缤纷迷人的钩编花片和实用小物 〔波〕阿格涅丝卡·斯特雷查斯卡,火焰的味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 阿格涅丝卡·斯特雷查斯卡
• 实用小物

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986031

商品编码：29872288201

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	缤纷迷人的钩编花片和实用小物
作者	〔波〕阿格涅丝卡·斯特雷查斯卡,火焰的味
定价	46.00元
ISBN号	9787534986031
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2017-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《迷人的钩编花片和实用小物》中有60种钩编花片图案，用不同颜色的线搭配出缤纷迷人的效果。形状有正方形、三角形、六边形、圆形、各种花瓣形......从简单的祖母方块花片到复杂的多边形花片，应有尽有。你可以钩编成实用的提包、手包、购物袋，也可以做成裙子、头巾、披肩、帽子、围巾等常用服饰，还有板凳套、桌巾、抱枕、盖毯、地毯等居用品。 本书作品用棉线钩编，一年四季都能使用。有漂亮的成品展示图、编织图解、文字教程，详细地展示了每款作品的制作方法。循序渐进的指导步骤，在整个钩编的过程中引导读者。

编辑推荐

钩编花片是*能发挥创意的一种形式。每一个方块做起来简单快速，利用零碎时间能制作。把很多种方块连起来，又能做靠垫、毯子、披肩等实用物品，适合各种水平的人实践。

作者介绍

阿格涅丝卡，毕业于波兰艺术学院，现居于波兰罗兹市附近，与丈夫、两个女儿、四只猫和三只狗幸福地生活在一起。她为全球钩针和室内装潢杂志撰稿，设计的钩编花片配色漂亮、风格新颖独特、成品时尚迷人。

序言

编织的诗意与生活的温度：另辟蹊径的实用手作指南 【内容提要】 本书并非关于钩编花片或小物件的制作指南，而是一本深入探讨“手作的哲学”与“传统技艺的现代转型”的深度读物。它聚焦于那些被时间打磨却历久弥新的手工艺术，探讨如何在快节奏的现代生活中，通过指尖的创造力，重塑人与物、人与自然的关系。全书分为四个主要部分，从材料的选择、技法的传承，到设计的美学考量，再到成品在当代家居与服饰中的应用，提供了一套完整、富有洞察力的手作实践与思考框架。 --- 第一部分：材料的低语——回归本源的探索 本章节摒弃了对合成纤维和工业化材料的依赖，转而深入探究天然纤维的内在品质与生命力。我们关注的焦点是“材料的叙事性”。 羊毛的地域性与气候适应： 我们将详细考察不同产地的羊毛如何受当地气候、植被和饲养方式的影响，形成独一无二的纤维特性。例如，对比苏格兰高地的粗犷羊毛与新西兰美利奴羊的细腻触感，分析它们在染色固定性、保暖性和透气性上的差异。探讨如何通过传统的手工梳理和纺纱技艺，最大限度地激发羊毛纤维的天然潜力，而非过度依赖化学处理。特别辟出章节，介绍如何识别和采购可持续来源的羊毛，以及在家庭环境中进行基础的清洁和羊脂保留处理。 植物纤维的韧性与美学： 本书深入研究了麻（Linen）、棉（Cotton）和丝（Silk）在不同加工阶段所呈现出的张力与光泽。我们不会停留在基础的介绍，而是探讨它们在历史上的地位——从古埃及的亚麻贸易到宋代的丝绸之路。着重分析了手工脱胶、手工脱胶棉花以及蚕茧缫丝过程中，工人对细节的掌控如何决定了最终织物的“垂感”与“光感”。书中附有详细的图解，展示如何利用不同植物纤维的混合比例，创造出具有特定质地和纹理的复合纱线，以适应不同的设计需求，例如，如何将苎麻的硬挺与桑蚕丝的柔顺结合，创造出兼具结构感和亲肤性的面料。 植物染色的科学与艺术： 这一部分完全侧重于天然矿物和植物色素的提取与应用。我们系统梳理了靛蓝、茜草、核桃壳、洋葱皮等常见染色源的化学基础，解释了媒染剂（如明矾、铁盐）如何影响最终的色谱和耐光性。本书提供了一套严谨的实验记录方法，鼓励读者通过精确控制温度、浸泡时间与PH值，来复现古代染色大师对色彩的精准把握。重点探讨了“随机性”在自然染色中的作用，以及如何将其转化为可控的艺术表达，而非简单的偶然现象。 --- 第二部分：工具的语境——匠心与机械的对话 本章旨在超越工具的实用功能，探讨工具本身所承载的文化价值和工艺演变。我们审视的是工具与使用者之间形成的“共生关系”。 传统手动工具的复兴： 聚焦于那些在工业革命后逐渐被取代，但其操作精髓仍无可替代的手动工具。例如，木制纺锤的平衡感、骨针的滑润度，以及传统绕线架的结构力学。本书通过详细的绘制和历史考证，揭示了这些工具在人体工程学上的智慧，它们如何通过精细的打磨和适宜的重量分配，最大限度地减少使用者的疲劳，同时提升操作的精确度。我们提供了一份关于如何寻找、修复和保养这些“老伙计”的实用指南。 织机的机械美学与结构： 本书对提花织机（Jacquard Loom）的早期机械结构进行了深入的剖析，而非简单描述其功能。我们着重分析了打孔卡片系统背后的逻辑运算，将其视为一种早期的数字控制艺术。通过对比不同时代织机的传动系统（如立式与卧式），探讨了动力源（人力、水力、蒸汽）对织物纹理的细微影响。此外，书中还收录了对现存少数仍在运营的传统手工织布工坊的田野调查报告，记录了他们对特定经纬密度和边缘处理的坚持。 现代辅助设备的审慎应用： 本章并非全盘否定现代工具，而是探讨如何在尊重传统工艺的基础上，审慎地引入现代技术。例如，如何使用高精度电子秤来确保染料配比的准确性，或利用3D打印技术辅助制作特定形状的绕线模具，同时强调，这些工具的应用绝不能取代手工操作中的“手感反馈”和“即时修正能力”。 --- 第三部分：技法的深度——纹理的构建与解构 这一部分专注于那些需要时间、耐心和精妙手眼才能掌握的复杂编织、缝纫与结构构建技术。 复杂针法下的空间构建： 本章超越了基础的针法教程，而是将复杂的针法视为一种“三维雕塑”的技术。例如，研究古老的“阿兰岛绞花”（Aran Knitting）的内在结构逻辑——观察绞花是如何通过特定密度的交叉和扭转，实现织物内部的空气囊，从而达到卓越的保暖效果，而不仅仅是表面的装饰。探讨“蕾丝编织”（Bobbin Lace）中，不同结点的张力如何共同决定了最终图案的透明度和弹性边界。 接合与修补的艺术： 重点探讨“修补”（Mending）作为一种高级技艺的地位。我们详细介绍了“金缮”（Kintsugi）的哲学在纺织品上的延伸——即“可见的修复即是美学表达”。书中收录了“刺绣拼补”（Sashiko）的几何学原理，以及如何通过不同方向的缝线密度，在旧布料上创造出新的肌理层次。这部分旨在转变读者对“损坏”和“磨损”的认知，将其视为物品历史的勋章。 染色与结构同步进行的设计： 探讨如何在纱线尚未成型时，就规划其色彩分布。这包括“套色染色”（Space Dyeing）的精确控制，以及“编织中的色彩渐变”（Intarsia and Fair Isle的复杂图样逻辑）。我们分析了如何通过精确计算针数和行数，确保色彩区块的边缘过渡自然、不产生视觉上的“抖动”或错位。 --- 第四部分：手作的伦理与未来——慢工出细活的价值重估 本章转向更宏观的思考，探讨手工作品在当代社会中的定位，以及手作实践对个人心智的影响。 时间价值的计量： 本书拒绝以“制作时长”来衡量作品的价值，而是探讨“投入的专注度”与“心流体验”如何转化为物品的持久性与情感联结。我们分析了“慢时尚”（Slow Fashion）的理论基础，指出手作的本质是对“过度消费文化”的一种抵抗，它强制要求生产者和消费者对每件物品的生命周期负责。 知识的传承与再创造： 探讨传统技艺在不同地域间的流变与适应。我们考察了殖民历史和文化交流对地方手工艺的影响，例如，欧洲传统刺绣技法如何与亚洲的自然纹样结合，形成新的地方风格。强调知识的“活态传承”——即技艺必须在被实际应用和不断试验中才能保持其活力，单纯的档案记录是不足够的。 创造一个“可触摸”的叙事空间： 最终，本书引导读者思考如何将这些经过时间淬炼的技艺融入现代生活，使之不再是博物馆中的展品，而是每日可用的、具有情感温度的物件。它关乎如何通过选择独特的材料、融入个人的设计哲学，使手中的作品成为穿着者、使用者个人故事的独特载体，而非流水线上批量生产的符号。手作，在此被定义为一种主动选择生活方式的宣言。

评分☆☆☆☆☆

阅读手工书对我来说，最重要的是那种“我可以做到”的信心和鼓舞。很多时候，市面上的书籍展示的作品过于完美，让人望而却步，感觉仿佛只有顶尖高手才能完成。因此，我希望这本书在呈现复杂花样时，能够采用清晰、步骤分明的图解方式，最好是那种能通过放大镜仔细辨认出每一针走向的插图，而不是仅仅依赖于几张模糊的照片。同时，如果作者能穿插一些她自己创作过程中的心得体会，比如在某个花样设计上的灵感来源，或者在遇到钩编难题时是如何解决的，那会大大增强代入感。这种“分享经验”的姿态，远比冷冰冰的教程更有温度。我期待的是一种平易近人的教学风格，即使是那些看起来结构复杂的“缤纷花片”，也能被拆解成易于理解的小模块，让我每一次拿起钩针时，都充满了期待而不是压力。

评分☆☆☆☆☆

从作者的名字“阿格涅丝卡·斯特雷查斯卡”来看，这应该是一本带有浓郁欧洲风格的作品集，这让我对作品的整体审美和设计理念充满了好奇。欧洲的手工艺品往往带有一种古典的精致感，注重细节的雕琢和对称的美学，这与一些偏向现代简约或日式清新风格的钩针书可能会有很大的不同。我设想，这本书中的花片设计可能更偏向于蕾丝的细腻感，或者是一些复杂的几何图形组合，这对于提升我的钩编技巧无疑是一个绝佳的机会。学习不同文化背景下的钩编技巧，不仅是学习一种技能，更像是在进行一次跨文化的艺术交流。我尤其关注作者是如何处理花片边缘收尾和拼接工艺的，欧洲传统工艺在这方面通常有着非常成熟和隐秘的诀窍，如果能窥探一二，将使我的作品在专业度上更上一层楼。这种带有地域烙印的作品集，总能给我带来意想不到的设计灵感，打破我固有的思维定式。

评分☆☆☆☆☆

书名中隐含的“火焰的味”这个元素，让我对整本书的基调产生了一种奇特的联想，它似乎暗示着一种热情、一种不被拘束的创造力，可能意味着书中会有一些打破常规的、大胆的颜色组合或者结构上的创新应用。它可能不仅仅是教你钩织传统花样，更是在鼓励读者去“燃烧”自己的创意，去尝试一些从未有人做过的组合。也许，这本书会介绍一些结合了现代环保理念的钩编作品，比如利用回收材料制作的装饰品，或者是一些带有强烈视觉冲击力的、色彩对比鲜明的项目。我猜测，作者可能不仅仅是一位手工艺人，更是一位具有艺术远见的创作者，她希望通过手中的钩针，表达出一种强烈的个人风格和对生活的热爱。这种富有激情和实验性的内容，正是吸引我这类已经有一定基础的钩编爱好者的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了色彩和创意，光是“缤纷迷人”这几个字，就能让人联想到各种鲜艳的钩针花片，仿佛能闻到一股毛线混合着手工特有的温暖气息。我一直对钩编这种手工技艺抱有浓厚的兴趣，尤其偏爱那些可以自由组合、变化无穷的小花片，它们就像积木一样，可以拼凑出千奇百怪的成品，从精致的杯垫到华丽的披肩，潜力无限。这本书的封面设计想必也一定非常吸引人，或许能看到一些令人惊艳的作品展示，那些细小的针脚和立体的纹理，每一次的交错都凝聚着制作者的心血和时间，光是看着图样，我的手指就已经开始蠢蠢欲动，想象着自己也能做出那样细腻的作品。我特别期待看到书中是否有针对初学者的详细步骤解析，毕竟钩编的花样虽然看着简单，但要掌握好拉力、针距，以及不同花型的衔接技巧，还是需要不少练习的。如果书里能提供一些关于色彩搭配的建议那就更棒了，毕竟“缤纷”是主题，如何让这些小花片在色彩上互相呼应，共同构成一个和谐的整体，是决定作品成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近沉迷于“实用小物”这个概念，家里总是有一些零碎的空间需要被巧妙地利用起来，而手工制作的物品往往比工业化产品多了一份温度和契合度。我对这本书中关于“实用小物”的部分抱有极高的期待，我希望能看到一些能真正融入日常生活的创意，比如那些能放在厨房角落、用来擦拭台面的小抹布，或者是能挂在玄关处、用于收纳钥匙和零钱的精致小口袋。这类作品的挑战性在于，它们不仅要美观，更要经受住日常使用的考验，所以对面料的选择和结构的牢固程度要求会更高。我猜测作者在设计这些实用小物时，一定非常注重人机工程学和耐久性，比如挂钩的尺寸是否合适、物品的承重能力如何。如果书中能附带一些关于如何选择不同材质毛线的说明，例如哪种线材更耐磨、哪种更吸水，那对于制作“实用小物”来说，简直是雪中送炭的宝贵信息。我希望看到的不是那些只适合摆拍却中看不中用的设计，而是真正能提高生活质量的实用妙招。