我的100件時尚單品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美加西亞 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635514

商品編碼：29832920478

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：48.00元

作者：(美)加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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一本僅為真正講究風格的女人所成呈現的理想藏書
全球每100名時尚女性，就有1人在讀這本書
百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
美國時尚界重量級人物尼娜加西亞，與都市女性分享百種單品，經典搭配的私傢心得。
2010年，《我的100件時尚單品》剛一上市，便風靡全國，尤其受到都市女性的特彆青睞，成為人手一本、放在化妝颱前隨時翻閱的實用好書，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。在讀者們的強烈呼聲下，《我的100件時尚單品》推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。

內容提要

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在《我的100件時尚單品》中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？
《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠的衣櫥裝備。
作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提的是，全球時尚插畫傢魯本托萊多為《我的100件時尚單品》繪製瞭多達幾百幅迷人的手繪插圖。

目錄

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作者的話
A A字裙 動物花紋（或稱豹紋） 及踝短靴 飛行眼鏡
B 芭蕾平底鞋 手鐲 腰帶 比基尼 黑莓手機 黑色連褲襪 小西服 男友的羊毛開衫
C 絞花針織毛衣 卡夫坦長衫 駝色大衣 鬥篷 羊絨衫 吊墜手鏈手袋 雞尾酒戒指 匡威帆布鞋 化妝包牛仔靴寬手鐲
D 牛仔外套 鑽石耳釘 輕便駕車鞋
E 布麵藤底涼鞋 晚禮服 獸皮手袋
F 漁網襪 機車靴
G 男士禮帽 手套
H 哈瓦那人字拖 “乞丐包” 環狀耳環
I “投資包” iPod
J 牛仔褲 首飾包
K 卡其褲 及膝長靴
L 皮褲 貼身內衣 小黑裙 小白裙 L.L.Bean 手提袋 旅行箱
M 救急錢 男士白襯衫 瑪麗珍鞋（帶搭扣圓頭女鞋）指甲油 Minonka軟皮鞋Missoni針織服飾私人定製文具機車夾剋
N 指甲油
O 舊的演唱會T恤 連體式泳衣
P 睡衣 海軍外套 珍珠項鏈 鉛筆裙 香水 白色T恤 Polo衫（馬球衫）幾何印花圖紋 “魔力文胸”
Q 品質上乘的香檳
R 口紅 睡袍
S 獵裝夾剋 涼鞋 紗籠 圖章戒指 絲巾 拖鞋 塑身褲 宣言項鏈細高跟鞋 海魂衫 西裝 太陽帽
T 風衣 綠鬆石和珊瑚珠寶 無尾禮服
U 雨傘 內衣
V 有效護照 Vans帆布鞋 古著
W 手錶 “旅行者”太陽鏡 惠靈頓長筒靴 闊腿褲 裹身裙
Y 瑜伽服
Z 拉鏈連帽衫
告彆的話
緻謝
注釋

作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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《時光的織錦：百年時尚變遷的私語》 一捲穿越曆史的衣櫥，解碼服飾背後的社會脈動與個體精神。 這不是一本關於“擁有”的指南，而是一部關於“演變”的史詩。我們不再關注“你該買哪一件”，而是深究“為何會是這一件”。《時光的織錦：百年時尚變遷的私語》以極其精微的視角，將讀者帶入一場跨越百年的、關於人類自我錶達的宏大敘事中。它剝開華麗的錶象，探究服飾如何成為記錄社會結構、政治風嚮、經濟起伏和性彆觀念變革的最柔軟也最堅硬的載體。 本書的核心不在於羅列經典款式，而是通過深入剖析特定曆史時期內，某一類服飾（例如，十九世紀的緊身胸衣、二十世紀初的剪裁直筒裙、戰後新風貌的迴歸、七十年代的迪斯科文化對服裝的影響，直至當代解構主義的興起）如何從一個邊緣的、新興的或被壓抑的需求中誕生，並最終成為主流的文化符號。 第一部：結構與禁錮（1880s – 1910s）——形體的政治學 本部分聚焦於維多利亞時代末期至愛德華時代的服飾哲學。我們將詳細考察緊身胸衣（Corset）的社會功能——它如何不僅僅是塑形工具，更是階級劃分、女性美德與傢庭責任的具象體現。通過對特定麵料（如絲綢、精紡羊毛）的來源和價格分析，我們揭示瞭“體麵”背後的經濟壁壘。 更深入地，我們將探討那些反抗“沙漏型”的先驅者：波西米亞運動的自由垂墜（The Aesthetic Dress Movement）對健康和移動性的呼喚，以及Paul Poiret如何通過“東方主義”的靈感，第一次真正意義上“解放”瞭女性的腰部，雖然這種解放也帶著新的異域化想象的枷鎖。這不是關於一件裙子的描述，而是關於一整代女性如何掙脫物理與道德束縛的記錄。 第二部：斷裂與速度（1920s – 1940s）——戰爭、爵士樂與現代性的覺醒 一戰的硝煙散去，世界對“優雅”的定義瞬間坍塌。本章深入分析瞭“Flapper”現象的社會根源。低腰綫、短裙擺並非單純的審美選擇，而是女性首次大規模進入職場、掌握消費能力以及對傳統婚姻製度反思的直接産物。我們會細緻對比巴黎高定時裝屋（如Chanel早期的簡約設計）與美國大眾成衣市場（Ready-to-Wear）的並行發展，探討“民主化”的時尚如何開始形成。 隨後，我們將轉嚮大蕭條和二戰時期。此時，“節儉”成為一種美德，服裝剪裁變得更具實用性，肩墊的加寬象徵著女性在工業崗位上扮演的“男性化”角色。我們不隻描述軍裝風格（Utility Look）的流行，而是分析配給製度如何迫使設計師們在材料使用上進行創新的哲學辯證。 第三部：欲望與反叛（1950s – 1970s）——身份的試驗場 戰後，Dior的“New Look”帶來瞭對女性化麯綫的迴歸，這是一種對戰爭中實用主義的集體反彈，是對“迴歸傢庭”社會期望的視覺迴應。但這種“新風貌”很快就被年輕一代視為陳腐。 本部分將詳盡描繪青年亞文化對主流時尚的反噬。從五六十年代的“Teddy Boys”對定製西裝的粗糲演繹，到六十年代倫敦“Bazaar”的Mod風格——迷你裙的齣現不再是設計師的恩賜，而是由街頭文化推動的革命。我們將分析Mary Quant的商業策略，同時對比Courrèges的未來主義太空幻想。 七十年代是身份的大熔爐。波西米亞、朋剋（Punk）以及迪斯科文化的興起，使得“穿著”成為一種主動選擇的政治立場。朋剋運動中，對破損、安全彆針和DIY（Do-It-Yourself）美學的推崇，是對工業化生産和既有社會體製的直接嘲諷。 第四部：符號與解構（1980s – 2000s）——全球化與後現代的褶皺 八十年代的權力套裝（Power Dressing）是全球資本主義擴張的縮影，寬大的墊肩是企業界性彆權力鬥爭的無聲戰袍。我們研究權力著裝如何被流行文化（如MTV）吸收和挪用，成為一種混閤瞭嚴肅與浮誇的視覺語言。 九十年代，時尚進入瞭對“真實性”的追尋。簡約主義（Minimalism）的興起是對八十年代過度消費的抵製，但其背後的精英審美和對“乾淨”綫條的追求，也暗含著新的排他性。同時，垃圾搖滾（Grunge）的齣現，標誌著大眾文化對“刻意的不在乎”的模仿與市場化。我們將探討這種“反時尚”如何被高級時裝屋迅速吸收並轉化為新的奢侈品語境。 結語：無形的服裝史 《時光的織錦》最終迴歸到個體與集體的關係。它探討瞭時尚的“技術”——從染色工藝、麵料科技到全球供應鏈——如何重塑瞭我們的穿著體驗。它不是一部風格指南，而是一部關於人類如何通過皮膚之上的覆蓋物，來協商、抗議、慶祝和定義自己存在的社會學與人類學著作。 本書緻力於展示：每一次衣物的更迭，都是一次時代的呼吸，一次觀念的轉嚮，一場無聲的革命。 它邀請讀者以全新的、批判性的眼光，重新審視衣櫃中的每一件“舊物”，發現其背後沉澱的百年風雲。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的“聖經”！我剛翻開第一頁就被那種撲麵而來的高級感震撼到瞭，裝幀設計就透露著一股不凡的品味，從紙張的觸感到油墨的散發，都透著精緻。內容上，它完全沒有那種空泛的口號式指導，而是深入到每一個配飾、每一件麵料的肌理之中，仿佛作者是一位經驗極其豐富的造型師，帶著你親手去觸摸那些經典的T颱單品，分析它們是如何跨越時間的洪流，成為永恒經典的。書中對不同年代風格的梳理清晰而富有洞察力，比如對上世紀五十年代“New Look”的結構性剖析，以及八十年代權力著裝的廓形解讀，都非常到位。它不是教你盲目追逐潮流，而是教會你如何構建屬於自己的“衣櫥骨架”。我尤其欣賞其中關於“投資款”單品的講解，那些對經典手袋、剪裁完美的西裝外套的細緻描摹，讓我明白瞭為什麼有些東西即便價格不菲，卻依然值得我們為之傾倒。這本書讀完後，我感覺自己對時尚的理解從“看熱鬧”提升到瞭“懂門道”的層麵，它提供的不是一時的穿搭靈感，而是一套可持續發展的時尚哲學。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺是“太實用主義瞭”，它簡直就是為那些在快節奏生活中掙紮，卻又不想犧牲個人風格的都市白領量身定做的指南。全書的組織結構清晰得像是流程圖，邏輯鏈條一環扣一環，完全沒有拖泥帶水。最吸引我的是關於“快速決策”的章節，作者提供瞭一套高效的購物和搭配流程，比如如何根據一天中不同場閤（從晨間會議到夜間酒會）提前規劃好著裝模塊，將決策疲勞降到最低。書中還配有一些非常實用的“故障排除”圖錶，比如“衣領變形急救法”、“臨時汙漬處理技巧”等，這些是那些高高在上的時尚雜誌裏絕對不會提及的“民間智慧”。我甚至把書裏提到的幾種基礎搭配公式貼在瞭衣櫥旁邊，每天早上都能節省下至少十分鍾的猶豫時間。這本書沒有販賣“完美”，它販賣的是“效率”和“自信”，讓你知道在有限的時間和預算內，如何最大化自己的形象價值。它更像是一個高情商的私人形象顧問，在你需要的時候，給齣最直接、最可執行的建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，盡管它披著“時尚”的外衣，但其內在的邏輯和研究深度完全可以媲 চক্ষু那些藝術史著作。它不是那種浮光掠影的快餐讀物，而是需要你靜下心來，反復品讀的精粹之作。我特彆關注瞭其中關於“麵料革新與社會變遷”的章節，作者對於人造縴維在二十世紀中葉如何顛覆傳統服飾結構，以及這種顛覆如何反過來影響瞭女性的社會角色，進行瞭非常深入的社會學層麵的解讀。書中引用的曆史資料和文獻齣處標注得非常詳盡，看得齣作者在背後付齣瞭海量的心血。對於那些希望從文化和曆史維度理解時尚脈絡的讀者來說，這本書無疑提供瞭極佳的視角。它將服裝提升到瞭人類文明載體的層麵，讓你意識到你身上穿著的每一件衣服，都攜帶著曆史的烙印和時代的語境。閱讀過程本身，就是一場對時尚演變史的溯源之旅，讓人在贊嘆設計之美的同時，也對人類的創造力肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事方式太有意思瞭，它不像是教科書，更像是一本充滿故事的閨蜜私語錄。作者的文筆極其靈動，帶著一種老派的優雅和現代的犀利。隨便翻開一章，都能捕捉到那種捕捉瞬間靈感的快感。比如，在談論一條完美牛仔褲的選擇時，她會穿插一段自己年輕時在巴黎街頭尋找“那條褲子”的軼事，那種身臨其境的感覺，讓你覺得她不是在寫東西，而是在跟你分享她的秘密衣櫥。書中對“少即是多”的哲學探討，更是點睛之筆。它沒有堆砌大量的圖片或者羅列成百上韆的品牌清單，而是用精煉的語言，將“膠囊衣櫥”的精髓提煉齣來。我特彆喜歡其中對“色彩心理學”的應用分析，講解瞭如何通過微妙的顔色搭配來影響一天的心情和周遭的反應。這本書最大的價值在於，它沒有強迫你成為誰的復製品，而是鼓勵你去聆聽自己內心對美的渴望。讀完之後，我發現自己開始有意識地簡化衣櫥，隻留下那些真正能“對話”的單品，那種輕盈感是物質上無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，這本書的魅力在於它的“反潮流”態度。在充斥著“立即購買”和“本季必入”的喧囂世界裏，它像一股清流，鼓勵我們慢下來，去審視和修復那些被我們遺忘在角落裏的舊愛。作者對“舊物新生”和“可持續美學”的倡導，讓我這個習慣性“斷捨離”的人深受觸動。書中詳細描述瞭如何通過巧妙的修改和搭配，讓一件五年前購買的單品煥發齣新的生命力，甚至比當季新品更具看點。它不僅談論如何搭配，更談論如何“保養”和“珍惜”。比如，對特定材質衣物的手洗技巧、熨燙的溫度控製，這些細節的分享，透著一股對物質的尊重。這本書傳遞的核心價值觀是：真正的時尚是關於延長物品的壽命，而不是加速它的更替。讀完之後，我不再熱衷於追逐那些生命周期極短的流行元素，而是開始用心去感受那些陪伴我多年的衣物的“性格”和“故事”。這是一種更深層次的、與自我和物品建立連接的體驗。