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黑光造型著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115369970

商品编码：29866208527

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	创意造型设计佳作赏析	作者	黑光造型著
定价	98.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115369970	出版日期	2015-01-01
字数	561千字	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》分为时尚白纱造型、时尚晚礼造型和时尚创意造型三部分，其中包括大量的经典案例赏析，旨在通过的造型实例作品，解析其创意灵感，为创意人士提供灵感参悟。书中的作品形式丰富，紧贴时尚的脉搏，文字表述简明扼要，通俗易懂，是一本不可多得的参考资料。本书与《黑光造型 经典造型设计专业教程》为一套图书，后者作为本书的基础，旨在分步解析技巧要领，使读者掌握造型方法，提升造型能力。《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者和摄影师借鉴与参考，以提高艺术水准和造型实力。

作者简介

黑光集团成立于1992年，下设黑光网、黑光人才网、黑光教育、黑光资产管理等多个事业部。 黑光教育，从属于黑光集团，致力于做全球摄影化妆教育品牌。 强大的师资阵容、严格的教学质量、良好的口碑与品牌形象建设，使黑光教育受到社会各界的广泛赞誉，成为业界的翘楚。 黑光学子遍布海内外，每年吸引大批业界精英前来进修提升，多年来为业界培养了大批摄影、化妆、数码、管理等专业人才，毕业学子或自主创业，或进入相关企业，多年过去，很多学子现已是行业内的中坚力量。同时，依托黑光人才网和对接的用人企业，黑光集团为学子搭建了一个的交流与工作的平台。 黑光教育每年多次应邀参加、国际摄影化妆大型交流活动，并得到了包括中央电视台在内的几十家机构提供的强大的媒体支持。 黑光教育是行业的一个窗口，对业界产生着积极的导向作用，被誉为中国摄影与化妆界的一面旗帜。同时，黑光朝着国际化发展的进程已经启动，黑光已经在美国、日本、韩国、马来西亚、泰国等地进行高端教学合作并取得了巨大成功，为学员开拓了国际化教育的道路。

目录

编辑推荐

《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》由中国**的化妆造型培训学校黑光造型倾力打造！ 行业内的领军产品， 着影楼与新娘化妆造型领域的风向， 代表着时尚的潮流！ 《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》分为时尚白纱造型、时尚晚礼造型和时尚创意造型， 展示了上千张精美图片，为读者带来一场化妆造型的视觉饕餮盛宴！

文摘

序言

好的，这是一本关于现代室内空间设计理念与实践的图书简介，完全不涉及《创意造型设计佳作赏析 9787115369970》的内容： --- 空间叙事：当代室内设计中的光影、材质与人性化表达 目录概述：重构生活美学的新范式 本书深入剖析了二十一世纪以来，室内设计领域所经历的深刻变革。它不再仅仅关注表层的装饰或风格的堆砌，而是将焦点投向了空间如何与居住者进行深层次的对话，如何通过光线、触感和结构来塑造人的行为模式与情感体验。全书共分六大部分，旨在提供一套系统化、且富于前瞻性的设计方法论。 第一部：设计的哲学回归——从“物”到“场域”的转变 本部分探讨了当代设计思潮的核心转向。我们审视了极简主义、侘寂（Wabi-Sabi）哲学以及生物亲和性设计（Biophilic Design）在室内空间中的实际应用。重点阐述了如何通过对材料本真性的尊重和对空间流动性的强调，创造出既宁静又富有生命力的“场域”（Setting），而非仅仅是功能性的“房间”（Room）。 光影的建筑学：分析了自然光、人工照明与材料反射率之间的复杂关系。探讨了如何利用高显色性光源和隐藏式照明技术，实现“无形之光”的设计效果，使空间在不同时间展现出多层次的氛围变化。 时间性的设计：关注空间如何随时间推移而演变。材料的选择（如未经处理的木材、铜绿）如何随着居住者的生活轨迹留下印记，使空间更具历史深度和个人情感价值。 空间心理学入门：引入环境心理学的基础知识，讲解色彩饱和度、天花板高度、以及动线布局如何直接影响居住者的情绪稳定、专注力与社交互动。 第二部：材质的再发现——触觉与视觉的交响 当代设计对材质的运用达到了前所未有的精细化程度。本章摒弃了对昂贵或稀有材料的盲目追求，转而强调材质的“诚实性”与“可持续性”。 原生纹理的回归：详细介绍了微水泥、再生石材、竹材复合板等新兴环保材料在高端住宅和商业空间中的应用案例。强调如何通过精湛的工艺，放大这些材料固有的肌理和温度感。 软性材料的革命：分析了高性能纺织品、天然纤维地毯、以及模块化软装系统如何打破传统家具的僵硬界限。重点展示了定制化声学材料在提升居住舒适度中的关键作用。 “冷”与“暖”的平衡：探讨了金属、玻璃等“冷”材料，如何通过与暖色灯光、深色木材的组合，实现视觉上的热平衡，避免空间因过度现代感而显得疏离。 第三部：定制化语境——居住者驱动的设计流程 本部分聚焦于“以人为本”的设计理念在落地过程中的实践。强调设计不是从设计师的草图开始，而是从对居住者生活习惯、工作需求、乃至未来计划的深度访谈开始。 深度需求挖掘工具：介绍了一系列非传统的访谈技巧和情景模拟测试，用以捕捉客户潜意识中的空间偏好和功能盲点。 可变空间策略：针对现代家庭结构的多变性，展示了如何使用推拉墙、折叠系统家具、以及集成式收纳墙，实现空间功能的快速切换，实现一室多用。 智能系统的无形集成：探讨了如何将最新的智能家居技术（如环境控制、安全监控）融入到空间结构中，使其在不干扰设计美学的前提下，实现高效运行。设计的目标是让科技“隐形”。 第四部：功能性美学的突破——从厨房到卫浴的精研 厨房、浴室和储藏空间是衡量一个室内设计水平的关键区域。本章以极其细致的视角，分析了这些高频使用区域的设计优化。 动态厨房界面：分析了岛台设计如何从单纯的备餐区转变为社交中心。展示了隐藏式电器、垂直收纳和工作照明系统如何提高效率，同时保持简洁的视觉效果。 静谧的庇护所：卫浴空间：讨论了如何通过干湿分离的艺术化处理、定制化石材浴缸的嵌入，以及环境香氛系统的整合，将浴室转变为放松身心的私人水疗空间。 系统化收纳的艺术：超越简单的柜体设计，本章深入研究了“视线管理”下的收纳策略，如何做到“藏八露二”，确保所有物品都有其归属，同时不牺牲视觉上的开放感。 第五部：复杂性中的简洁——极简主义的深化应用 真正的极简主义并非缺乏元素，而是对每一个元素的极端精炼。本章深入研究了如何在复杂的城市环境中，通过极简设计创造出精神上的“真空区”。 细节的惩罚与奖赏：分析了踢脚线、门洞处理、开关面板与墙体交接处的处理方式。这些微小细节如何决定一个空间是否具有“高级感”。 单色调的层次感：展示了如何仅使用单一色系（如灰度色系或大地色系），通过不同材质的反光率和纹理深度，营造出丰富且永恒的视觉层次。 家具的雕塑性选择：探讨了如何挑选或定制具有雕塑感、低饱和度的家具单品，使其作为空间中的“视觉锚点”，而非堆砌的装饰品。 第六部：可持续性与未来视野 最后一部分展望了室内设计行业的未来趋势，特别是生态责任与技术融合的大方向。 零废弃与循环设计：讨论了如何利用本地资源、可回收材料以及模块化家具，最大限度地减少设计和施工过程中的环境足迹。 气候适应性设计：针对不同地域的气候特征（如高湿热带或干燥寒冷区），提出了对应的被动式设计策略，优化自然通风与隔热性能。 设计教育与跨界合作：呼吁设计师将建筑工程、数据科学和艺术史进行深度融合，培养出能应对二十一世纪复杂挑战的复合型设计人才。 本书适合对象： 中高级室内设计师、建筑师、设计专业学生，以及追求高品质、有深度生活空间体验的业主与收藏家。本书提供的不只是视觉灵感，更是一套经得起推敲的设计方法论。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，我必须得单独提一下。它摒弃了传统设计书籍那种密密麻麻的文字说明，而是采取了一种更加克制和留白的策略。大部分篇幅都留给了图片本身，让作品自己去“说话”。这种极简的处理方式，反而衬托出了那些造型作品的张力和生命力。更值得称赞的是，它在关键的地方点缀了一些非常精炼的文字说明，这些文字绝不是简单的描述，而是对设计理念的高度概括，像是给观者的“一把钥匙”，引导我们进入作品更深层次的意境。我特别喜欢它在处理不同作品风格切换时的过渡页设计，处理得非常流畅自然，仿佛是从一个音乐的调性平稳地过渡到了另一个调性，整体阅读体验一气呵成，没有任何突兀感。这本册子读起来，与其说是“学习”，不如说是一种享受艺术的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙组合，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对视觉艺术有着浓厚的兴趣，看到“创意造型设计”这几个字，心里就痒痒的，忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的惊喜。拿到书后，首先映入眼帘的是清晰、高质量的印刷品，纸张的质感也很好，拿在手里很有分量，感觉物有所值。特别是那些图片，色彩的还原度非常高，细节处理得一丝不苟，无论是光影的变化还是材质的纹理，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它排版上的用心，文字和图片的布局错落有致，彼此之间既有呼应又不互相抢戏，让阅读过程变成了一种视觉享受。这本书的整体调性非常现代和前卫，仿佛是在向读者宣告，设计不应该被既有的框架所束缚，一切皆有可能。我甚至觉得，光是浏览这些精美的图片，就能为我接下来的设计工作带来不少灵感火花。它不仅仅是一本画册，更像是一本精心策展的当代设计对话录，充满了探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本设计书籍产生“收藏”的冲动，但《创意造型设计佳作赏析》绝对是例外。它不仅仅是工具书，更像是一件可以长期置于案头的艺术品。我常常在工作间隙，随手翻开任意一页，然后就被那些大胆的线条、奇妙的材质拼接或者颠覆性的空间结构所吸引，沉思良久。这种能让人暂时脱离具体工作琐事，进入纯粹审美欣赏状态的能力，是很多设计书籍所缺乏的。它成功地做到了艺术性和实用性的完美平衡——它用顶级的视觉盛宴激发了创意思维，同时也用其精选的案例展示了当代造型设计的最高水准。对于任何对“形”与“意”的结合抱有热情的人来说，这本书无疑是一个宝库，它教会我如何用更具雕塑感和叙事性的方式去构思和表达设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找一些能够打破我固有思维模式的参考资料时偶然发现这本书的。说实话，我一开始有点担心内容会过于学院派或者过于商业化，但实际翻阅后，发现它的广度超乎想象。它似乎没有固守某一种特定的设计领域，而是像一个广阔的展览空间，陈列着来自不同媒介和文化背景下的造型艺术品。我注意到其中一些造型的复杂度和精妙性，简直让人叹为观止，那是一种需要时间去细细品味的“设计语言”。作者（或者说编者）在选取这些“佳作”时，似乎有着非常独到的眼光，挑选的案例并非只是追求表面的华丽，而是蕴含着深刻的概念或独特的工艺技术。比如，我被其中一组关于可回收材料的结构造型深深吸引，它完美地平衡了可持续性和美学冲击力，这对于我们现在提倡的环保设计理念来说，无疑是一个极佳的范例。这本书的价值，正在于它提供了一个多维度的视角，让我们看到“设计”这个词语背后所承载的无限可能性和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计圈子里打滚的人，我深知一本好的设计参考书，关键不在于收录了多少作品，而在于它能否引发思考。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是“展示”，更像是在“引导”。每当我被某个特别引人注目的造型所吸引时，我总会不自觉地去分析它的构成元素、空间关系以及整体传达的情感。书中的那些造型设计，有的充满了未来主义的冷峻感，有的则带着手工制作的温暖和粗粝感，这种强烈的反差和对比，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。我发现自己开始用一种更具解构性的眼光去看待日常接触到的各种物体，不再满足于表面的功能性，而是深入探究其背后的造型逻辑和设计意图。这种潜移默化的影响，对我自己的设计实践带来了实实在在的启发，让我敢于在下一个项目中尝试那些之前觉得“太大胆”的结构组合。