百達翡麗集萃 9787805017495 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017495

商品編碼：29832652619

包裝：精裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	百達翡麗集萃	作者	赫伯特詹姆斯/著
定價	59.0元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805017495	齣版日期	2015-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《百達翡麗集萃》在縱觀百達翡麗曆史的同時，著重為讀者展現這個的日內瓦品牌所生産的100多款為美觀而且大受歡迎的手錶。從上世紀30年代傳奇性的錶款，到戰前時期延續著這個品牌獨特設計語言的多樣化款式，再到如今登上“超級復雜”地位的錶款，百達翡麗的産品始終令人印象深刻。此外，《百達翡麗集萃》還會有助於讀者形成一個概念：是什麼成就瞭這一品牌的全球聲望，促使它登上鍾錶天國的。那就是：融閤瞭高復雜性的機械製錶藝術、講求創新以及先鋒性的設計，這一切幾乎是無與倫比的。

作者簡介

赫伯特·詹姆斯，德國鍾錶專傢，研究各類鍾錶多年，並取得瞭的成就，尤其在對名錶百達翡麗的研究方麵建樹頗多，在相關雜誌上發錶過多篇文章，是德國鍾錶界舉足輕重的人物。

目錄

編輯推薦

1.展現100多款百達翡麗的*美觀且大受歡迎的手錶 2.德國鍾錶專傢赫伯特·詹姆斯**力作 3.錶款均列明歐洲售價，是您淘貨指南 在鍾錶行業，百達翡麗是一個聲望很高的品牌，它占據著其他品牌不敢妄自誇耀的地位。在160多年的曆史中，這個備受尊敬的瑞士鍾錶製造商已經成為具有*尊貴品質的高度復雜手錶的代名詞。《百達翡麗集萃》為所有喜愛百達翡麗的朋友奉上瞭一場視覺盛宴，更將百達翡麗的靈魂融入其中，是不可多得的百達翡麗代言書。 無論你是一個十足的鍾錶迷，還是一個對百達翡麗情有獨鍾的鐵杆粉絲，抑或是一個隻想在視覺上獲得滿足的普通讀者，這本《百達翡麗集萃》都可以滿足你的需求。《百達翡麗集萃》中圖文並茂地介紹瞭百達翡麗**質和*受歡迎的錶款，圖片精美，語言簡潔，既具有實際指導意義，又可用於收藏，非常值得購買！

文摘

序言

在鍾錶行業裏，百達翡麗是一個聲望很高的品牌，它占據著其他品牌不敢誇耀的地位。在160多年的曆史中，這個備受尊敬的瑞士鍾錶製造商已經成為具有尊貴品質的高度復雜手錶的代名詞。 在縱觀百達翡麗曆史的同時，本書為您展現這個的日內瓦品牌所生産的100多款為美觀和大受歡迎的手錶。從20世紀30年代傳奇性的錶款，到第二次世界大戰後延續著這個品牌獨特設計語言的多樣化款式，再到如今登上“超級復雜”地位的錶款，百達翡麗的産品始終令人印象深刻。本書接下來的內容會有助於你形成一個概念，是什麼成就瞭這一品牌的全球聲望，促使它登上鍾錶王國的，那就是：融閤瞭高復雜性的機械製錶藝術、講求創新以及先鋒性的設計，這一切幾乎是無與倫比的。 書中所選錶款及其詳細數據僅僅是百達翡麗曆年來創造的數不盡的各式錶款中具有代錶性的一個剖麵。我們想要為您呈現一段翻閱著、觀看者、夢想著的旅程。您會在接下來的內容裏發現某個珍寶可以引起您的興趣，讓您想更進一步地在鄰居、商販的書櫥裏查找，或是在更深奧的鍾錶技術文學作品中探究。好好欣賞吧！ 赫伯特·詹姆斯

《時光的銘刻：近代西方藝術史的流變》 一窺百年風雲，洞察美學演進的宏大畫捲 書籍定位： 本書並非僅僅是一部枯燥的藝術史編年史，而是一次深入時間褶皺、探尋西方藝術精神內核的學術漫遊。它以清晰的脈絡、精闢的論述和豐富的圖像資料，勾勒齣自文藝復興晚期至二十世紀中葉，西方藝術思想、風格與社會背景相互激蕩、不斷嬗變的復雜圖景。 核心內容概述： 本書將藝術史的敘事重點，置於“觀念的革命”與“媒介的拓展”之上，旨在揭示在技術進步、社會動蕩與哲學思潮的衝擊下，藝術傢如何不斷地重新定義“美”、“再現”與“藝術”本身。全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進，將看似零散的藝術流派整閤入一個宏大的曆史框架之中。 --- 第一部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性迴響（約1600-1750年） 本部分聚焦於歐洲大陸上權力與信仰交織下的藝術錶達。我們不再滿足於對卡拉瓦喬的光影對比或貝尼尼的動態雕塑進行錶麵贊頌，而是深入探討巴洛剋藝術如何作為反宗教改革的有力工具，如何在絕對君主製的宮廷中，通過宏大敘事和情感張力來鞏固其意識形態。 隨後，我們將剖析洛可可風格的興起，將其視為對巴洛剋沉重主題的一種優雅的、私密化的“逃逸”。重點分析路易十五時期沙龍文化對小型化、裝飾性題材的偏愛，以及這種精緻美學如何預示著啓濛運動前夕的社會鬆動。此部分的討論將著重分析“公眾性”與“私密性”的藝術功能轉變。 第二部分：啓濛、理性與新古典主義的迴歸（約1750-1830年） 當啓濛思想席捲歐洲，藝術開始承擔起教育公民、弘揚道德的責任。新古典主義的復興並非簡單的模仿古希臘羅馬，而是一種對“理性秩序”和“公民美德”的哲學追求。 本書將詳細解析大衛的作品如何在法國大革命中扮演瞭視覺動員的角色。同時，我們將對比考察英國的“崇高感”理論（Sublime）的醞釀，探討盧梭式的自然觀如何開始挑戰古典的平衡與和諧，為浪漫主義的爆發埋下伏筆。這部分的核心是理解藝術如何從“裝飾”轉嚮“教化”。 第三部分：浪漫主義的激情與工業時代的焦慮（約1800-1850年） 浪漫主義是西方藝術史上第一次大規模地轉嚮內在情感、想象力和個體經驗。我們將細緻考察戈雅對人類非理性深淵的探索，德拉剋洛瓦對自由的頌歌，以及透納筆下自然力量的不可抗拒性。 更重要的是，本章會將浪漫主義置於工業革命的背景下考察。蒸汽機的轟鳴、城市的擴張和中産階級的崛起，催生瞭一種深刻的疏離感和對逝去田園牧歌的懷念。藝術不再尋求普遍真理，而是擁抱“主觀感受的絕對真實”。 第四部分：現實主義的“在場”與印象派的光影革命（約1840-1890年） 隨著攝影術的齣現，藝術的“再現”功能遭受瞭第一次顛覆性挑戰。庫爾貝堅持描繪“此刻”的、毫不美化的現實生活，標誌著藝術主體從神話、曆史轉嚮瞭日常勞作與社會底層。 印象派則是對這種現實關注的進一步深化，但焦點從“描繪什麼”轉移到瞭“如何去看”。本書將運用光學原理分析莫奈對光綫瞬間變化的捕捉，並探討馬奈如何通過對傳統繪畫語言的戲仿和對現代都市主題的引入，充當瞭現代藝術的“叛逆先驅”。我們還將探討後印象派如何從印象派的經驗主義中抽離，開始強調結構、情感和象徵意義的迴歸。 第五部分：現代性的開端：象徵主義、野獸派與立體主義的解構（約1890-1920年） 進入二十世紀，藝術的探索進入瞭爆炸期。現代性不再是一個單一的概念，而是多種激烈對話的集閤體。 象徵主義對潛意識和神秘主義的關注，為後來的錶現主義奠定瞭心理基礎；野獸派（Fauvism）通過純粹、非自然的色彩錶達情感強度；而畢加索和布拉剋發起的立體主義，則是對西方自文藝復興以來建立的單點透視法則的徹底顛覆。我們詳細剖析立體主義如何試圖從多個維度同時重構對象，這不僅是視覺形式的革新，更是對人類認知方式的哲學探討。 第六部分：動蕩年代的美學迴應：錶現主義、達達與超現實主義（約1905-1945年） 第一次世界大戰的殘酷性，使得藝術對“理性進步”的信念徹底崩塌。德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）以扭麯的形態和尖銳的色彩，直接宣泄著戰爭帶來的精神創傷和城市異化感。 本書將達達主義視為對西方理性文明的徹底“嘲諷”與“否定”。它不是一種風格，而是一種反藝術的行為。緊隨其後的超現實主義，則從弗洛伊德的精神分析中汲取靈感，試圖通過夢境、潛意識和自動書寫（Automatism）來探索比“現實”更深層的真實。 結語： 本書最終指嚮二戰後藝術中心嚮美國轉移前的那個關鍵時刻，總結瞭西方藝術從對“外部世界”的精確再現，逐步轉嚮對“內部認知結構”的深刻審視的全過程，為理解當代藝術的多元化奠定瞭堅實的思想基礎。 --- 本書特點： 注重語境分析： 每一流派的興衰都與其所處的政治、經濟、哲學環境緊密掛鈎。 深入圖像解析： 配有大量高清細節圖，輔以專業術語的清晰釋義，引導讀者進行“結構化視覺分析”。 避免風格化偏見： 保持學術的客觀性，探討不同藝術運動之間的批判與繼承關係，而非簡單的風格羅列。 本書適閤藝術史專業學生、人文社科研究者，以及所有渴望深入瞭解西方文明思想變遷的普通讀者。它提供的不僅是知識，更是一種觀察世界、理解曆史的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太精美瞭，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵選用的那種深邃的藏藍色，搭配上燙金的標題，簡直就是一件藝術品。內頁紙張的選用也非常講究，光滑而不失細膩，即便是長時間翻閱，指尖拂過書頁的觸感也令人愉悅。光影下，那些復雜的細節仿佛要躍然紙上，每一頁的排版都經過瞭深思熟慮，留白恰到好處，使得整體視覺感受非常舒適。我特彆欣賞它在細節上的考究，無論是字體大小的選擇，還是章節之間的過渡處理，都體現齣一種對閱讀體驗的極緻追求。這本書不僅僅是一本簡單的印刷品，更像是一份精心策劃的展覽圖錄，將那種高端、典雅的氣質從視覺和觸覺上完全傳遞瞭齣來。對於喜愛收藏書籍的朋友來說，光是這份精良的製作工藝，就足以讓人心動，它讓閱讀本身變成瞭一種享受，一種儀式感。我幾乎捨不得太快地翻閱，生怕稍微粗心就會對它造成什麼“傷害”，這種對實物本身的珍視感，也是好書帶給讀者的獨特體驗之一。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究某種特定曆史時期的歐洲藝術流派，希望通過一些視覺材料來深入理解其核心精神和演變脈絡。這本書的圖像呈現能力給我帶來瞭極大的驚喜。色彩的還原度非常高，尤其是對於那些色彩層次極其豐富的作品，即便是最微妙的色調變化，也能被捕捉得一絲不苟。照片的清晰度達到瞭專業級彆，即便是放大到一定程度，細節處的筆觸、紋理、乃至畫布的細微肌理都能清晰可見。這對於我進行深入的學術分析至關重要，因為很多理論的闡釋都依賴於對原件微觀細節的觀察。而且，圖片的編排邏輯性極強，從早期探索到成熟期的代錶作，再到不同地域分支的對比，每組圖片的並置都似乎在講述一個無聲的故事，引導讀者自然而然地進入到創作者的思維世界中去。可以說，它提供瞭一個無需親臨現場，卻能獲得近乎實物觀看體驗的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館藉閱這本書的時候，我原本隻是抱著隨便翻翻的心態，但很快就被它所構建的那個精緻而自洽的世界觀深深吸引住瞭。最讓我印象深刻的是它在各個章節之間建立起來的那種微妙的呼應關係。比如，前一個章節中對於“材料稀有性”的論述，在後一個章節中，會通過對某種特殊加工工藝的描寫得到完美的印證，這種結構上的前後照應，顯示齣編纂者極高的學術素養和對整體脈絡的把控能力。它提供瞭一個多維度的觀察視角，讓你從宏觀的曆史變遷，逐步聚焦到微觀的細節之處，最後又將這些點滴匯聚成對整個領域發展趨勢的全麵認知。閱讀過程中，我發現自己不斷地在不同的知識點之間建立聯係，思維被不斷地激活和拓展，這種學習的樂趣是其他單一主題書籍難以比擬的。它更像是一張巨大的信息網絡圖譜，每一條綫索都指嚮一個更深更廣的知識領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常巧妙，讀起來讓人有一種沉浸式的代入感，仿佛不是在閱讀文字介紹，而是在一位資深行傢的帶領下，進行一場精心策劃的私人導覽。作者的筆觸老練而又不失溫度，他沒有采用那種刻闆的、純粹羅列事實的寫法，而是將技術講解、曆史背景、以及對創作者個人哲學的理解巧妙地糅閤在一起。比如，在介紹某個特定時期風格轉變時，作者會先從一個非常生活化的場景切入，引齣當時社會對“美”的新定義，然後再逐步深入到工藝的革新上，使得原本生硬的技術名詞也變得生動有趣起來。這種娓娓道來的講述方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，即便是像我這樣對某些專業領域瞭解不深的讀者，也能輕鬆跟上思路，並且樂在其中。它成功地將學術的嚴謹性與大眾的可讀性完美地結閤起來，讓人讀完後不僅收獲瞭知識，更收獲瞭一種對事物更深層次的理解與欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種跨越時間維度，探討“永恒”與“瞬間”的哲學命題非常感興趣。這本書在這方麵的探討深度超齣瞭我的預期。它不僅僅是記錄瞭某一領域的發展曆程，更是在嘗試挖掘其背後驅動這一切的，關於人類追求完美、對抗時間流逝的深層渴望。文字中流露齣一種對時間觀念的深刻反思，無論是對那些耗費巨大心血、力求不朽的作品的描繪，還是對那些轉瞬即逝的靈感火花的捕捉，都讓人陷入沉思。書中對“匠人精神”的解讀尤為深刻，它將這種精神提升到瞭關乎個體生命意義的高度，探討瞭如何通過專注於手中的工作，來對抗現代社會帶來的浮躁和碎片化。每一次閤上書本，我都能感受到一種精神上的洗禮，它讓我重新審視自己對待“時間”和“事物”的態度，思考什麼是真正值得我們傾注一生的專注和熱情。