蔬果切雕与盘饰创意宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄铭波 著

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• 蔬果雕刻
• 水果雕刻
• 蔬菜雕刻
• 切菜技巧
• 餐桌艺术
• 宴会装饰
• 创意美食
• 烹饪技巧
• 美食摆盘
• 食品装饰

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533545772

商品编码：29883578656

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名:蔬果切雕与盘饰创意宝典

定价：69.80元

售价：51.0元,便宜18.8元,折扣73

作者:黄铭波

出版社：福建科技出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787533545772

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

○切雕大师倾情演绎蔬果切雕与盘饰的魅力○简洁、素雅、灵动，摆脱传统具象束缚○精、速、实、省，展现餐饮文化与竞争力

内容提要

书是作者以在业界三十余年的蔬果切雕
创意工作及教学经验，经系统归纳所钻研出的
蔬果切雕盘饰教材，每一作品题材都是经历职
场实际运用，素材容易取得，运用灵活。作者
更大胆的传统题材和具象束缚，改以简洁
或抽象形象呈现，并充分掌握蔬果之自然形体、
颜色、质地、结构等特质，与空间结合，加以
修饰或组合呈现。本书同时也适应现代包装“精、
速、实、省”要求，每个作品均制作快速简便，
学习者能轻易上手，灵活运用。

目录

作者介绍

文摘

序言

琼楼玉宇：古典园林营造的精妙手札 主题： 本书聚焦于中国古典园林的规划、设计、建造与意境营造，深入剖析自魏晋至清末，皇家园林与私家园林在空间布局、建筑艺术、植物配置及文化内涵上的演变与精髓。它不是一部简单的园林图鉴，而是对中国传统审美哲学在特定空间载体上实践的深度挖掘。 引言：山水入画，咫尺乾坤 中国古典园林，被誉为凝固的音乐，流动的诗歌，是人与自然和谐共生的哲学理想在物质层面的最佳载体。它拒绝西方园林那种开阔、对称的“征服自然”的姿态，转而追求“虽由人作，宛自天开”的境界。本书旨在穿透历史的迷雾，探寻每一座园林背后所蕴含的文人雅士的襟怀、匠人的巧思以及对宇宙秩序的理解。我们将从园林的选址与总纲入手，解析如何依据地势、水文和风水原则，奠定一方天地。 第一章：形制之源——皇家与私家园林的辩证 1. 帝王气象：壮阔与象征的交织 皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄，其核心在于“法天象地”。它们是政治权力的延伸，是国家疆域的微缩模型。本章详细考察了皇家园林中用于礼仪、狩猎、祭祀的特定区域划分，以及如何通过亭台楼阁的体量、色彩（如朱红与琉璃黄的运用）来彰显皇权的神圣性。重点分析了叠山理水如何模仿江山形胜，将天下名山大川浓缩于宫苑之内。 2. 文人情趣：诗意栖居的哲学实践 私家园林，以苏州园林为代表（拙政园、留园、网师园），则是“藏拙守愚”、“寄情山水”的载体。它们空间相对有限，因此对空间的“分隔”与“渗透”技巧要求极高。我们将剖析文人园林如何通过漏窗、花墙、障景等手法，实现“移步换景”的动态美学。这些园林是主人学识、品味与心境的投射，是“以有限藏无限”的艺术实验田。 第二章：构造之骨——建筑、叠山与理水 1. 建筑的低语：与环境的对话 园林建筑并非独立的雕塑，而是构成风景的元素。本章详述了厅堂、轩榭、曲廊、亭子的功能性与美学特征。例如，厅堂常位于中轴线，强调秩序感；而水榭则必须亲水，其结构需轻盈通透。着重分析了梁架结构、斗拱工艺在南方湿热气候下的适应性，以及木构件色彩（原木色、灰瓦）如何融入自然环境，而非突兀于景观之上。 2. 假山之道：土石间的生命力 叠山是古典园林中最具挑战性的艺术。我们不再将假山视为简单的堆砌，而是理解其背后的“理石之法”。从宋代米芾的“瘦、透、漏、皱”标准，到清代苏州堆山流派对“气势”的追求，本书细致梳理了用太湖石、灵璧石等不同石材营造的肌理差异。分析了如何通过“理水”来配合假山，形成瀑布、溪流、深潭的动态平衡。 3. 水的哲学：动静相宜的生命之源 水是园林的灵魂。本章区分了“活水”与“死水”的营造技艺。讲解了如何巧妙地引入天然水源，或通过暗渠、虹吸技术实现水景的循环利用。更重要的是，探讨了水面反射在扩大空间感、增强建筑光影效果中的作用，以及“静池”与“动流”在心理感受上的对比与调和。 第三章：点睛之笔——植物配置与意境营造 1. 花木的象征意义与季节更迭 植物的选择并非随机，而是遵循严格的象征体系和季节叙事。梅兰竹菊（四君子）代表高洁品格；松柏象征坚韧不拔。本章详细阐述了如何利用植物的高低、疏密、色彩来组织视野，引导游览者的路线和情绪。例如，如何用浓密的竹林营造幽深感，或用稀疏的松树来凸显山石的骨力。 2. 借景、对景与框景：视线的魔术师 这是古典园林空间哲学的核心体现。借景（如将远处的山峦纳入园中），对景（如在廊道尽头设置焦点），框景（通过门洞、窗棂限定视野）的运用，揭示了园林设计者对“观看行为”的精确控制。本书通过大量案例分析，展示这些手法如何将有限的面积转化为无限的想象空间。 第四章：文脉的沉淀——匾额、楹联与文化符号 园林不仅是物理空间，更是文化文本。匾额和楹联是点明园林主题、传达主人心境的关键。本章深入探讨了这些文字艺术在园林中的功能：它们是导游、是哲思的提炼、是历史的见证。分析了书法风格如何与建筑的时代气息相呼应，以及那些富含禅意或道家思想的题词，如何深化了游园者的精神体验。 结语：时间中的永恒 古典园林是一部不断被解读的活历史。本书试图揭示，在那些精巧的构筑之下，蕴藏着中国人对“中庸之道”、“天人合一”的终极追求。理解园林，便是理解中国传统文化中对“适度”、“含蓄”和“韵味”的偏爱。阅读此书，如同持有一把钥匙，能开启每一座古园深处的密码。 目标读者： 建筑史爱好者、景观设计师、文化研究学者、以及所有对中国传统艺术与哲学怀有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直打开了我新世界的大门！一直以来，我总觉得家里的宴请或者聚会，虽然菜肴味道不错，但总感觉少了点什么“仪式感”。看到《蔬果切雕与盘饰创意宝典》这个名字，我简直是眼前一亮，像是抓住了救命稻草。收到书的那一刻，我迫不及待地翻开，被里面的图片惊艳到了！那些栩栩如生的花朵、活灵活现的动物，竟然都是用最常见的蔬菜水果做出来的。我之前以为切雕是个非常高深的技艺，需要专业的工具和长期的训练，但这本书里不仅展示了成品的华丽，还非常细致地分解了每一步的制作过程。从最基础的刀法讲解，比如如何握刀、如何下刀才能切出光滑的表面，到不同食材的特性分析，比如哪些水果适合雕刻，哪些蔬菜的质地更适合做镂空，都讲得特别明白。我特别喜欢里面关于“配色”和“构图”的部分，它教会我如何运用不同颜色的蔬果搭配，以及如何在高低、疏密之间找到平衡，让整个盘饰看起来既有层次感又不杂乱。甚至还有不同场合的盘饰设计建议，比如生日聚会可以用活泼的卡通造型，节日庆典则可以制作更加精致典雅的花卉图案。我感觉这不仅仅是一本教你技巧的书，更像是在教我如何用艺术的眼光去看待食材，如何将日常的烹饪过程变成一种充满创造力的享受。我现在已经跃跃欲试，打算从最简单的几款开始练习，相信下次家庭聚会，我一定能端出一道让大家惊叹的“硬菜”！

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在餐厅里看到的、摆盘精美得像艺术品的菜肴充满好奇。总觉得那是一种遥不可及的高级技能，直到我无意中翻到了《蔬果切雕与盘饰创意宝典》。这本书给我的感觉，就像是把一位经验丰富的老师傅请到了我的厨房。它并没有一开始就抛出一些高难度的作品，而是非常细致地从最基础的刀具选择讲起，比如不同形状的雕刻刀在切割不同形状时各自的优势，甚至连刀柄的握持方式都给出了建议，这让我觉得特别接地气。然后，它会循序渐进地讲解各种基础的切法，比如蓑衣刀、网纹刀、滚刀等，并用清晰的图示和文字说明每种刀法的应用场景。让我惊喜的是，书中还针对不同种类的蔬果，给出了具体的处理方法。比如，如何让胡萝卜切面更光滑，如何让黄瓜不容易断裂，甚至是如何处理容易氧化的水果，避免变色。最让我觉得实用的是，书中提供了大量的“实战”案例，从简单的花瓣、叶片，到复杂的孔雀、天鹅，再到一些具有中国传统文化元素的造型，应有尽有。而且，每一个案例都配有详细的步骤图，仿佛在一步一步地指导你完成。它不仅仅是教你“做什么”，更是教你“怎么思考”。比如，在设计一个水果拼盘时，书中会从色彩搭配、高低错落、整体造型等多个角度给出建议，帮助你创造出既美观又和谐的整体效果。我现在已经尝试着做了一些书里的入门级作品，虽然还不能和书上的大师作品媲美，但已经大大提升了我制作料理的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，做饭就是把食材煮熟、炒熟，然后装盘就可以了。直到我偶然间看到了《蔬果切雕与盘饰创意宝典》，我才明白，原来料理可以如此富有艺术性和观赏性。这本书最吸引我的地方在于，它提供了一种非常系统且易于理解的学习路径。从最基础的工具介绍，比如一把小巧的雕刻刀如何能创造出惊人的细节，到各种蔬菜水果的特性分析，比如哪些食材的颜色鲜艳且不易氧化，哪些食材的质地适合做精细的雕刻，都解释得非常清楚。让我感到惊喜的是，书中不仅展示了许多令人惊艳的成品，还非常耐心地拆解了每一个步骤。比如，在制作一个蝴蝶造型时，书中会详细讲解如何切出蝴蝶翅膀的边缘，如何通过蔬果的颜色来模拟翅膀上的斑纹，以及如何用牙签等小工具来固定整个造型。这让我感觉，即使是零基础的我也能跟着学。书中还有一个章节是关于“主题性盘饰”的设计，它会根据不同的节日和场合，给出创意性的设计灵感。比如，为儿童生日派对设计一个充满童趣的动物造型，为浪漫晚餐设计一个优雅的花卉造型。这让我意识到，盘饰不仅仅是为了好看，更是为了烘托气氛，传达情感。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解，它教我如何运用红、黄、绿、紫等不同颜色的蔬果，巧妙地组合在一起，营造出和谐又富有视觉冲击力的画面。这本书让我觉得，做饭不再是一件枯燥的家务，而是一场充满乐趣的创意实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《蔬果切雕与盘饰创意宝典》带给我的，是一种前所未有的惊喜与启发。我一直是个对生活充满热情，喜欢动手创造的人，但总觉得自己的料理技能似乎停滞不前，尤其是在“颜值”这一块。当我看到这本书时，简直像是发现了新大陆！书中不仅展示了令人叹为观止的蔬果雕刻艺术品，更重要的是，它提供了一种将平凡食材变得不平凡的“魔法”。我特别喜欢书中关于“创意”的讲解，它不仅仅是教你模仿，而是引导你去观察、去想象。比如，书中在介绍一个“孔雀开屏”的造型时，会从孔雀羽毛的纹理、色彩的渐变，以及身体的姿态等方面进行细致的分析，然后给出如何用不同的蔬果来模拟这些特征的方案。这让我意识到，做盘饰不仅仅是技术的堆砌，更是对生活细节的观察和艺术的再现。书中还非常巧妙地将中国传统文化元素融入其中，比如祥云、龙纹等，让这些盘饰不仅仅是好看，更增添了深厚的文化底蕴。我印象最深刻的是，书中还分享了一些关于“动态感”的盘饰设计，如何通过蔬果的摆放和造型，让整个盘饰看起来有生命力，仿佛在运动。这让我彻底颠覆了对传统盘饰的认知。这本书的排版也非常精美，每一页都充满了视觉冲击力，那些高清的图片和清晰的文字，让我觉得在阅读一本艺术画册，同时又是一本实用的操作指南。我感觉这不仅仅是一本关于蔬果的书，更是一本关于生活美学和创意表达的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书，是被它“宝典”这两个字吸引的。我总觉得，要掌握一门手艺，总需要一本“包罗万象”的指南，而这本书似乎就是我一直在寻找的。拿到手后，翻阅了几页，我便被书中呈现出的精美作品深深吸引。书中不只是罗列了各种漂亮的图片，更重要的是，它提供了一种思考方式。它不仅仅是告诉你“怎么切”，更是告诉你“为什么这么切”。比如，在讲解如何制作一个逼真的玫瑰花瓣时，书中会详细说明不同刀具对花瓣边缘弧度的影响，以及如何通过调整下刀的角度和力度，来模仿真实花瓣的褶皱感。我还注意到，书中对食材的选择和处理有非常独到的见解。它会提醒我们在雕刻前，如何挑选最新鲜、质地最适合的蔬果，比如，哪些水果的果肉比较紧实，不容易在雕刻过程中碎裂；又比如，如何通过预处理（如浸泡、焯水）来增强蔬菜的韧性，使其更易于雕刻出精细的纹理。让我印象深刻的是，书中还专门辟出了一个章节，讲解如何在制作盘饰时考虑整体的“意境”。它引导读者思考，一道菜肴不仅仅是味觉的体验，更是视觉的盛宴，如何通过蔬果的造型和色彩，来烘托菜肴的主题，营造出一种温馨、喜庆、或者宁静的氛围。我以前总觉得盘饰就是摆盘，但这本书让我明白，盘饰的学问远不止于此，它是一种将食材转化为艺术的表达方式。这本书的结构也非常清晰，从基础的工具介绍，到不同难度级别的作品展示，再到最后的创意拓展，循序渐进，非常适合我这种零基础的初学者。