正版 千指百态美甲秀(四季篇) 王萍 9787536463776 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王萍 著

图书标签:

• 美甲
• 指甲彩绘
• 美甲教程
• 季节美甲
• 王萍
• 千指百态
• 彩绘技巧
• DIY美甲
• 时尚美甲
• 美甲设计

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 四川出版集团 ， 四川科学技术出版社

ISBN：9787536463776

商品编码：29846045499

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：千指百态美甲秀(四季篇)

定价：17.00元

作者：王萍

出版社：四川出版集团，四川科学技术出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787536463776

字数：

页码：79

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《千指百态美甲秀：四季篇》：美甲作为一种流动的美，绚烂了人类整个爱美的历史。在环境多元化的今天,都市爱靓族在时尚浪潮荡涤下，对美甲的追求已不仅仅局限于美丽本身，而是更加注重思想与个性的张扬和表达。对个性充满表达的时尚潮流的盛宴，众多的表现元素，不断刷新着人们审美的视野。它不仅能激活美甲师的创作灵感，还能提高美甲爱好者的审美品位。

目录

---

春——万紫千红
花“指”招展
百合飘香
桃花依旧笑春风
梨花带雨
蝶恋花
田园派对
粉红俏佳人

夏——流光溢彩
果味甜甜
萆莓点点
翠绿葡萄
蜜橘风采
夏日美人娇
映日荷花
夏季蔷薇
茉莉花卉
夏日玫瑰
禽鸟山水
水晶之恋
瑟钻天使
星光灿烂
链链风尘
天堂之花
爱情泡泡
午夜精灵
趾闯风情
魅惑趾甲
绿野仙踪
甜蜜趾甲
趾上漆花
指手画脚

秋——成熟明丽
落叶的遐想
梦游银河
QL本色
丝丝交错
水蓝，心情
黄色暖人心

冬——冷艳绝美
火焰传情
踏雪寻梅
点点花
黑白纵横
金色年华
至诞狂欢
法式甲
日韩美甲
美甲！女性的独白

作者介绍

---

张涛，男，汉族，中员，1961年11月14日生于山东临清。1979年考入山东大学历史系，1983年毕业，获历史学学士学位，留校工作至2003年12月，历任助教、讲师、副教授、教授、博士生导师。其间，1985年在职考取山东大学中国古典文献学专业硕士研究生，1988年毕业，获文学硕士学位。1994年在职考取山东大学中国古代史专业博士研究生，1998年毕业，获历史学博士学位。现为北京师范大学史学研究所教授、博士生导师，兼任山东大学易学与中国古代哲学研究中心教授，山东师范大学齐鲁文化研究中心研究员。
主要从事中国古代史（尤长于先秦秦汉史）、中国学术思想史、中国古典文献（特别是经史文献）的研究和教学工作，近期致力于易学及乾嘉学术的探究，招收中国古代史专业学术思想史、古典文献（经史）研究方向的硕士、博士研究生。撰有《经学与汉代社会》、《秦汉易学思想研究》、《周易述导读》、《孔子家语注译》等著作，在海内外发表学术论文百余篇，主持“中国传统救灾思想研究”（教育部人文社科“十五”规划项目）、“两汉书翼”（教育部全国高校古籍整理研究工作委员会项目）等科研项目，参与承担“二十世纪中国的儒学研究”（国家社科基金项目）、“中国历代易学名著整理与研究”（教育部人文社科重大项目）等科研项目。教育部重大项目（“211”第二期工程项目）“历史文化认同与多民族国家统一国家发展”，子课题第五部分成员之一。

文摘

---

序言

---

春——万紫千红
花“指”招展
百合飘香
桃花依旧笑春风
梨花带雨
蝶恋花
田园派对
粉红俏佳人

夏——流光溢彩
果味甜甜
萆莓点点
翠绿葡萄
蜜橘风采
夏日美人娇
映日荷花
夏季蔷薇
茉莉花卉
夏日玫瑰
禽鸟山水
水晶之恋
瑟钻天使
星光灿烂
链链风尘
天堂之花
爱情泡泡
午夜精灵
趾闯风情
魅惑趾甲
绿野仙踪
甜蜜趾甲
趾上漆花
指手画脚

秋——成熟明丽
落叶的遐想
梦游银河
QL本色
丝丝交错
水蓝，心情
黄色暖人心

冬——冷艳绝美
火焰传情
踏雪寻梅
点点花
黑白纵横
金色年华
至诞狂欢
法式甲
日韩美甲
美甲！女性的独白

翰墨流光：中国古代文人画的审美意趣与时代精神 【书籍定位与内容概述】 本书深入探索了中国古代文人画从萌芽到成熟的漫长历史进程，聚焦于特定历史时期文人画家群体的心灵世界、艺术追求及其作品所承载的时代精神与哲学思辨。我们不着眼于流派纷争的表面罗列，而是力求揭示文人画这一独特艺术门类的内在精神气质——那种“不着色相，但求意境”的超然物外与对个体生命价值的深刻体认。全书以时间为轴，辅以重要艺术家的个案分析，描绘了一幅宏大而细腻的画卷，展示了中国文人士大夫如何通过笔墨的抑扬顿挫，完成对自然、人生、道德的终极对话。 第一篇：笔墨的诞生——魏晋风骨与文人画的滥觞 本篇追溯了文人画的文化根源，重点阐述了魏晋时期玄学思潮对艺术观念的颠覆性影响。士人阶层对“自然无为”的推崇，使得艺术创作从服务于宗教或皇权的功用性中解脱出来，转向对个人性灵的抒发。 我们将详细剖析“竹林七贤”的遗风对后世水墨技法的影响。特别是对顾恺之“传神写照”理论的深入解读，指出其已初步蕴含了超越形似的精神追求。本篇着重分析了早期文人画家如何将书法用笔的力度、韵律融入绘画，初步确立了“以书入画”的艺术基础。从对古代山水、人物画的零星记载中，挖掘出早期文人士大夫对隐逸生活和高洁品格的向往，为文人画的最终成型奠定了哲学基石。 第二篇：山水的精神化——唐代山水画的勃兴与意境的初探 唐代是社会风气开放、文化多元发展的时期，山水画开始从描摹对象过渡到表达主体心绪的载体。本章聚焦于李思训、王维等人的实践。我们不满足于简单地划分“青绿山水”与“水墨山水”，而是探讨了王维“诗中有画，画中有诗”的理念在实践中如何影响了水墨技法的创新。 重点分析了唐代中晚期，随着佛教和道教思想的渗透，山水画如何被赋予了更深层次的象征意义。笔墨的干湿浓淡，不再仅仅是描绘物象的手段，而是逐渐成为表达画家心境的“情感密码”。我们将详细梳理这一时期画家对“气韵生动”的理解，并探讨其与个体道德修养的关联。 第三篇：士气的凝聚——宋代五大家与文人画的成熟定型 宋代是文人画艺术观念走向成熟的关键阶段。本篇将重点剖析“宋代五大家”——范宽、郭熙、李成、董源、巨然——在山水画领域的开创性贡献。我们尤其关注苏轼对文人画理论的系统构建，他明确提出了“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意，则可见于千载之外”的观点，正式将艺术评价的重心从技术转移到意境和人格。 我们将细致分析董源、巨然“披麻皴”、“乱麻皴”的笔法，揭示这些看似随意的笔触背后，是对江南烟雨迷蒙、温润厚重山川的独特精神感应。此外，本章还将涵盖宋代花鸟画中，对梅兰竹菊“四君子”的偏爱，分析这象征着士大夫在政治压抑下，对高洁品格和自我慰藉的集体投射。 第四篇：文脉的延续与转折——元四家与笔墨的自我解放 元代，在异族统治的背景下，文人画迎来了其历史的鼎盛期，也完成了对南宋院体画的彻底超越。本篇的核心是“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术实践。我们探讨了他们在避世心态下，如何进一步强化了笔墨的“自我意识”。 重点分析倪瓒的“折笔”与“干笔皴”，这种极简主义的风格，不仅是对自然景物的提炼，更是对当时社会环境的一种无声的抗议和精神上的自我隔离。黄公望在《富春山居图》中所体现的“平淡天真”，被视为文人画意境的最高范式。本章将详细解读元代画家如何将书法中的行草笔法推向极致，使绘画本身成为一种纯粹的、高度个人化的“墨戏”。 第五篇：雅俗共赏的张力——明清之际的文人画的演变与创新 明清两代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，文人画理论体系虽然依旧是主流，但在实践层面开始面临新的挑战。本篇将探讨“吴门画派”的精致化倾向与“松江画派”对笔墨技巧的再探索。 重点分析了晚明时期，以董其昌为代表的理论家如何构建“南北宗”理论，看似是对历史的梳理，实则确立了以元代为正统的审美标准，强调“以书为上”的纯粹性。然而，清代“四王”的摹古之风，也带来了艺术生命力的潜在危机。本章将辩证地看待这一时期的文人画，既看到其在技法上的精湛，也分析其在精神上对前代的过度依赖，以及以“扬州八怪”为代表的，对陈规的离经叛道与新的生命力的注入。 【本书的价值与特色】 本书的撰写，避免了僵硬的年代划分和重复的技法罗列。我们采用“心性论”的视角，将每一位重要画家的创作视为其个人哲学实践的物化形态。全书结构严谨，论证深入浅出，旨在引导读者不仅能“看懂”画作的笔墨，更能“体会”到中国古代文人在笔墨之间寄托的家国情怀、人生哲理与审美理想。本书不仅是艺术史的研究专著，更是中国传统士人精神世界的深度导览。

评分☆☆☆☆☆

最近翻到一本让人眼前一亮的摄影集，名字里带着一股清新的气息，虽然内容和美甲完全不沾边，但那种对细节的捕捉和光影的运用，简直是艺术品。书里收录了大量自然风光的微距摄影，每一张照片都仿佛能让人感受到露珠滚落的瞬间，或者花瓣上细微的纹理。摄影师的功力可见一斑，他似乎有一种魔力，能把最普通的场景拍出不一样的意境。特别是那些关于光线穿过树叶缝隙形成的斑驳光影，处理得极其细腻，色彩过渡自然又不失层次感。我记得有一组关于海洋生物的特写，色彩运用大胆又和谐，那些深海里的奇异生物在书页上呈现出一种近乎神秘的美感。翻阅这本书，就像进行了一次心灵的洗涤，让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静，思考人与自然之间的微妙联系。这本书的印刷质量也相当出色，纸张的质感很好，即便是黑白照片，层次感也丝毫没有丢失，这对于一本追求视觉冲击力的作品来说至关重要。我强烈推荐给所有喜欢摄影、热爱生活美学的朋友们，它会给你带来全新的视觉体验和创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上新添了一本关于十九世纪欧洲文学流派的评论集，这本书的写作风格充满了那种老派知识分子的优雅和犀利，读起来非常过瘾。它聚焦于现实主义向自然主义过渡时期的文学变革，分析了巴尔扎克、福楼拜等巨匠如何从浪漫主义的理想化叙事中抽离出来，转向对社会底层和人性的冷峻审视。作者的批判性思维非常强，他不仅梳理了各流派的文本特征，更深入剖析了背后的社会经济动因，比如工业革命对文学主题的深刻影响。书中有好几段关于“客观性”在小说创作中实践难度的论述，观点精辟，直指文学创作的核心悖论。这本书的行文节奏虽然不快，但处处闪烁着真知灼见，读起来像是在与一位博学的教授进行深入的学术探讨。它有效地帮助我重新审视了许多耳熟能详的名著，发现了很多以往忽略的深层主题。对于文学爱好者和研究者来说，这本书绝对是提升鉴赏力和理论深度的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于古代哲学思想的深度解读，这本书的视角非常独特，它没有停留在对经典文本的表面解读，而是深入挖掘了不同学派思想之间的内在联系和演变过程。作者的论述逻辑严密，行文流畅，尽管涉及的概念深奥复杂，但通过大量的历史案例和生动的比喻，使得晦涩的理论变得易于理解。这本书最让我赞叹的是它对“道”这一核心概念的多维度剖析，从老庄的自然无为到儒家的伦理建构，作者巧妙地梳理了这些看似矛盾实则互补的思想体系。阅读过程中，我常常需要停下来反复思考，因为其中很多观点都挑战了我原有的认知框架。它不是那种读完就忘的书，而是会引发持续思考的工具书。书中的注释详尽且权威，引用的文献跨越了数千年，足见作者的学养深厚。对于想要深入了解中国传统智慧精髓的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚看完一本硬核科幻小说，那种感觉就像大脑被强行拉伸了一样，体验感绝了！这本书构建了一个极其宏大且逻辑自洽的未来世界观，涉及到了量子纠缠、时间悖论以及多维宇宙等高深概念，但作者的处理方式非常高明，他没有用枯燥的科学术语来堆砌，而是将这些复杂的理论融入到角色的命运和冲突之中。故事的节奏把握得极好，前半部分是缓慢的铺垫和世界观的构建，充满了悬疑和未解之谜，让人欲罢不能，而后半段则是高潮迭起，几次重大的剧情反转都让人拍案叫绝。主角团的塑造也非常成功，他们不是传统意义上的超级英雄，而是充满缺陷、在巨大历史洪流中挣扎求生的普通人，他们的选择和牺牲更让人感同身受。这本书的想象力已经突破了现有物理学的框架，提出了许多发人深省的哲学命题，比如“自由意志在绝对的计算面前是否还存在？” 读完后劲十足，我感觉自己对“未来”的理解都提升了好几个层次。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本关于城市建筑史的画册，简直是视觉盛宴！这本书收录了从巴洛克风格到现代主义，再到解构主义的全球标志性建筑的精美插图和建筑蓝图。我一直觉得建筑是凝固的音乐，而这本书完美地诠释了这一点。它不光展示了建筑的最终形态，更重要的是，它详细解析了每一栋建筑背后的设计理念、结构创新以及对当时社会文化的深刻影响。比如书中对高迪作品的解读，深入到了他对自然形态的痴迷以及如何用创新的材料和几何结构来实现有机美感，那些彩绘玻璃和扭曲的线条，在书里被放大和细致描摹，让人仿佛能触摸到设计师的温度。最棒的是，许多复杂的结构图都被简化成了清晰易懂的剖面图，即便是对建筑学不太了解的门外汉也能迅速抓住要点。这本书的装帧设计也充满了艺术感，厚重的纸张和精准的色彩还原，让每一张照片和图纸都显得质感十足，非常适合放在书架上时常翻阅，每一次都能发现新的细节。