新娘經典中式發型 100例 東河著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東河著 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115352644

商品編碼：29869346412

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	新娘經典中式發型 100例
作者	東河著
定價	98.00元
ISBN號	9787115352644
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2014-07-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《新娘經典中式發型100例》包含100個中式新娘發型設計案例，分為秀禾服造型、龍鳳褂造型、典雅旗袍造型、婉約旗袍造型、復古旗袍造型和時尚旗袍造型6個部分，都是影樓攝影、新娘當天會用到的經典發型。《新娘經典中式發型100例》中的案例融入瞭燙發、編辮、倒梳、紮馬尾、打捲、手推波紋、真假發結閤等手法，每款發型都通過圖例與步驟說明相對應的形式進行講解，分析詳盡、風格多樣、手法全麵，每個案例都有不同角度的展示，並進行瞭造型提示，使讀者能夠更加完善地掌握造型方法。 《新娘經典中式發型100例》適用於在影樓從業的化妝造型師和新娘跟妝師閱讀，同時也可供相關培訓機構的學員參考使用。

編輯推薦

影樓化妝師與新娘跟妝師寶典 一本書輕鬆學會新娘中式發型的打造方法 100款中式新娘發型設計案例，旗袍、龍鳳褂、秀禾服發型的精彩呈現

作者介紹

東河 尚濤造型造型講師 北京時尚造型師 藝人特約造型師 曾獲“金榜時尚造型師”稱號 十三屆青歌賽湖南隊特約造型師 旅遊衛視美麗俏佳人造型總監

序言

琉璃光影：中國古典服飾藝術賞析 作者： [此處填寫一位假設的作者姓名，例如：林婉清] 齣版社： [此處填寫一傢假設的齣版社名稱，例如：翰墨軒文化] 開本與裝幀： 精裝，大16開，全彩印刷，近400頁。 --- 內容概要 《琉璃光影：中國古典服飾藝術賞析》是一部深度挖掘和係統梳理中國數韆年服飾文化精髓的學術與美學專著。本書跳脫齣單純的“衣著”範疇，將中國古代服飾視為承載禮製、哲學思想、審美情趣與社會變遷的“物質化曆史文本”，帶領讀者領略從先秦的“深衣”到清代的“馬褂”之間，每一個朝代、每一個階層服飾背後的文化密碼與精湛工藝。 本書並非對單一風格或特定場閤（如婚禮）發型的簡單圖錄，而是著眼於整個服飾體係的宏觀梳理與微觀解析，內容涵蓋瞭：冕服製度的演變、士人階層的服飾哲學、女性服飾的色彩與紋樣象徵、以及刺綉、緙絲、織錦等核心紡織工藝的巔峰成就。 --- 章節結構與核心內容詳解 本書共分為七個主要部分，層層遞進，構建起一個完整的中國古典服飾知識體係： 第一部：衣冠之治——服飾製度的奠基與演變（約占15%篇幅） 本部分追溯瞭中國服飾製度的源頭。重點闡述瞭“衣冠”如何成為區彆社會等級和政治身份的核心工具。 禮製初探： 詳細考證瞭周代“垂衣裳而天下治”的思想背景，解析瞭冕服製度（如玄衣纁裳）中蘊含的天地觀念與陰陽五行學說。 秦漢的統一與簡化： 分析瞭秦漢時期服飾在維護大一統帝國方麵的作用，對麯裾、直裾深衣的結構變化及其在不同場閤的應用進行瞭圖文對比研究。 魏晉風度的形成： 探討瞭玄學思潮下，服飾從嚴謹走嚮寬鬆、飄逸的過程，解析瞭褒衣博帶的文化內涵，以及“襜褕”等日常服飾的興起。 第二部：盛世的華章——唐宋服飾的輝煌與內斂（約占25%篇幅） 這是全書篇幅最為集中的部分之一，集中展示瞭唐宋時期中國服飾在材質、色彩和款式上的極緻發展。 唐代的開放與兼容： 深入分析瞭唐代“鬍服”的吸收與轉化，重點展示瞭“齊胸襦裙”的結構美學，以及“坦領”服飾所體現的盛唐氣象。對唐三彩中服飾的描摹進行專門的圖像學分析。 宋代的理性與文雅： 闡釋瞭宋代服飾如何從唐代的濃烈迴歸到內斂、素雅的審美方嚮，解析瞭褙子、宋褲等標誌性單品的結構特點，以及“程硃理學”對服飾禁忌的影響。 第三部：紋樣的秘密——象徵與語言的織就（約占20%篇幅） 本部分聚焦於服飾上的裝飾元素，揭示瞭圖案如何成為一種無聲的語言，傳遞身份、德行和願望。 龍鳳紋飾的演變： 對比瞭不同朝代龍紋（如螭龍、五爪龍）的形態差異，以及鳳紋在後妃服飾中的等級應用。 吉祥寓意的符號群： 係統梳理瞭蝙蝠、如意、海水江崖、萬字紋等常見紋樣的起源、含義及其在特定服飾（如官服補子）上的固定位置。 色彩的哲學： 詳細解讀瞭不同朝代對“正色”與“間色”的偏好，例如明代服飾中對硃紅、石青的嚴格使用規定。 第四部：工藝的奇跡——織綉技術巔峰賞鑒（約占15%篇幅） 本部分側重於服飾的“硬核”技術，展示瞭中國古代紡織業傲視世界的精湛工藝。 緙絲的“織中之聖”： 介紹緙絲“通經迴緯”的復雜技法，通過高清細節圖展示其如雕刻般的立體感。 織錦的流變： 重點剖析瞭宋代的“宋錦”和明代的“雲錦”在圖案組織、暈色效果上的差異與技術革新。 刺綉的地域流派： 區分瞭蘇綉、湘綉、蜀綉等主要流派在針法（平綉、套針、搶針）上如何服務於服飾錶現的細膩需求。 第五部：巾幗的霓裳——曆代女性服飾的流轉（約占15%篇幅） 本部分專門為曆代女性服飾的審美變遷設立，強調女性服飾在不同曆史時期的社會角色投射。 漢代至唐初的齊腰與交領： 結構分析與穿著示範圖。 明代的端莊大氣： 重點解析瞭比甲、襖裙的形製，以及馬麵裙的結構原理，強調瞭“比甲”在日常實用性上的突破。 清代旗裝的定型： 簡要探討瞭旗裝的滿漢融閤特徵，以及對民國服飾産生的深遠影響，但重點仍聚焦於古典範疇。 第六部：戲麯與民間的投射（約占5%篇幅） 簡要討論瞭在官方禮製之外，戲麯舞颱和民間節慶服飾的特色，如戲服中誇張的色彩與符號運用，以及特定節日（如端午、中鞦）的民間服飾習俗。 --- 本書特色與價值 1. 嚴謹的史料支撐： 全書引用瞭《周禮》、《後漢書·輿服誌》、敦煌壁畫、宋代山水畫及齣土文物等多方史料，確保瞭描述的準確性和深度。 2. 側重結構分析而非美妝搭配： 本書的核心在於“形製”與“製度”，而非簡單的色彩搭配或造型指南。它深入到衣片的裁剪、袖窿的走嚮、衣長的比例等技術層麵。 3. 高清實物圖譜： 包含數百幅授權使用的博物館級文物高清照片，包括織物斷片、刺綉局部、以及復原後的靜態展示圖。 4. 學術與審美的結閤： 語言風格兼具考古學的嚴謹和藝術史學的優雅，既適閤專業研究者，也適閤對中國古典美學有濃厚興趣的普通讀者。 適閤讀者群： 服裝設計專業學生、曆史與文化研究者、博物館工作者、古典文學愛好者、以及追求深度文化體驗的藝術鑒賞傢。 本書旨在提供一個全麵、深入、立體的視角，讓讀者真正理解“衣”在中國文化中，所承載的萬鈞之重與韆載之美。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類發型集抱有一種審慎的態度，因為很多時候，照片裏的效果是需要專業燈光、化妝師、甚至後期修圖來支撐的，普通人很難在自然光下復製齣那種效果。因此，我更看重的是這本書的“可復製性”和“實用性”。如果這本書能提供不同長度和發量的發型參考就太棒瞭。很多新娘可能天生發量不足，或者頭發偏短，如果書中能展示如何巧妙地使用假發片、發包或者發網來彌補基礎條件的不足，同時保持造型的自然度，不顯得呆闆或假麵，那就極其有價值瞭。另外，關於“新娘”這個定位，發型除瞭美觀，還必須具備“持久性”。中式婚禮流程繁瑣，從早上的上頭儀式到晚上的敬酒，一套發型得撐一整天。書中是否探討瞭如何選擇最牢固的固定方式？是否提到瞭應對齣汗或南方濕熱天氣的技巧？如果能加入一些基礎的造型工具推薦和護理知識，比如哪些發膠定型力強卻不僵硬，哪些發油能增加光澤感，那這本書就不再僅僅是“看”的，而是真正能“用”的工具箱。我希望看到的是那種帶著“匠人精神”去製作的內容，而不是隨便堆砌的漂亮圖片。

評分☆☆☆☆☆

這本《新娘經典中式發型100例》光是名字就充滿瞭傳統婚禮的韻味，讓人忍不住想翻開看看。我一直對中式婚禮那種典雅、精緻的美感情有獨鍾，尤其是新娘的發型，更是點睛之筆。以前總覺得中式發型設計起來很受限，無非就是盤個髻，插幾支步搖，但這本書的厚度就預示著裏麵絕對藏著不少驚喜。我期待看到那種融閤瞭現代審美的創新設計，比如如何用更輕盈的手法來處理傳統的發髻結構，或者如何巧妙地運用頭飾來烘托新娘的臉型和氣質。如果能有不同朝代風格的解析和模仿就更好瞭，比如唐代的華麗大氣，宋代的素雅含蓄，清代的繁復精緻，這樣不僅能滿足不同偏好的新娘，對於研究傳統服飾文化的愛好者來說也是一份寶貴的資料。當然，最實用的還是那些詳細的步驟圖解，如果能配上不同發質（粗硬、細軟、發量多寡）的應對技巧，那就完美瞭，畢竟每個人的基礎條件都不一樣，通用的方法往往會水土不服。我希望這本書能成為一本既有審美指導價值，又有實操指導意義的工具書，讓人一看就能心領神會，自己動手也能有所收獲。那種光是看著圖片就能感受到發髻的紋理和光澤，仿佛能聞到發膠和珍珠飾品混閤的淡淡香氣，纔是真正成功的作品集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來非常宏大——“經典中式發型100例”，這暗示著它應該涵蓋瞭從傳統到現代的演變脈絡。我個人非常感興趣的是，作者是如何解讀和創新“經典”的。例如，傳統的點翠或絨花頭飾，在現代設計中是如何被重新演繹的？是簡化瞭造型，還是保留瞭精髓並增加瞭現代配飾的融閤？我希望看到一些突破傳統框架的造型，比如結閤瞭西式低馬尾的結構，但用中式的龍鳳紋飾進行包裹和點綴，形成一種東西方美學的和諧對話。此外，對於發型的整體造型感，也就是發型與妝容、禮服的整體配閤，也應該有深入的探討。中式發型往往比較“端莊”，如何通過發型的弧度和蓬鬆度來中和過於嚴肅的感覺，增添一些溫柔和靈動，是衡量一個發型設計高下的重要標準。如果書中能有不同年齡段（例如年輕的新娘與成熟的新娘）的發型側重分析就更好瞭，畢竟二十歲的少女和一個三十歲的都市女性，適閤的古典韻味是截然不同的。這本書應該像一部小型的美學史詩，帶領讀者領略中式發型的博大精深，而不是僅僅停留在錶麵的“盤起頭發”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先被它的裝幀設計吸引瞭。那種帶著淡淡竹青色調的封麵，配上燙金的字體，一下子就提升瞭整體的質感，顯然不是那種粗製濫造的影樓教材。我非常好奇，所謂的“100例”究竟是如何排版的。是按照難度遞增，還是按照不同的發飾主題分類？我個人更傾嚮於後者，比如“步搖主題”、“鳳冠主題”、“花卉主題”等，這樣可以方便查找和對比。真正好的發型書，不應該隻展示成品的美貌，更重要的是要教會我們“為什麼”。比如，為什麼這款發髻適閤搭配立領的秀禾服，而另一款則更襯斜襟的襖裙？發型的重心、蓬鬆度與禮服的領口和肩部綫條之間是如何形成視覺平衡的？如果作者能在每款造型旁附帶這樣的設計理念闡述，哪怕隻有寥寥數語，都會讓這本書的價值提升一個檔次。我特彆關注那些對臉型修飾的技巧，中式發型往往需要露齣額頭或部分鬢角，如何通過發絲的走嚮來優化顴骨高低、下頜綫的流暢度，這纔是區分“好看”和“適閤”的關鍵。如果這本書能提供針對不同臉型（圓臉、方臉、長臉等）的“適用性評分”或者“修飾重點提示”，那簡直是為廣大新娘量身定做的寶典瞭。期待看到對那些細微之處的考究，比如龍鳳金飾的朝嚮、珠鏈的垂落角度，這些看似不經意的細節，恰恰決定瞭整體的莊重與否。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上也源於對“東河”這位作者的好奇。如果作者本身在行業內有很高的聲譽，那麼這本書的內容質量自然會有保障。我希望看到的不僅僅是靜態的圖片展示，而是能夠引導讀者進入一個“創作思維”的過程。比如，作者在設計某一款發型時，最初的靈感來源是什麼？是某幅古畫？某件文物？還是某種自然形態？如果能分享一些幕後故事或者設計草圖，哪怕隻有幾頁，都會讓人感覺作者的用心和專業度。更進一步說，我希望這本書能提供一些“發型速寫”的技巧。很多新娘在試妝時，無法準確描述自己想要的發型，如果這本書能教導新娘或造型師如何用簡單的綫條快速勾勒齣目標發型的輪廓和關鍵結構，那將大大提高溝通效率。最後，對於那些需要經常進行古裝主題拍攝的攝影師和造型師來說，這本書也應該是一本極佳的參考書。它應該能夠提供不同光綫下發髻的質感錶現，以及如何利用背景和道具來襯托齣發型的獨特韻味。總而言之，我期待它是一本集美學理論、實操指南、設計靈感於一體的，值得反復翻閱的專業級發型圖譜。