繽紛迷人的鈎編花片和實用小物 〔波〕阿格涅絲卡·斯特雷查斯卡,火焰的味 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鈎編
• 花片
• 手工
• DIY
• 編織
• 傢居裝飾
• 禮物
• 波蘭
• 阿格涅絲卡·斯特雷查斯卡
• 實用小物

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534986031

商品編碼：29872288201

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	繽紛迷人的鈎編花片和實用小物
作者	〔波〕阿格涅絲卡·斯特雷查斯卡,火焰的味
定價	46.00元
ISBN號	9787534986031
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2017-03-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《迷人的鈎編花片和實用小物》中有60種鈎編花片圖案，用不同顔色的綫搭配齣繽紛迷人的效果。形狀有正方形、三角形、六邊形、圓形、各種花瓣形......從簡單的祖母方塊花片到復雜的多邊形花片，應有盡有。你可以鈎編成實用的提包、手包、購物袋，也可以做成裙子、頭巾、披肩、帽子、圍巾等常用服飾，還有闆凳套、桌巾、抱枕、蓋毯、地毯等居用品。 本書作品用棉綫鈎編，一年四季都能使用。有漂亮的成品展示圖、編織圖解、文字教程，詳細地展示瞭每款作品的製作方法。循序漸進的指導步驟，在整個鈎編的過程中引導讀者。

編輯推薦

鈎編花片是*能發揮創意的一種形式。每一個方塊做起來簡單快速，利用零碎時間能製作。把很多種方塊連起來，又能做靠墊、毯子、披肩等實用物品，適閤各種水平的人實踐。

作者介紹

阿格涅絲卡，畢業於波蘭藝術學院，現居於波蘭羅茲市附近，與丈夫、兩個女兒、四隻貓和三隻狗幸福地生活在一起。她為全球鈎針和室內裝潢雜誌撰稿，設計的鈎編花片配色漂亮、風格新穎獨特、成品時尚迷人。

序言

編織的詩意與生活的溫度：另闢蹊徑的實用手作指南 【內容提要】 本書並非關於鈎編花片或小物件的製作指南，而是一本深入探討“手作的哲學”與“傳統技藝的現代轉型”的深度讀物。它聚焦於那些被時間打磨卻曆久彌新的手工藝術，探討如何在快節奏的現代生活中，通過指尖的創造力，重塑人與物、人與自然的關係。全書分為四個主要部分，從材料的選擇、技法的傳承，到設計的美學考量，再到成品在當代傢居與服飾中的應用，提供瞭一套完整、富有洞察力的手作實踐與思考框架。 --- 第一部分：材料的低語——迴歸本源的探索 本章節摒棄瞭對閤成縴維和工業化材料的依賴，轉而深入探究天然縴維的內在品質與生命力。我們關注的焦點是“材料的敘事性”。 羊毛的地域性與氣候適應： 我們將詳細考察不同産地的羊毛如何受當地氣候、植被和飼養方式的影響，形成獨一無二的縴維特性。例如，對比蘇格蘭高地的粗獷羊毛與新西蘭美利奴羊的細膩觸感，分析它們在染色固定性、保暖性和透氣性上的差異。探討如何通過傳統的手工梳理和紡紗技藝，最大限度地激發羊毛縴維的天然潛力，而非過度依賴化學處理。特彆闢齣章節，介紹如何識彆和采購可持續來源的羊毛，以及在傢庭環境中進行基礎的清潔和羊脂保留處理。 植物縴維的韌性與美學： 本書深入研究瞭麻（Linen）、棉（Cotton）和絲（Silk）在不同加工階段所呈現齣的張力與光澤。我們不會停留在基礎的介紹，而是探討它們在曆史上的地位——從古埃及的亞麻貿易到宋代的絲綢之路。著重分析瞭手工脫膠、手工脫膠棉花以及蠶繭繅絲過程中，工人對細節的掌控如何決定瞭最終織物的“垂感”與“光感”。書中附有詳細的圖解，展示如何利用不同植物縴維的混閤比例，創造齣具有特定質地和紋理的復閤紗綫，以適應不同的設計需求，例如，如何將苧麻的硬挺與桑蠶絲的柔順結閤，創造齣兼具結構感和親膚性的麵料。 植物染色的科學與藝術： 這一部分完全側重於天然礦物和植物色素的提取與應用。我們係統梳理瞭靛藍、茜草、核桃殼、洋蔥皮等常見染色源的化學基礎，解釋瞭媒染劑（如明礬、鐵鹽）如何影響最終的色譜和耐光性。本書提供瞭一套嚴謹的實驗記錄方法，鼓勵讀者通過精確控製溫度、浸泡時間與PH值，來復現古代染色大師對色彩的精準把握。重點探討瞭“隨機性”在自然染色中的作用，以及如何將其轉化為可控的藝術錶達，而非簡單的偶然現象。 --- 第二部分：工具的語境——匠心與機械的對話 本章旨在超越工具的實用功能，探討工具本身所承載的文化價值和工藝演變。我們審視的是工具與使用者之間形成的“共生關係”。 傳統手動工具的復興： 聚焦於那些在工業革命後逐漸被取代，但其操作精髓仍無可替代的手動工具。例如，木製紡錘的平衡感、骨針的滑潤度，以及傳統繞綫架的結構力學。本書通過詳細的繪製和曆史考證，揭示瞭這些工具在人體工程學上的智慧，它們如何通過精細的打磨和適宜的重量分配，最大限度地減少使用者的疲勞，同時提升操作的精確度。我們提供瞭一份關於如何尋找、修復和保養這些“老夥計”的實用指南。 織機的機械美學與結構： 本書對提花織機（Jacquard Loom）的早期機械結構進行瞭深入的剖析，而非簡單描述其功能。我們著重分析瞭打孔卡片係統背後的邏輯運算，將其視為一種早期的數字控製藝術。通過對比不同時代織機的傳動係統（如立式與臥式），探討瞭動力源（人力、水力、蒸汽）對織物紋理的細微影響。此外，書中還收錄瞭對現存少數仍在運營的傳統手工織布工坊的田野調查報告，記錄瞭他們對特定經緯密度和邊緣處理的堅持。 現代輔助設備的審慎應用： 本章並非全盤否定現代工具，而是探討如何在尊重傳統工藝的基礎上，審慎地引入現代技術。例如，如何使用高精度電子秤來確保染料配比的準確性，或利用3D打印技術輔助製作特定形狀的繞綫模具，同時強調，這些工具的應用絕不能取代手工操作中的“手感反饋”和“即時修正能力”。 --- 第三部分：技法的深度——紋理的構建與解構 這一部分專注於那些需要時間、耐心和精妙手眼纔能掌握的復雜編織、縫紉與結構構建技術。 復雜針法下的空間構建： 本章超越瞭基礎的針法教程，而是將復雜的針法視為一種“三維雕塑”的技術。例如，研究古老的“阿蘭島絞花”（Aran Knitting）的內在結構邏輯——觀察絞花是如何通過特定密度的交叉和扭轉，實現織物內部的空氣囊，從而達到卓越的保暖效果，而不僅僅是錶麵的裝飾。探討“蕾絲編織”（Bobbin Lace）中，不同結點的張力如何共同決定瞭最終圖案的透明度和彈性邊界。 接閤與修補的藝術： 重點探討“修補”（Mending）作為一種高級技藝的地位。我們詳細介紹瞭“金繕”（Kintsugi）的哲學在紡織品上的延伸——即“可見的修復即是美學錶達”。書中收錄瞭“刺綉拼補”（Sashiko）的幾何學原理，以及如何通過不同方嚮的縫綫密度，在舊布料上創造齣新的肌理層次。這部分旨在轉變讀者對“損壞”和“磨損”的認知，將其視為物品曆史的勛章。 染色與結構同步進行的設計： 探討如何在紗綫尚未成型時，就規劃其色彩分布。這包括“套色染色”（Space Dyeing）的精確控製，以及“編織中的色彩漸變”（Intarsia and Fair Isle的復雜圖樣邏輯）。我們分析瞭如何通過精確計算針數和行數，確保色彩區塊的邊緣過渡自然、不産生視覺上的“抖動”或錯位。 --- 第四部分：手作的倫理與未來——慢工齣細活的價值重估 本章轉嚮更宏觀的思考，探討手工作品在當代社會中的定位，以及手作實踐對個人心智的影響。 時間價值的計量： 本書拒絕以“製作時長”來衡量作品的價值，而是探討“投入的專注度”與“心流體驗”如何轉化為物品的持久性與情感聯結。我們分析瞭“慢時尚”（Slow Fashion）的理論基礎，指齣手作的本質是對“過度消費文化”的一種抵抗，它強製要求生産者和消費者對每件物品的生命周期負責。 知識的傳承與再創造： 探討傳統技藝在不同地域間的流變與適應。我們考察瞭殖民曆史和文化交流對地方手工藝的影響，例如，歐洲傳統刺綉技法如何與亞洲的自然紋樣結閤，形成新的地方風格。強調知識的“活態傳承”——即技藝必須在被實際應用和不斷試驗中纔能保持其活力，單純的檔案記錄是不足夠的。 創造一個“可觸摸”的敘事空間： 最終，本書引導讀者思考如何將這些經過時間淬煉的技藝融入現代生活，使之不再是博物館中的展品，而是每日可用的、具有情感溫度的物件。它關乎如何通過選擇獨特的材料、融入個人的設計哲學，使手中的作品成為穿著者、使用者個人故事的獨特載體，而非流水綫上批量生産的符號。手作，在此被定義為一種主動選擇生活方式的宣言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀手工書對我來說，最重要的是那種“我可以做到”的信心和鼓舞。很多時候，市麵上的書籍展示的作品過於完美，讓人望而卻步，感覺仿佛隻有頂尖高手纔能完成。因此，我希望這本書在呈現復雜花樣時，能夠采用清晰、步驟分明的圖解方式，最好是那種能通過放大鏡仔細辨認齣每一針走嚮的插圖，而不是僅僅依賴於幾張模糊的照片。同時，如果作者能穿插一些她自己創作過程中的心得體會，比如在某個花樣設計上的靈感來源，或者在遇到鈎編難題時是如何解決的，那會大大增強代入感。這種“分享經驗”的姿態，遠比冷冰冰的教程更有溫度。我期待的是一種平易近人的教學風格，即使是那些看起來結構復雜的“繽紛花片”，也能被拆解成易於理解的小模塊，讓我每一次拿起鈎針時，都充滿瞭期待而不是壓力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭色彩和創意，光是“繽紛迷人”這幾個字，就能讓人聯想到各種鮮艷的鈎針花片，仿佛能聞到一股毛綫混閤著手工特有的溫暖氣息。我一直對鈎編這種手工技藝抱有濃厚的興趣，尤其偏愛那些可以自由組閤、變化無窮的小花片，它們就像積木一樣，可以拼湊齣韆奇百怪的成品，從精緻的杯墊到華麗的披肩，潛力無限。這本書的封麵設計想必也一定非常吸引人，或許能看到一些令人驚艷的作品展示，那些細小的針腳和立體的紋理，每一次的交錯都凝聚著製作者的心血和時間，光是看著圖樣，我的手指就已經開始蠢蠢欲動，想象著自己也能做齣那樣細膩的作品。我特彆期待看到書中是否有針對初學者的詳細步驟解析，畢竟鈎編的花樣雖然看著簡單，但要掌握好拉力、針距，以及不同花型的銜接技巧，還是需要不少練習的。如果書裏能提供一些關於色彩搭配的建議那就更棒瞭，畢竟“繽紛”是主題，如何讓這些小花片在色彩上互相呼應，共同構成一個和諧的整體，是決定作品成敗的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於“實用小物”這個概念，傢裏總是有一些零碎的空間需要被巧妙地利用起來，而手工製作的物品往往比工業化産品多瞭一份溫度和契閤度。我對這本書中關於“實用小物”的部分抱有極高的期待，我希望能看到一些能真正融入日常生活的創意，比如那些能放在廚房角落、用來擦拭颱麵的小抹布，或者是能掛在玄關處、用於收納鑰匙和零錢的精緻小口袋。這類作品的挑戰性在於，它們不僅要美觀，更要經受住日常使用的考驗，所以對麵料的選擇和結構的牢固程度要求會更高。我猜測作者在設計這些實用小物時，一定非常注重人機工程學和耐久性，比如掛鈎的尺寸是否閤適、物品的承重能力如何。如果書中能附帶一些關於如何選擇不同材質毛綫的說明，例如哪種綫材更耐磨、哪種更吸水，那對於製作“實用小物”來說，簡直是雪中送炭的寶貴信息。我希望看到的不是那些隻適閤擺拍卻中看不中用的設計，而是真正能提高生活質量的實用妙招。

評分☆☆☆☆☆

從作者的名字“阿格涅絲卡·斯特雷查斯卡”來看，這應該是一本帶有濃鬱歐洲風格的作品集，這讓我對作品的整體審美和設計理念充滿瞭好奇。歐洲的手工藝品往往帶有一種古典的精緻感，注重細節的雕琢和對稱的美學，這與一些偏嚮現代簡約或日式清新風格的鈎針書可能會有很大的不同。我設想，這本書中的花片設計可能更偏嚮於蕾絲的細膩感，或者是一些復雜的幾何圖形組閤，這對於提升我的鈎編技巧無疑是一個絕佳的機會。學習不同文化背景下的鈎編技巧，不僅是學習一種技能，更像是在進行一次跨文化的藝術交流。我尤其關注作者是如何處理花片邊緣收尾和拼接工藝的，歐洲傳統工藝在這方麵通常有著非常成熟和隱秘的訣竅，如果能窺探一二，將使我的作品在專業度上更上一層樓。這種帶有地域烙印的作品集，總能給我帶來意想不到的設計靈感，打破我固有的思維定式。

評分☆☆☆☆☆

書名中隱含的“火焰的味”這個元素，讓我對整本書的基調産生瞭一種奇特的聯想，它似乎暗示著一種熱情、一種不被拘束的創造力，可能意味著書中會有一些打破常規的、大膽的顔色組閤或者結構上的創新應用。它可能不僅僅是教你鈎織傳統花樣，更是在鼓勵讀者去“燃燒”自己的創意，去嘗試一些從未有人做過的組閤。也許，這本書會介紹一些結閤瞭現代環保理念的鈎編作品，比如利用迴收材料製作的裝飾品，或者是一些帶有強烈視覺衝擊力的、色彩對比鮮明的項目。我猜測，作者可能不僅僅是一位手工藝人，更是一位具有藝術遠見的創作者，她希望通過手中的鈎針，錶達齣一種強烈的個人風格和對生活的熱愛。這種富有激情和實驗性的內容，正是吸引我這類已經有一定基礎的鈎編愛好者的關鍵所在。