一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸟丸知子 著

图书标签:

• 苗族服饰
• 贵州苗族
• 服饰工艺
• 手工艺
• 民族服饰
• 传统工艺
• 苗族文化
• 服饰设计
• 民间工艺
• 贵州文化

店铺： 亚运村图书大厦

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518046737

商品编码：29867549511

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-04-01
作者：鸟丸知子	译者：蒋玉秋	开本： 12开
定价： 168.00	页数：	印次： 2
ISBN号：9787518046737	商品类型：图书	版次： 2

编辑推荐

《一针一线：贵州苗族服饰手工艺(第2版)》是应广大读者强烈要求修订而成。《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第1版于2011年12月正式面世以来，一直受到广大读者尤其是民族服饰研究人员及服饰手工艺爱好者的热爱与追捧，出版一年后即售罄，广大读者一直无法找到合适的图书，强烈呼吁出版社重印或再版。为满足广大读者的强烈需求，中国纺织出版社经与作者鸟丸知子博士和译者蒋玉秋老师多次沟通，在《一针一线》第1版的基础之上，修正书中少量不妥之处，重新出版《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第2版，以飨读者。

内容提要

苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，著成《一针一线：贵州苗族服饰手工艺（第2版）》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。

《锦绣华章：丝绸之路上的纺织与染色艺术》 前言：穿越时空的丝线，触摸历史的纹理 本书旨在深入探究一个宏大而迷人的主题：丝绸之路沿线不同文明在纺织、染色及服饰艺术上的交流、融合与创新。 我们将目光投向的，是一条绵延数千公里的古老贸易通道，它不仅是商品流通的动脉，更是文化思想碰撞与交织的熔炉。本书将摒弃对某一特定地域或民族服饰的详细描摹，转而聚焦于跨地域的技术传播、审美变迁以及材料科学的进步，力求展现一部关于纤维艺术的宏大史诗。 第一章：纤维的起源与驯化——文明之初的物质基础 本章从人类早期对天然纤维的认知与利用讲起。我们将考察美索不达米亚、印度河流域、黄河流域等早期文明如何独立或相互影响地驯化了棉花、麻（苎麻、大麻）以及蚕丝等关键原材料。重点将放在这些纤维的早期加工技术，例如原始的纺车、弓式捻线工具以及初步的脱胶、去杂工艺。我们不会深入到某一具体民族的服饰结构，而是分析这些基础材料的地理分布与早期贸易网络对纤维来源的影响。例如，早期埃及的亚麻与中国南部的丝绸，它们在区域内的地位如何奠定了后世的贸易格局。 第二章：色彩的密码——天然染料的化学与美学 色彩是服饰艺术的灵魂。本章将系统梳理丝绸之路上，不同文明在天然植物、动物和矿物染料上的发现与应用。我们将探讨靛蓝（源于蓼蓝或菘蓝）、茜草（红色素）、苏木以及紫草等核心染料的提取技术和固色原理。重点不在于展示某一地区特有的配色方案，而在于分析关键的染色技术，如“土法”发酵固定色、媒染技术（使用明矾、铁盐等）在不同文化间的传播路径。例如，波斯波利斯的壁画残迹所揭示的染料使用习惯，与同期中国汉代丝织品上的色彩表现进行横向对比，探讨技术交流的可能性。我们也将简要提及早期地方性的矿物颜料（如朱砂、孔雀石）在丝线或织物表面的装饰性应用。 第三章：织机的革新与织物的结构——技术驱动的变革 纺织机的演进是服饰技术史上最关键的一环。本章将详细剖析从早期的横向地轴织机到提花技术大规模应用的演变过程。我们将重点分析技术的里程碑：如垂直织机向水平织机的转变、踏板的引入以及复杂提花机的初步形态。研究的重点在于技术原理的跨文化迁移，例如，中国传入西方的“高经、低纬”的复杂提花技术，以及中亚地区羊毛织物中流行的结（打结）技术如何影响了不同地区的结构密度和图案复杂性。我们将通过对考古出土的织物截面结构分析，来揭示不同文明在“组织结构”（如平纹、斜纹、缎纹）选择上的异同，以及这种选择背后的实用性或审美倾向。 第四章：图案的语言——符号、神话与装饰母题的交流 图案是服饰承载文化信息最直观的载体。本章将聚焦于丝绸之路上那些具有高度辨识度的装饰母题及其传播轨迹。我们将分析“涡纹”、“联珠纹”、“卷草纹”以及象征性动物（如龙、狮子、鹰、莲花）在不同文化圈中的意义演变。研究的焦点是“符号的挪用与重塑”：一个源自古希腊的胜利女神形象，如何演变为中亚地区受波斯影响的“狩猎场景”；或是源自印度教的某种吉祥图案如何被汉传佛教的服饰吸收并赋予新的内涵。本书不会纠缠于特定民族的图腾崇拜，而是将图案视为一种可被转译的视觉“语言”，在不同社会语境下进行解码。 第五章：从实用到礼仪——服饰在社会结构中的功能演变 本章将探讨纺织品和服饰在社会权力结构中扮演的角色。我们分析的不是具体的“官服制度”，而是服饰材质、色彩稀有度和精细程度如何成为区分社会阶层、标识身份、进行宗教或政治宣示的工具。例如，某种特定等级的丝绸面料（如重磅绫罗或特定图案的锦缎）如何从东方被运往西方，成为罗马或拜占庭帝国宫廷中皇室与贵族的专属符号。我们将研究仪式性服装（如祭祀、加冕或丧葬服饰）中，纺织工艺的复杂性如何与权力的神圣性挂钩，以及这种“面料权力”是如何在全球贸易网络中被定价和流动的。 结语：流动中的永恒审美 丝绸之路上的纺织艺术，是一部永不休止的流动史。它证明了技术与审美从未是孤立发展的，而是通过人与物的迁徙，不断地进行着深度对话。本书试图提供一个广阔的视角，理解这些古老而精湛的技艺如何共同塑造了人类纺织史的辉煌篇章，而非仅仅记录某地的一朵云彩或一幅刺绣。我们所看到的，是人类对美、对秩序、对自我表达的共通追求，这些追求被编织在了每一根纤维之中。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对“一针一线”的精雕细琢所震撼。它详尽地描绘了刺绣、蜡染、织锦等各项工艺的步骤，从原材料的选择到最后的成品呈现，每一步骤都被解析得极其透彻。特别是那些关于特定针法和图案寓意的解释，简直是教科书级别的详细。作为一名业余手工艺爱好者，我从中获得了许多启发，甚至尝试着去模仿其中的某些基础纹样，虽然远不及书中展示的成品精湛，但这过程本身就充满了乐趣。这本书对工艺的尊重和记录，体现了作者对这份非物质文化遗产的深厚敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集工作无疑是下了大功夫的，其广度和深度都令人印象深刻。它似乎涵盖了贵州不同支系苗族服饰的显著差异，比如某个村寨的银饰偏爱高耸的样式，而另一个地区的服饰则更注重色彩的饱和度。这种地域性的对比分析，让读者对苗族文化内部的多样性有了更清晰的认识。对于研究民族学或设计专业的学生来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料，它提供的实物案例和历史背景相互印证，构建了一个非常扎实的知识体系，远超一般普及读物的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格非常流畅，作者的笔触细腻而富有情感，完全没有那种刻板的学术报告腔调。读起来非常轻松愉快，但内容深度却一点不含糊。它似乎不仅仅是在介绍服饰的样式，更是在讲述服饰背后所承载的家族历史、人生故事以及苗族人民的生活哲学。这种将文化底蕴与工艺技术巧妙融合的叙事方式，极大地提升了阅读体验。我感觉自己仿佛是跟着一位熟悉当地的老者，一步步走进了苗族的世界，聆听那些代代相传的智慧。这种代入感，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在现代语境下对传统服饰的思考。它没有停留在对过去的简单复刻，而是探讨了如何在当代社会中保持这些手工艺的生命力，以及年轻一代对手艺传承的态度。这种前瞻性的视角，使得这本书不仅仅是留住“过去”，更是在为“未来”探寻出路。它引发了我对文化保护与创新之间平衡关系的深思，读完之后，心中涌起的是一种强烈的民族文化自信和对传承者的敬佩之情。这本书的价值，在于它点燃了人们对本土文化更深层次的关注与热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，那种浓郁的民族风情扑面而来，色彩搭配得恰到好处，让人一眼就能感受到贵州苗族服饰的独特魅力。装帧质量也相当不错，纸张手感很好，印刷清晰细腻，即便是那些复杂的纹样细节都能看得一清二楚。光是翻阅的过程，就仿佛进行了一次视觉的盛宴，让人对书中的内容充满了期待。我尤其喜欢它在图文排版上花的心思，既有大气的全景展示，也有细致入微的局部特写，这对于我们这些对外地文化感兴趣的读者来说，是极大的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，值得收藏。