BF-普拉达&缪缪鉴赏购买指南-BRAND志-VOL.64-《名牌志》编辑部著 北京联合出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《名牌志》编辑部著 著

图书标签:

• 时尚
• 品牌
• 普拉达
• 缪缪
• 奢侈品
• 购物指南
• 服装
• 设计
• 名牌志
• 北京联合出版

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550234062

商品编码：29866307672

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	普拉达&缪缪鉴赏购买指南-BRAND志-VOL.64	作者	《志》编辑部著
定价	99.00元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550234062	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

一本详细、全面介绍全球*品——Prada & MiuMiu的时尚图鉴。书中收录该品牌多款、值得珍藏的单品，以及平时难得见到的古董级藏品及大牌明星的珍贵收藏。内容丰富，涵盖珠宝、腕表、配饰、包包等精美单品，还附带投资参考、搭配建议、购物攻略等您为关心的内容，每个人都应该懂一点的时尚指南。

作者简介

《志》编辑部成立于2010年，由经验丰富、对及时尚有独到见解的编辑组成。自创立以来，已出版《爱马仕大图鉴》、《路易威登大图鉴》等一系列图书，受到了读者和业界人士的一致认可，在业内外得到一致赞誉。《志》编辑部的宗旨是帮助喜爱的时尚人士面对重重品牌时，找到属于自己的梦想和风格。

目录

Part 1 Prada Lookbook 年度10大新品 Prada 10大经典代表作 Prada明星演绎 广告赏析 2014 Prada全球拍卖信息及走势分析 Part 2 Prada女士产品鉴赏 Prada 2014时装秀场 2014 Prada新款Lookbook Prada女士鞋履 Prada女士小皮具系列 Prada精致配饰 Part 3 Prada男士产品鉴赏 Prada 2014时装秀场 2014 Prada男士新款Lookbook Prada男士小皮具系列 Prada男士精致配饰 Prada男士鞋履 Prada男士旅行袋系列 Part 4 Miu Miu Lookbook 品牌年度10大新品 MiuMiu 10大经典代表作 品牌明星演绎 Part 5 Miu Miu产品鉴赏 Miu Miu 2014时装秀场 2014 Miu Miu新款Lookbook Miu Miu女士鞋履 Miu Miu女士小皮具 Miu Miu女士配饰 Part 6 品牌故事 品牌故事 品牌人物 品牌文化资讯 Part 7 购物攻略 Prada & Miu Miu真品鉴别 Prada专卖店地址集锦 Miu Miu专卖店地址集锦 后记

编辑推荐

★带你进入时尚圈：全面介绍Prada & Miu Miu品牌创始历程、发展历史、**现状，带你领略国际**品全貌，每个人都应该懂一点点的时尚！ ★让你一次看个够：珠宝、包包、腕表、服饰、鞋履等各大品类全收录，古董款、经典款、流行款共3000 臻品，一场超享受的视觉盛宴，还有极为难得的限量版珍品收录！女士、男士用品全收录！ ★教你火眼金睛辨真伪：光介绍详细还不够，*怕的还是买到假货或高仿，本书讲解包包的真伪辨别，您关心的，就是书中讲解的！ ★拍卖信息一手掌握：收录Prada& Miu Miu拍卖信息，让您掌握一手资料，先人一步了解市场动态！ ★轻松扫货：收录Prada & Miu Miu全球店铺，轻松扫货，满足你的愿望清单！ ★*受追捧的国际**品：Prada & Miu Miu——永不过时的国际**品，全球时尚人士都在关注！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《时尚史话：从洛可可到极简主义的百年变迁》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾米莉亚·瓦伦丁] 出版社： [虚构出版社名称，例如：光影文汇] 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定品牌的商业运作、产品鉴赏或市场策略，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自18世纪洛可可时期至21世纪初极简主义兴起这一漫长跨度内，西方服饰美学、社会文化思潮与时尚工业发展之间错综复杂的相互作用。它旨在揭示服装如何作为时代精神的载体，反映了不同历史阶段的政治经济结构、性别观念的演变以及技术革新对日常着装的根本性重塑。 第一章：宫廷的华服与革命的序曲（18世纪中叶至19世纪初） 本章深入剖析了法国路易十五和路易十六时期，以凡尔赛宫为中心的奢靡服饰文化。详细描绘了帕尼耶（Panniers）撑裙的结构复杂性，以及马海毛、丝绸等珍稀面料在贵族阶层中的象征意义。重点探讨了玛丽·安托瓦内特的时尚影响力，如何通过其对服装形式的大胆实验，无意中加剧了社会对贵族享乐主义的反感，最终为法国大革命埋下了服饰语言上的伏笔。随后，本书转入革命后的新古典主义风潮，探讨“瘦身长裙”的出现如何象征着对压迫性束缚的反抗，以及简朴的帝国风格（Empire Style）如何响应启蒙运动对自然与理性的推崇。我们考察了面料从厚重丝绸向轻盈穆斯林棉布（Muslin）的转变，及其对女性身体姿态的解放意义。 第二章：维多利亚的阴影与工业化的浪潮（19世纪中叶） 本章聚焦于工业革命对服饰生产和消费带来的颠覆性影响。详细阐述了克里诺林裙撑（Crinoline）如何成为中产阶级炫耀财富的工具，以及其在公共安全方面引发的争议。随后，重点分析了巴斯尔（Bustle）的兴衰，揭示了其背后对女性曲线的重塑和对规范的坚持。此外，本章还详尽介绍了查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何创立高级定制（Haute Couture）的概念，标志着时装设计从工匠技艺向独立艺术家的身份转变。书中还穿插了对早期女权运动对束腰（Corset）的批判，以及如何为日后的服装改革奠定思想基础。 第三章：战前摩登与艺术的碰撞（1900年至1920年代） 本章探讨了20世纪初，艺术思潮如何直接渗透到服装设计之中。详细分析了新艺术运动（Art Nouveau）风格对服装线条和图案的影响，以及保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性，以异域情调和宽松剪裁挑战传统。着重分析了第一次世界大战对女性角色的改变，如何迫使服装更加实用化，并催生了短裙的初步尝试。最后，本章以“爵士时代”的“波波族”（Flapper）为高潮，解读了她们剪短的发型、低腰直筒裙如何成为对禁酒令时代和传统道德的双重反叛，以及香奈儿在这一时期对针织面料和简约风格的开创性贡献。 第四章：萧条、战争与战后的复兴（1930年代至1950年代） 本章将重点放在经济大萧条和第二次世界大战对全球时尚格局的重塑。探讨了好莱坞黄金时代的电影明星如何通过银幕向大众输出梦想与优雅，萨尔蒙·麦卡锡（Schiapparelli）等设计师如何运用超现实主义进行创作。二战期间，政府对布料的配给制度（如美国的Utility Look）如何限制了裙长和装饰，使得服装趋于简洁和功能化。战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“新风貌”（New Look）被置于核心位置进行深度解读，分析其对战时紧缩的反弹，以及它如何重新确立了巴黎在世界时尚中的中心地位，强调了对女性气质和奢华面料的回归。 第五章：解放的身体与叛逆的文化（1960年代至1980年代） 本书的后半部分转向了战后社会的剧烈变革。详细描绘了青年文化的崛起，以及时尚如何从精英阶层向下扩散并被大众市场迅速吸收。深入分析了玛丽·匡特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将迷你裙推向主流，以及太空时代（Space Age）设计如何体现人类对未来的乐观展望。随后，本书探讨了嬉皮士运动、摇滚乐对服饰的影响，如扎染、喇叭裤、流苏等元素如何代表对主流的反叛。最后，本章涵盖了1980年代权力着装（Power Dressing）的兴起，宽肩西装如何象征女性进入职场的决心，以及日本设计师（如川久保玲、山本耀司）带来的解构主义美学对西方时尚的冲击。 第六章：极简主义的回归与全球化时代的碎片化（1990年代至今初） 本章分析了在经济全球化和互联网初步兴起的大背景下，时尚的转向。重点剖析了极简主义（Minimalism）的哲学基础，它如何是对80年代过度消费和浮夸风格的反思，以Calvin Klein、Helmut Lang为代表的冷静、中性化的美学追求。此外，本书还探讨了街头服饰（Streetwear）的崛起，以及体育运动服装如何开始侵入日常和高端领域。本书在探讨这一阶段时，着重于时尚界对可持续性、多元文化和身份认同议题的初期回应，为进入21世纪的更复杂阶段做了铺垫。 总结： 《时尚史话》提供了一幅从宫廷丝绸到工业化生产，再到文化反叛与极简回归的连续画卷。它不仅讲述了“穿什么”，更重要的是解释了“为什么穿”，深入挖掘了服装背后的社会心理、经济动力和艺术思潮。本书适合对欧洲近现代史、社会文化变迁及服装艺术感兴趣的广大学者和爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得相当醒目，色彩搭配和字体选择都很能抓住眼球，让人一看就知道是走高端时尚路线的。书的整体装帧质感一流，纸张的厚度和印刷的清晰度都透露出一种精心打磨的感觉，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编辑团队在选题和信息筛选上的严谨态度，他们显然不是简单地罗列品牌历史，而是试图为读者构建一个更立体、更具深度的时尚认知框架。我对这种注重细节和质感的出版物一向有好感，毕竟在信息爆炸的时代，一本实体书能提供如此流畅的阅读体验本身就是一种享受。尤其是那种能让人沉下心来，慢慢品味每一个段落和图片的杂志特辑类书籍，总能带来意外的启发。期待接下来的内容能像它的外表一样，充满惊喜和高质量的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

初翻几页，立刻被其行文的流畅性所吸引。作者在叙述品牌演变脉络时，似乎有一种高超的节奏掌控力，既没有陷入枯燥的年代记述，也没有过度渲染浮夸的营销辞藻，而是用一种近乎优雅的笔调，勾勒出两个奢侈品帝国在时尚史上的关键节点和美学转折。阅读过程中，我发现自己时不时会停下来，细细琢磨那些关于设计哲学和市场策略的精妙论述，它们不像教科书那样生硬，反而更像是资深行家的私房分享会。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，即使是对相关领域了解不深的读者，也能轻松跟上思路，并且从中汲取到有价值的思考点。感觉作者团队对于如何平衡深度知识与大众可读性，把握得恰到好处，这是很多同类出版物难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，能明显感受到编辑团队在内容深度上的野心。他们似乎没有满足于停留在表面的“什么值得买”或者“如何辨真伪”这类基础信息，而是努力去挖掘品牌在文化层面、社会影响层面所扮演的角色。书中对某些设计元素如何跨越时空、影响当代潮流的分析，显得尤为深刻和独到，这使得整本书的价值远远超出了单纯的消费参考范畴。这种探究根源的写作手法，让读者在欣赏产品之美的同时，也能建立起一种更具批判性和历史感的时尚观。对于我这类更关注时尚“为什么”而不是仅仅“是什么”的读者而言，这种深挖和解析无疑是最大的收获，它提供了一种看待品牌和消费的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。它巧妙地运用了留白和色彩块的对比，使得原本可能略显复杂的视觉信息得到了有效的梳理和引导。版式设计上，不同主题的篇章之间过渡自然，视觉焦点总是能准确地落在最需要被关注的图片或核心文字上。我尤其欣赏它在图像选择上的独到眼光——那些被收录的经典造型和细节特写，不仅仅是单纯的产品展示，更像是一帧帧凝固的艺术品，每一张都有其背后的故事和时代烙印。这种视觉上的高水准，极大地提升了阅读的沉浸感，让人感觉仿佛置身于一个精心策划的品牌回顾展之中，而非仅仅在翻阅一本“指南”。对于追求视觉享受的读者来说，这本书的内页设计无疑是一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

整本书的结构设计展现了一种非常清晰的逻辑流线。它不是杂乱无章地堆砌信息点，而是通过精心设计的章节过渡，引导读者完成一个从宏观认知到微观细节的探索过程。每当我认为某个部分已经足够详尽时，随后的内容总能带来新的层次和更细致的切入点，让人不得不佩服其内容组织上的严密性。特别是那些横跨不同领域的知识点的巧妙融合，例如将艺术史、社会变迁与产品设计趋势联系起来的论述，展现出一种跨学科的视野。这种结构上的完整性和知识上的广度，让这本书更像是一部值得反复研读的“时尚文化参考书”，而不是一本读完即弃的季度刊物，其留存价值非常高。