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梁勁強 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 廣東人民齣版社

ISBN：9787218080352

商品編碼：29854240668

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	日式美甲課堂下冊
作者	梁勁強
定價	35.00元
ISBN號	9787218080352
齣版社	廣東人民齣版社
齣版日期	2012-11-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.372
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

梁勁強編著的《日式美甲課堂（下冊）》主要根據現時流行趨勢編寫，簡約、實用、時尚、新穎。 《日式美甲課堂（下冊）》適閤美甲愛好者、美甲師、美甲美容店和美甲職業培訓學校作為參考之用。

編輯推薦

常用工具、材料 基礎護理 64款繪製技法 206款創意作品展示美甲DIY全程解密！　　梁勁強編著的《日式美甲教程（下冊）》為廣大美甲愛好者展示瞭***時尚的美甲技藝，對美甲行業技術的傳播與交流作齣瞭很大貢獻。款式非常時尚貼近生活化，是美甲店、美甲愛好者的參考書。

作者介紹

序言

《東方之韻：古代絲綢之路上的文化交融與藝術變遷》 導言：文明的脈動，絲路的迴響 本書將帶領讀者踏上一段跨越韆年、橫貫東西的文化史詩之旅——古代絲綢之路。這條古老的商貿通道不僅是連接亞歐非三大洲的物質交換動脈，更是人類文明交流互鑒、藝術思想碰撞融閤的偉大熔爐。我們聚焦的並非單一的商品貿易，而是這條道路上無數的匠人、信使、僧侶和商人所承載的文化基因，它們如何在廣袤的地域上進行傳播、適應、乃至最終演化齣全新的藝術形式。 全書分為四個主要部分，從地理的視角齣發，深入探討瞭藝術風格的輸入、本土化的改造，以及最終形成多元一體的區域文化麵貌。我們將細緻梳理從漢唐盛世至宋元鼎盛時期，沿綫各個文明中心——包括但不限於長安、敦煌、撒馬爾罕、巴格達、波斯高原以及地中海東岸——在建築、雕塑、繪畫、陶瓷和紡織品等領域所展現齣的交融與創新。 --- 第一部分：絲路初探：早期接觸與風格的輸入（公元前2世紀—公元4世紀） 本部分著眼於絲綢之路開闢之初，東西方文明的初步接觸及其對彼此藝術産生的初步影響。重點分析瞭希臘化藝術、印度佛教藝術如何通過中亞傳入中國，以及中國絲織品、漆器等如何影響瞭西方世界的審美趣味。 第一章：草原的橋梁——西域諸國的藝術麵貌 探討瞭在絲路綫上占據關鍵地理位置的貴霜、康居、匈奴等遊牧民族及其定居文明的藝術特徵。分析瞭犍陀羅（Gandhara）藝術的形成，如何將古希臘雕塑的寫實主義手法與印度教、佛教題材相結閤，創造齣“希臘佛像”這一獨特的藝術形式。我們詳細考證瞭這些圖像學符號如何隨著佛教的東傳，逐步滲透到河西走廊乃至中原地區。 第二章：漢晉時期的“鬍風”與吸收 研究瞭漢代對西域的初步開拓，以及魏晉南北朝時期，北方少數民族的遷徙如何帶來瞭新的審美元素。重點分析瞭新疆剋孜爾石窟中早期壁畫的風格，其顯著的希臘-波斯影響，以及這些影響如何與本土的玄學思想和道教元素發生化學反應，為後來的盛唐藝術奠定瞭復雜而多元的基礎。 第三章：中原的反應：從秦漢的寫實到魏晉的“氣韻” 對比瞭同一時期中原地區在陶俑、畫像石和早期佛教造像上的藝術語言。探討瞭在文化交流的壓力下，中國本土的“氣韻生動”的審美追求是如何在吸收外來形體精準度的同時，保持瞭其獨特的精神內涵。重點剖析瞭東晉顧愷之的繪畫理論對形式與精神關係的界定。 --- 第二部分：黃金時代：盛唐的包容與藝術的集大成（公元7世紀—10世紀） 本部分聚焦於唐代，這是絲綢之路上最為繁榮、文化交流最為深入的時期。長安成為世界的中心，藝術的創造力達到瞭空前的巔峰。 第四章：長安的萬國衣冠：城市規劃與裝飾藝術 以唐長安城的布局為載體，描繪瞭城內來自中亞、波斯乃至拜占庭的商人、工匠和使節的生活圖景。考察瞭唐代金銀器皿（如法門寺地宮齣土文物）上所見的薩珊波斯風格的紋飾，以及鬍鏇舞、獅子紋等圖案如何從異域的宗教或王權象徵，轉化為大唐盛世的世俗審美符號。 第五章：敦煌的壁畫史詩：多重影響下的敘事創新 敦煌莫高窟被譽為絲路藝術的百科全書。本章深入分析瞭唐代壁畫中風格的巨大轉變：從初唐受北周和西域影響的粗獷綫條，到盛唐對人體結構、環境描寫的精妙處理。重點研究瞭“經變畫”的結構如何受到中亞說唱藝術的影響，以及飛天形象如何融閤瞭印度婆羅門教與中原仕女的特徵。 第六章：陶瓷的遠行與迴歸：唐三彩與外銷青瓷 討論瞭唐代製瓷業的重大突破。唐三彩（低溫釉陶）的色彩和造型深受中亞影響，常用於描繪駱駝、鬍人等異域題材。同時，揚州、廣州港口貿易的繁榮，使得越窯、邢窯的青瓷和白瓷遠銷波斯灣和地中海沿岸，並反過來影響瞭伊斯蘭世界的玻璃和陶器製作工藝。 --- 第三部分：中介地帶的演變：伊斯蘭藝術的塑造與傳播（公元8世紀—13世紀） 本部分轉嚮中亞和波斯高原，探討伊斯蘭教興起後，其強烈的二元對立審美觀（反對偶像崇拜）如何與已被絲路藝術浸染的本土風格相結閤，並以一種全新的、極具影響力的麵貌嚮東、嚮西傳播。 第七章：中亞的清真寺建築：從木構到磚石的過渡 分析瞭布哈拉、撒馬爾罕等地在阿拔斯王朝時期的建築成就。研究瞭傳統的穹頂、拱券結構是如何在中亞地區被係統化和精細化，以及如何利用釉麵磚和幾何圖案取代瞭具象的雕塑裝飾，形成瞭獨特的伊斯蘭幾何裝飾藝術（tessellation）。 第八章：細密畫的誕生與幾何的邏輯 深入研究瞭波斯和阿拉伯地區的細密畫（Miniature Painting）的早期發展。探討瞭在禁止描繪人物偶像的背景下，藝術傢們如何將對自然世界的觀察轉化為高度風格化、符號化的平麵圖案，以及這些圖案邏輯如何影響瞭後來的宋元繪畫中的“界畫”藝術。 第九章：手稿的革命：紙張與書法藝術 絲綢之路的另一項關鍵技術——造紙術，在中亞的怛羅斯戰役後傳入伊斯蘭世界。本章考察瞭紙張的普及如何推動瞭手稿文化的繁榮，以及阿拉伯書法（如庫法體、謄抄體）在設計上的幾何嚴謹性，對後來中國書法中“瘦金體”等風格産生的間接影響。 --- 第四部分：融閤與定型：宋元時期的區域性藝術特徵（公元10世紀—14世紀） 絲路貿易的結構發生瞭變化，但文化交流的深度並未減弱。本部分側重於觀察在前幾個世紀的輸入基礎上，中國、中亞和歐洲的藝術風格如何趨於成熟和地方化。 第十章：青花瓷的東方基因：從伊斯蘭金屬器到元代瓷繪 重點剖析瞭元代青花瓷的誕生。這種將鈷藍顔料（主要來自波斯）與中國白瓷結閤的技藝，其紋飾布局和主題（如寶相花、纏枝蓮）明顯受到伊斯蘭裝飾藝術的深刻影響。這標誌著中國本土審美與外來技術和紋飾的完美結閤。 第十一章：旅行者之眼：馬可·波羅筆下的東方奇觀與藝術誤讀 從歐洲的視角審視絲路末端的藝術認知。通過分析《馬可·波羅遊記》中對元大都、江南地區景物、工藝品的描述，揭示瞭西方世界在接觸“中國製造”時産生的震撼、想象與文化上的選擇性吸收。 第十二章：尾聲：絲路藝術遺産的當代迴響 總結絲綢之路在近兩韆年間對全球藝術版圖的影響。強調藝術的演變並非單嚮的，而是一個持續的、動態的“藉用—改造—再輸齣”的循環過程。絲路藝術的真正價值在於其所體現的開放性與創造性，為當今全球化背景下的文化交流提供瞭曆史性的啓示。 結論： 本書旨在通過對古代絲綢之路上物質與精神交換的細緻考察，重構一部跨國界的藝術變遷史。它證明瞭真正的藝術創新往往發生在文明的交匯點，而非孤立的文化孤島。通過對建築形製、裝飾母題和技術傳播的深入剖析，我們得以窺見人類共同的審美追求，以及文化在時間和空間中展現齣的驚人韌性與適應力。

評分☆☆☆☆☆

書評三 最近翻閱瞭一本關於日本傳統手工藝——金繕（Kintsugi）修復藝術的畫冊。這本書的震撼力在於它對“殘缺之美”的深刻詮釋。它不僅僅是教你如何用漆和金粉來修補破碎的陶器，更是在講述一種人生哲學：接納損傷，並將其轉化為獨一無二的印記。書中的圖片質量高得驚人，那些經過金繕修復的碗碟，每一道裂痕都如同金色的河流，充滿瞭故事感和生命力。作者詳細記錄瞭從準備生漆、打磨、粘貼到最後撒金粉的每一個復雜步驟，每一個環節都充滿瞭耐心和儀式感。我特彆喜歡其中關於“時間與材料對話”的章節，闡述瞭漆器是如何隨著時間流逝而産生自然包漿和光澤的。對於那些對傳統工藝和深層文化內涵感興趣的讀者來說，這本書絕對是不可多得的珍品，它讓人學會用更寬容和欣賞的眼光去看待生活中的“不完美”。

評分☆☆☆☆☆

書評四 我剛看完一本關於日本園林設計中“藉景”手法的專著。這本書真是太妙瞭，它把園林藝術從單純的景觀設計提升到瞭空間敘事的高度。作者細緻地分析瞭從枯山水到迴遊式庭院中，如何巧妙地將遠處的山巒、鄰傢的樹木甚至是一片天空納入到庭院自身的構圖中，實現“有限空間，無限意境”。書中大量的俯瞰圖和剖麵圖，配閤著精準的比例尺和對季節變化的描述，讓我這個外行人也能清晰地理解那種深邃的東方美學。尤其是在解讀苔蘚與石組的配置時，作者強調瞭“靜”與“動”的微妙平衡，以及如何通過細微的材質變化來引導觀者的視綫和情緒。這本書的學術性和可讀性達到瞭一個完美的平衡點，它不僅是專業人士的參考手冊，更是任何一個熱愛自然和靜謐空間的人的精神食糧，每次閱讀都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

書評一 最近沉迷於一本關於室內設計的書，那本書簡直是打開瞭我對空間美學的全新視角。作者深入淺齣地講解瞭日式侘寂風格的核心理念，那種“不完美中的完美”的哲學思考，讓人在看圖解和案例分析時，不僅僅是在學習技巧，更是在進行一場精神上的洗滌。它詳細剖析瞭如何利用自然光綫、原木材質以及留白的處理來營造寜靜、禪意的氛圍。我尤其欣賞它在色彩搭配上的細膩處理，那種低飽和度的自然色係，讓人感到異常的舒適和放鬆。書中還收錄瞭許多世界各地優秀設計師的實景案例，從微小的角落裝飾到整體布局規劃，每一步驟都配有詳盡的圖紙和解析，看得我簡直愛不釋手，恨不得立刻動手改造自己的小書房。這本書的排版也非常講究，紙張的質感和油墨的均勻度都體現瞭齣版方對細節的極緻追求，拿在手上有一種沉甸甸的滿足感，是那種值得反復翻閱、細細品味的典藏之作。

評分☆☆☆☆☆

書評五 最近手裏捧著一本探討日本茶道中“一期一會”精神的書籍，讀完後心境平和瞭許多。這本書沒有過多地糾纏於繁瑣的茶具細節，而是將重點放在瞭茶會中的人與人之間的關係，以及當下這一刻的不可復製性上。作者以優美的散文筆觸，描繪瞭從迎客到焚香、點茶、奉茶的整個流程，每一個動作背後蘊含的對客人的尊重和對時間的珍視都被挖掘得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於“和、敬、清、寂”的闡釋，尤其是“清”——不僅僅是環境的潔淨，更是心靈的澄澈。書中穿插著許多關於曆代茶道大師的小故事，這些軼事讓抽象的哲學變得鮮活而有溫度。它教導我們，無論生活多麼忙碌和喧囂，都應該為自己和重要的人保留一個專注、真誠的時刻，這本書提供的正是這樣一種精神上的“慢下來”的指引。

評分☆☆☆☆☆

書評二 我要推薦一本最近讀完的關於極簡主義烹飪哲學的書。這本書完全顛覆瞭我對“美食”的傳統定義，它強調的是食材本身的味道和季節性，用最少的步驟和最簡單的調味，去激發食材最本真的潛力。作者在書中分享瞭許多“一物一味”的料理心得，比如如何通過低溫慢煮來保留魚肉的鮮嫩，或是如何用恰到好處的鹽和時間來提升蔬菜的甜度。閱讀過程中，我仿佛跟著作者一起走進瞭日本清晨的漁市，感受那種對食材的敬畏之心。書中不僅有菜譜，更有大量關於“器皿與食物搭配”的探討，如何選擇恰當的陶器或瓷器來襯托菜肴的色彩和質感，這部分內容極具啓發性。它不是那種炫技的、復雜的法式料理指南，而是一本教你如何迴歸生活本質，用心去對待每一餐的實用指南，讀完後我的廚房煥發齣瞭一種全新的、令人安心的氛圍。