创意手工坊：串珠炫 9787538438147 吉林科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖川谊 著

图书标签:

• 串珠
• 手工
• DIY
• 创意
• 儿童
• 益智
• 科普
• 吉林科学技术出版社
• 艺术
• 手工制作

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538438147

商品编码：29871983644

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：创意手工坊：串珠炫

定价：25.80元

作者：廖川谊

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787538438147

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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全彩分步图解教学。让你能够看清每一颗珠子的串法，一学就会。
本书四大单元：真情饰界，颠覆饰界，异国饰界，典藏饰界；运用基本的珠子，加入不同的设计元素，炫出自己与众不同的饰界。
真情饰界：炫出温润、甜美的色彩，展现*浪漫、幸福的氛围；
颠覆饰界：炫出金属古典的风味、激发出动人、幽深的心底故事；
异国饰界：炫出浓浓的异国风情，*适合风格的你；
典藏饰界：炫出华丽又典雅的风格，打造串珠饰品的视觉盛宴。

内容提要

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关于这本书，在创作饰品的过程中，通过不同的素材搭配、组合，所变化出来的饰品风格会有很大的不同。试试看，自己就会学到更多的串珠知识，掌握串珠的技巧，让自己从串珠中获得成就感。 在本书的作品中，主要让大家从基础的作法入手，延伸到对其它作品的过渡，即使是两种作品使用的材料相近，所呈现出来的效果也会有所不同。而且通过本书，大家可以看到更多风格的串珠饰品。

目录

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作者序
材料介绍
工具介绍
使用技巧
基本编法
真情饰界 作品欣赏 花语寄情
浪漫珍珠恋
祈祷
甜蜜蘑菇
琉璃花
幸福天使
秘密花园
春天物语
作品欣赏 幸福永远
颠覆饰界 作品欣赏 宠爱万千
五福临门
一千零一夜
话语之春
海神的呼唤
紫丁香夜想曲
冰山美人
作品欣赏 独占神话
异国饰界 作品欣赏 特洛伊之恋
爱琴海的依恋
威尼斯之恋
北欧之恋（雅典娜之恋）
柯罗拉多之夜
作品欣赏 黑色乐章
典藏饰界 作品欣赏 风华绝代
千年之爱
典藏真心
情订一生
仲夏夜的精灵（绿色精灵的呼唤）
诉说花语
深情款款
作品欣赏 真心守候
作品欣赏
花语寄情
爱火
古典乐章（一）
古典乐章（二）

作者介绍

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文摘

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序言

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匠心独运：立体纸艺造型艺术探索 作者： 宫本 太郎 出版社： 筑梦文化艺术出版社 ISBN： 9787566820119 装帧： 精装 定价： 128.00 元 --- 内容提要 《匠心独运：立体纸艺造型艺术探索》是一部深度剖析现代与传统立体纸艺（Papercraft/Origami Sculpture）创作技法、材料选择及设计理念的专业指导手册。本书旨在带领读者跨越平面纸张的界限，进入一个充满空间感与无限可能性的三维创作世界。 本书摒弃了传统手工书的简单步骤罗列模式，转而聚焦于“结构逻辑”与“形式美学”的深度结合。全书内容围绕三大核心板块展开：基础几何体解构与重构、复杂有机形态的折叠与塑形、以及跨媒介材料的复合应用。 第一部分：基础奠基——纸张的物理特性与结构思维 本部分详尽解析了不同纸张（如卡纸、艺术纸、瓦楞纸、宣纸）的克重、纤维走向、抗撕裂性及对折痕的保持能力，这是成功进行立体造型的前提。随后，作者引入了“空间网格系统”的概念，详细讲解了如何将复杂的三维物体，通过二维展开图（Net）的形式进行精确拆解。重点内容包括： 1. “三视图”到“展开图”的转化逻辑： 学习如何从俯视、侧视、正视图准确推导出各个面的尺寸与连接角度。 2. 折痕的艺术： 区分“谷折”（Mountain Fold）与“山折”（Valley Fold）在支撑结构中的作用，以及如何通过“压痕”技术实现平滑且精准的折角。 3. 支撑点的优化设计： 探讨如何通过内部骨架或隐藏式连接件（如榫卯结构或粘合角）来确保造型的长期稳定性和视觉上的“轻盈感”。 第二部分：技法进阶——从平面到生命力的形态塑造 本部分是全书的精髓所在，专注于如何赋予纸张以“生命”和“动态”。作者系统性地介绍了超越传统折纸（Origami）的多种现代立体纸艺技法： 1. 模块化拼接技术（Modular Construction）： 深入解析如何利用数百个甚至数千个标准化的几何单元（如索尼莫尔立方体、环状模组），通过精确的插接或轻微粘合，构建出宏大、复杂的几何雕塑，强调重复性带来的韵律美。 2. 剪切塑形法（Cut and Curl）： 侧重于利用切割和边缘的卷曲，来模拟自然界中柔软、流动的形态，如水波纹、花瓣的层次感。这部分对建筑模型设计和仿生造型有极高的参考价值。 3. “褶皱艺术”（Pleating and Creasing）： 重点研究津田良久（Akira Yoshizawa）体系之外的，更具雕塑感的褶皱应用，如何通过有规律或随机的深浅褶皱，创造出光影变幻的肌理效果，模仿岩石、织物或肌肉的质感。 4. 内部照明与动态展示： 探讨如何预留灯槽、制作半透明纸层，使完成的作品在光照下产生戏剧性的阴影和内部结构的可视化效果，提升作品的观赏性。 第三部分：应用与创新——跨媒介材料的融合与设计思维 纸艺不再是孤立的艺术形式。本部分引导读者将纸艺与其他材料进行大胆结合，拓宽创作边界： 1. 复合材料的实验： 介绍如何将薄金属箔、透明树脂片、布料纤维与厚重卡纸结合，以增强特定部位的强度或改变视觉焦点。例如，使用激光切割的木皮片作为纸艺结构的加固层。 2. 主题式场景构建： 提供了多个高难度的项目案例分析，涵盖了： 微缩景观制作： 制作具有精确比例的城市建筑群或生态场景，强调透视法的准确应用。 角色雕塑的解构： 如何将人体解剖结构简化为可折叠的几何平面，最终重构成具有动感的艺术形象。 大型装置艺术的可行性分析： 讨论当作品尺度增大时，对材料选择、承重结构和气候适应性提出的特殊要求。 3. 设计流程管理： 从灵感捕获到最终完稿，作者分享了一套严谨的草图绘制、CAD辅助设计（如使用Rhino或SketchUp进行三维建模辅助展开图导出）的工作流程，帮助创作者将创意高效落地。 本书图文并茂，包含数百张高清过程图、结构剖析图及成品展示图，旨在成为所有热爱空间艺术、建筑造型、高级手工艺制作的爱好者和专业人士案头必备的经典工具书。它不仅是一本“教你怎么做”的书，更是一本“教你如何思考纸张潜能”的思维导引。 --- 推荐语（摘录自国际纸艺学会季刊） “宫本太郎先生的这部作品，彻底颠覆了我们对纸张可塑性的固有认知。它以严谨的工程学视角审视美学表达，为立体造型艺术设立了一个新的标杆。无论你是初学者还是资深雕塑家，都能从中找到通往更高创作境界的阶梯。”

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是手工技能的提升，更是一种心灵上的滋养。我一直认为，手工的魅力在于它能够将我们的思绪和情感注入到物质的创作之中，而串珠恰恰是这种理念的完美体现。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你如何将珠子串起来，更引导你去思考每一个珠子的意义，去感受每一种颜色的情绪，去构思每一个作品想要传达的故事。书中的案例设计非常多样化，既有适合日常佩戴的简约款，也有能够彰显个性的华丽款，还有一些充满童趣的设计，能够满足不同人群和不同场合的需求。我特别喜欢其中关于“材质混搭的艺术”的章节，作者大胆地将不同质感的珠子，如陶瓷、木质、琉璃等与金属、水晶结合，创造出别具一格的视觉和触觉效果。这让我意识到，串珠的创作空间是如此之大，完全可以打破常规，去尝试更多新鲜的组合。此外，书中关于“个性化定制”的建议也让我受益匪浅，它鼓励读者根据自己的喜好和需求来调整设计，将自己的独特想法融入到作品中，从而创作出独一无二的饰品。我按照书中的方法，为我的闺蜜量身定做了一款生日礼物，她收到时惊喜万分，我心里也充满了成就感。这本书让我明白，串珠的乐趣不仅在于完成作品的过程，更在于通过作品来传递爱与心意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了意想不到的惊喜。我本身对手工制作就有一些涉猎，但串珠领域却一直停留在比较基础的层面，总是觉得作品不够精致，缺乏亮点。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往更广阔串珠世界的大门。它没有过多地强调那些高难度的技法，而是从最容易被忽视的细节入手，比如如何选择合适的串珠线材，如何处理线头的收尾，如何确保作品的牢固性等等。这些看似不起眼的小细节，却是影响作品最终呈现效果的关键。书中的案例分析非常到位，它 not only 展示了最终的作品，更重要的是，它深入剖析了设计理念和创作思路。例如，在介绍一款胸针的设计时，作者不仅仅是告诉我们怎么串，还详细解释了为什么会选择某种形状的珠子，为什么会采用特定的颜色组合，以及这种组合所能传达的情感和意境。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，对于提升一个人的审美能力和设计功底非常有帮助。我特别喜欢书中关于“色彩的情感语言”的篇章，它让我意识到，珠子的颜色不仅仅是装饰，更是一种情感的表达，能够唤起观者不同的情绪。这本书的语言风格也很接地气，没有太多华丽的辞藻，更多的是一种真诚的分享和指导，让人读起来倍感亲切。我已经迫不及待地想要尝试书中的一些设计，相信通过这本书的学习，我的串珠作品一定能有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书已经有一段时间了，但最近才真正沉下心来翻阅。第一印象便是它的包装，精美且富有质感，让人觉得物超所值。打开书页，扑面而来的是那种温暖的手工气息，仿佛能闻到珠子和线材混合在一起的淡淡香味。我一直对串珠有着浓厚的兴趣，总觉得那是一门将平凡的材料变成闪耀艺术的魔法。这本书的编排非常直观，从最基础的工具介绍，到各种珠子的特性讲解，再到不同串珠技法的演示，层层递进，丝毫不觉生涩。我尤其喜欢其中对于不同材质珠子（例如水晶、天然石、金属配件）的搭配建议，这让我不再是盲目地购买材料，而是能更有针对性地去构思作品。书中不仅有成品展示，还有详细的步骤图解，每一个关键步骤都标注得清清楚楚，配以简洁明了的文字说明，即使是手工新手也能轻松上手。我已经被书中的几款项链设计深深吸引，特别是那款结合了复古风格和现代元素的混搭款，色彩的运用和整体的比例都拿捏得恰到好处，让人跃跃欲试。此外，书中还提到了如何根据脸型和服装来选择合适的串珠饰品，这让串珠不再仅仅是爱好，更成为了一种提升个人品味的时尚选择。整体来说，这是一本非常实用且充满启发性的串珠教程，它让我对串珠的理解又上了一个台阶，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我首先感受到的是一种扑面而来的清新和活力。作为一名对生活充满热情的人，我一直在寻找能让我放松身心、又能创造出美丽事物的爱好，而串珠无疑是其中一个让我着迷的领域。这本书的内容非常丰富，从最基础的入门知识，到各种创意设计，应有尽有。我最欣赏的一点是，它不仅仅是一本教程，更像是一本充满故事和情感的“串珠日记”。书中穿插了许多作者在创作过程中遇到的趣事和感悟，读起来一点都不枯燥，反而充满了人情味。那些精美的串珠作品图片，更是让人眼前一亮，它们的设计理念新颖独特，色彩搭配大胆又不失和谐，让我看到了串珠的无限可能性。我尤其被书中关于“寻找灵感”的几个小章节所打动，作者分享了许多从大自然、艺术品、甚至日常生活细节中汲取灵感的方法，这对于我这样常常觉得创意枯竭的人来说，简直是雪中送炭。书中的每一个步骤图解都清晰明了，即使是初学者也能轻松理解。我尝试跟着书中的一个教程做了一个小吊坠，整个过程非常流畅，最终的作品也非常满意，收到了很多朋友的赞美。这本书让我觉得，串珠不再是简单的手工活，而是一种表达自我、传递美好情感的方式。它不仅教会了我技巧，更让我学会了如何去“看”世界，如何去发现美，如何将这份美变成触手可及的闪耀。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我正处于一个想要尝试新事物的阶段，希望找到一种能够既放松心情又能激发创造力的爱好。这本书的内容完全超出了我的预期。它不是那种只有冷冰冰步骤和技巧的教程，而是充满了一种生活的热情和对美的追求。从书中的图片来看，那些串珠作品的设计都非常别出心裁，色彩的运用大胆而和谐，细节的处理精致到位，完全不像出自普通人之手。我尤其欣赏书中关于“时间观念”的阐述，作者并没有把串珠视为一种速成的技巧，而是强调了耐心、细致和反复打磨的重要性，这与我一直以来对学习新事物的态度不谋而合。书中对一些经典串珠款式的拆解和再创作，让我看到了传统与创新的结合，也让我明白了在学习经典的基础上，如何才能做出自己的特色。我尝试着按照书中的指导，用一种全新的思路去组合我现有的珠子，结果非常令人惊喜。那些曾经被我闲置的珠子，在新的搭配下焕发出了耀眼的光彩。书中还提到了如何利用废旧物品来制作串珠，这让我觉得这本书不仅具有艺术价值，更具有环保意识，这一点也让我非常赞赏。这本书让我深刻地体会到，串珠不仅仅是一种手工活动，更是一种生活态度，一种将平凡生活点缀得闪闪发光的艺术。