秀惠老师不藏私的先染拼布好时光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周秀惠 著

图书标签:

• 拼布
• 先染拼布
• 手工
• DIY
• 秀惠
• 布艺
• 缝纫
• 家纺
• 创意
• quilting

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972317

商品编码：29871335893

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
&xbsp; 　　周秀惠编著的《秀惠老师不藏私的先染拼布好时光》是taiwax**名拼布大师周秀惠老师的*力作，全书1共收录了36款经典先染布拼布作品，以各种简单实用的布包及日常小物，结合精美的刺绣，使拼布艺术充满了温暖的生活气息，也给生活带来了浪漫的色彩。 　　本书内附原大纸型，介绍了基础的缝纫工具及拼布必学技*，既保持了传统拼布的特色，又加入了个人du创的技巧，是1本拼布爱好者不可或缺的好书。 &xbsp;

关联推荐
　　“清秀佳人*袋”——以六角花园制作出画框1般的效果，可以搭配自己的创意*把，整体效果非常优美，适合每1位温柔、细腻、懂得享受生活的女性。本书着重于花的贴补缝和刺绣，周秀惠编著的《秀惠老师不藏私的先染拼布好时光》书中所收录的花型不仅适合初学者从小作品kai始练xi，更适合有经验的先染拼布爱好者进行参考和发挥。

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目录
CHAPTER 1 品味优雅布作时光 01 横式方格*袋 02 乡村大*袋 03 乡村大零钱包 04 夏之恋*袋 05 夏之恋零钱包 06 五彩缤纷*袋 07 五彩缤纷零钱包 08 清秀佳人*袋 09 清秀佳人零钱包 10 花漾*袋 11 花漾钥匙包 12 爱的物语侧背包 13 爱的物语零钱包CHAPTER 1&xbsp; 品味优雅布作时光
01 横式方格*袋
02 乡村大*袋
03 乡村大零钱包
04 夏之恋*袋
05 夏之恋零钱包
06 五彩缤纷*袋
07 五彩缤纷零钱包
08 清秀佳人*袋
09 清秀佳人零钱包
10 花漾*袋
11 花漾钥匙包
12 爱的物语侧背包
13 爱的物语零钱包
14 蔷薇花口金包
15 蔷薇花口金零钱包
16 柠檬星水果篮
17 玲珑花瓶
18 玲珑桌垫
19 立体优雅布花
20 柿柿如意
21 典雅椭圆水果篮
22 典雅柠檬星餐桌垫
23 典雅面纸盒
24 轻巧猫头鹰*袋
25 轻巧猫头鹰铅笔盒
26 猫头鹰六角形*袋
27 猫头鹰零钱包
28 彩绘玻璃大口金包
29 彩绘玻璃中口金包
30 彩绘玻璃小口金包
31 六角花园羽毛绣口金包
32 六角花园羽毛绣小口金包
33 夏之恋口金包
34 夏之恋手机袋
35 百花口金包
36 百花口金零钱包
CHAPTER 2&xbsp; 不藏私的缝纫基础
基础缝纫工具
拼布人必学技*
别出心裁的技*
CHAPTER 3&xbsp; 恋上先染拼布好时光
du家自制*把 66HO
◆原大纸型

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在线试读
【推荐序】 将精彩生活融入拼布世界 执着与狂热，造就拼布的成就 kai朗的个性、细腻的心思，是我对秀惠的*1印象。从她初次学xi到今，1直有着对于拼布创作的灵敏与巧思，不仅仅是在对生活事物的观感与*悟上，她更能将其中的美好情感融入拼布创作的表现中，真的是难能可贵！ 秀惠1向是出版界的宠儿，所推出的书籍深受读者的喜爱，那源源不绝的创意作品，不论是小品还是大包，不论是简单的还是较有难度的包款，从情境图里的每件作品中都不难感受到她所想传达的丰富情感。各位应该可以从作品中看到秀惠老师精彩快乐生活的影子，还有对于拼布创作的努力与用心，在每件作品背后那份构想的原创意念是这么1针1线地深刻展现在作品上。包包的型款、技巧及配色，都是她扎实拼布技艺及幸福生活的呈现，而其中的创作动力，想必除了她的先生及家人支持外，读者们也是她醉大的支持者！ 秀惠致力于不断*越及挑战自己，曾参加喜佳所举办的各种缝纫拼布竞赛活动，是喜佳的常胜军，更屡次参加日本拼布大展，得到许多殊荣及肯定。如同她自己所说的：“拼布之路像是在探险，过程中是享受的，完成时是感动的！”秀惠和喜佳1样扮演着耕耘启发的角色，希望和大家共同努力创下亮眼的拼布成果，让taiwax拼布能在嗨内外扬名将是她个人追求的目标与境界！ 我，推荐这1本好书，除了丰富的内涵与技巧外，也希望读者能从中学xi她的智慧与巧思，将更深刻感受到她对于生活的态度与拼布的热情。祝福大家都能快乐幸福地学xi，创造出属于自己的拼布世界！ ——taiwax喜佳股份有限公司 董事长

好的，这是一份围绕“先染拼布”这一主题，但内容完全不涉及《秀惠老师不藏私的先染拼布好时光》的图书简介。这份简介将专注于介绍先染布料的特性、拼布基础技法，以及通过先染布料创作各种作品的详细指南。 探索布料的几何之美：先染拼布艺术入门与进阶指南 图书名称： 几何光影：先染布料的无限可能与现代拼布创作 书籍定位： 这是一本全面深入的先染布料（Pre-cut Fabric）应用指南，旨在引导读者从零开始，掌握利用经典、高品质的先染布料进行现代拼布创作的技巧、理论与实践。全书聚焦于布料本身的纹理、色彩搭配，以及如何通过精确的裁剪和缝纫，构建出令人惊叹的几何图案与视觉效果。 目标读者： 拼布爱好者、手工匠人、对布艺设计感兴趣的初学者及有一定经验的进阶学习者。 第一部分：先染布料的深度解析与选择（约400字） 本章是理解和运用先染布料的基础。我们不讨论具体的设计师或个人的教学风格，而是专注于材料科学与审美理论。 1. 什么是先染布料？ 深入解析先染布料（也称格纹布、格子布、条纹布）的制造工艺。不同于印花布，先染布的色彩和图案是在纱线阶段就织入棉布中的，这赋予了它独特的立体感和耐洗性。我们将详细区分几种主流的先染布料类型，例如经典的肯塔基格纹（Kentucky Plaid）、苏格兰格纹（Tartan）、查理斯顿条纹（Charleston Stripe）以及各种细密的“米勒”格纹（Millefiori）。 2. 色彩与纹理的和谐法则 本节侧重于色彩理论在先染布料中的应用。 色调匹配： 如何根据主色调（Primary Hue）选择互补、对比或和谐的辅助色。介绍“冷暖对比”在先染布中的视觉膨胀与收缩效果。 纹理的视觉重量： 讲解细密纹理（如蜂巢格）与粗犷纹理（如宽幅条纹）在拼布作品中的“视觉重量”差异，以及如何平衡它们以达到整体的稳定性。 先染布的“呼吸空间”： 介绍如何搭配纯色（Solid）或低饱和度的基础布料来“锚定”过于活跃的先染布，使作品更具层次感，避免视觉疲劳。 3. 采购与准备工作 提供一套标准化的布料采购清单建议。从选择优质的长绒棉（Pima Cotton）到如何正确熨烫和“预缩”先染布料，确保后续裁剪的精确性。 第二部分：基础技术与精确裁剪（约550字） 精确的裁剪是拼布的灵魂，尤其对于讲求线条和角度的先染布作品而言。本部分将提供一套系统、无遗漏的技术训练。 1. 几何基础：直角与45度角的世界 强调拼布中90度和45度角的绝对重要性。 必备工具详解： 详细介绍切割垫、滚刀、专用尺的正确使用方法，特别是如何利用尺上的刻度线确保布料边缘的绝对垂直。 裁边（Squaring Up）的艺术： 针对先染布料，讲解如何观察纹路走向，确保裁出的色块或条纹是“正向”的，而不是倾斜的。 2. 经典拼块的构建：从简单到复杂 我们将专注于构建那些最能展现先染布料特性的经典几何拼块，不涉及复杂的“融合”或“不规则”拼接。 九宫格（Nine Patch）与变体： 如何利用三块或九块不同纹理的先染布，创造出具有深度感的立体九宫格。 飞翔的鹅（Flying Geese）的精确执行： 这是展示条纹和格纹布料“动感”的最佳方式。详细分解如何使用快捷工具（如Corner Trimmer）或传统方法，确保鹅头尖锐，且翅膀边缘的条纹能够完美对齐。 四方块（Four Patch）与矩阵排列： 介绍如何通过有规律地交错排列，使简单的四方块产生莫尔条纹（Moiré Pattern）的视觉效果。 3. 缝纫的艺术：压线与对齐 1/4英寸的绝对标准： 重申1/4英寸（6mm）缝份的行业标准，并提供工具（如压脚标记）来辅助初学者保持一致性。 消除“扭曲”： 针对格纹布料，讲解在缝合长条时，如何预先在背面做小小的“夹子”或使用熨烫技巧，防止布料在缝纫过程中发生轻微的拉伸或扭曲，导致最终拼接时线条无法对齐。 熨烫的哲学： 强调“压平”而非“推烫”，以及如何根据布料的厚度和结构来调整熨斗的温度和蒸汽量。 第三部分：应用与项目设计（约550字） 掌握了基础技术后，本章将引导读者将先染布料的美感融入到实际的家居和实用物品设计中。 1. 现代被（Quilt）的设计思路 专注于结构美感，而非传统图案的再现。 “极简主义”的先染应用： 介绍如何使用极少的几种先染布料，通过大胆的几何分割（如大色块对比），创作出具有现代艺术感的被子。 条纹的韵律感： 探讨如何将不同宽度的条纹布料，按照黄金比例或斐波那契数列的节奏进行排列，制作出具有流动感的被面。 布料“呼吸”： 设计一个专门的单元，展示如何运用大面积的纯色背景来衬托先染布的细节，使作品既丰富又不杂乱。 2. 日常实用小物件的设计 本部分提供一系列从易到难的实用项目，旨在快速获得成就感。 托特包与收纳盒的结构强化： 如何利用较厚的先染布料（如帆布质感的先染布）制作具有良好支撑性的包袋，并强调提手和内衬的色彩呼应。 餐垫与杯垫的对称美学： 针对小件物品，重点演示如何利用对称裁剪法，确保杯垫边缘的格纹图案是完美镜像的。 笔记本封面与书套： 这是一个很好的练习“接缝对齐”的项目。展示如何精确地拼接封面，使中央的图案元素（如一个十字星或一个简单的方形）与封面的边缘保持完美的垂直或水平关系。 3. 作品的收尾与保养 绗缝（Quilting）的辅助选择： 针对先染布的特性，推荐最能凸显其纹理的绗缝线条，例如“跟随布纹”（Stitch in the Ditch）的绗缝法，以增加三维效果，同时避免破坏已有的几何图案。 保养指南： 专业的洗涤和晾晒建议，以保持先染布料的色彩鲜艳度和布料的平整度，延长作品的寿命。 结语： 《几何光影：先染布料的无限可能与现代拼布创作》不仅是一本技术手册，更是一本引导你重新审视布料本身魅力的艺术指南。通过对精确的追求和对几何的理解，你将发现，那些看似简单的格子与条纹，能够组合出超越想象的视觉盛宴。拿起你的滚刀和尺子，开启属于你自己的布料几何之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和细节处理，简直是细节控的福音。我尤其欣赏它在处理“如何收纳和整理布料”这一环节上的独到见解。许多教程会忽略这一点，但作者却提供了非常实用的、且充满生活智慧的收纳方案，比如如何用卷轴代替折叠来保存布料，以避免产生难看的折痕。此外，书中还附带了一些可供打印的模板尺寸对照表，而且这些模板的设计都经过了反复的实践验证，确保了尺寸的零误差。这种对“使用便利性”的极致考量，让我觉得作者是真正站在使用者的角度来创作这本书的。它不仅仅是教会你如何制作，更是为你建立一个可持续、有条理的手工创作环境，让整个拼布爱好可以长久地持续下去。

评分☆☆☆☆☆

不同于市面上很多教程只关注成品展示，这本书对我最大的启发在于它对“材料科学”的探讨。作者花了不少篇幅去解析不同品牌、不同支数棉布的特性，以及它们在缝制过程中对手感的细微影响。她强调，拼布的美丽不仅仅在于图案的组合，更在于布料本身的质感和光影效果。我记得她提到，不同色系的布料在冷光和暖光下的视觉效果差异，这让我开始重新审视我衣柜里那些沉睡的旧布料，意识到原来选择材料本身就是创作的第一步。这种深入到材料本质的讲解，让我从一个单纯的“手工艺执行者”，提升到了一个更具鉴赏力的“布艺创作者”的角度。这已经不再是简单的制作指南，而是一部关于如何与布料对话的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，每一页都像精心布置的展厅，色彩的搭配和图样的组织都透露出设计者极高的审美素养。我特别喜欢它在介绍基础工具和材料时的细腻处理，不像有些教程那样枯燥地堆砌列表，而是通过精美的实物照片和富有艺术感的布局，让人立刻对拼布的魅力产生向往。比如，书中对于不同纹理的棉布的特写，那些细微的纤维感和光泽，简直让人忍不住想伸手去触摸。更妙的是，它并没有止步于展示成品的美观，而是巧妙地将制作步骤融入到整体的设计感中，让学习的过程本身也成为一种享受。即便是对于我这种初次接触手工制作的人来说，那些清晰的图示和柔和的色调引导，也让人感到无比亲切和鼓舞，完全打消了“我做不来”的顾虑。这种对“美”的极致追求，让这本书超越了工具书的范畴，更像是一本可以反复翻阅的手工美学画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排，体现了极强的系统性和递进性。它不是按照“初级、中级、高级”这种生硬的分类来组织内容，而是基于“项目复杂度”和“技巧难度”的自然攀升。我注意到，一开始介绍的拼布作品，多采用简单的几何图形拼接，强调的是对位和熨烫技巧的精准度；而到了中后段，则开始引入更复杂的曲线剪裁和多层结构的叠加。这种循序渐进的方式，非常有利于学习者建立扎实的底层能力。每一次技术升级，都紧密地与一个新的、令人兴奋的作品挂钩，这极大地激励了我去挑战下一个难关。比如，当我对基础方块的接缝感到自信后，立刻就被书中那个配色大胆的“星芒”主题作品所吸引，这种将“练习”与“成果”完美结合的编排，简直是教科书级别的教学设计。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“动手能力为零”的都市白领，拿起任何针线活都会感到手足无措。但这本书的叙事方式彻底改变了我的看法。作者的文笔极其亲切和生活化，她没有使用那些高深莫测的专业术语，而是用一种如同邻家阿姨在厨房里跟你分享秘诀的口吻，娓娓道来。她会坦诚分享自己早期失败的经历，比如线头打结啦、缝份算错啦，这些真实的“翻车现场”反而给了我极大的安全感，让我觉得原来大师也是这么过来的。其中有一段描述布料在剪刀下是如何“听话”地展现出她想要的形状，那种人与物之间微妙的互动，描绘得生动有趣，仿佛我不是在学技术，而是在听一个关于创造力的精彩故事。这种情感上的联结，比任何复杂的技巧讲解都来得有效，它让我相信，只要用心，即便是最笨拙的人也能做出属于自己的作品。