学画西洋画丛书——水粉风景写生技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜宏祺 著

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• 西洋画

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110070130

商品编码：29906574531

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：学画西洋画丛书——水粉风景写生技法

定价：35.00元

作者：杜宏祺

出版社：科学普及出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787110070130

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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风景画在我国的传播始于18、19世纪之交的西学东进之时。当时欧洲印制精细的柯罗版风景画作品，偶有传入，但还不被一般民众所多见，直到林风眠、徐悲鸿、刘海粟等美术的先行者留洋学成归国，开办美术学校，才加大了传播的力度。通过展览和出版的方式，风景画才逐渐被大众所孰知，不过风景画多以油彩绘制，以水粉画风景者几付阙如。20世纪50年代初期，新中国的诞生，催化了无数新鲜事物，一向为商业广告宣传发挥强势作用的广告色，即水粉颜料经画家之手在绘画的领域里大放异彩。据我所知，早用水粉颜料进行风景写生并进行实验性创作的画家是中央美术学院董希文教授，他在红军长征路线上的写生和西藏采风的风景画中除油画以外，有相当数量的水粉写生作品，这些作品色彩鲜明，画面明快响亮，用笔生动流畅，其外观极具绘画感。画家董希文以他的实践拓展了水粉的应用范围，显示了水粉的表现力和极强的适应性。其后的水粉画作者渐多，经过数十年的积累，至今的水粉画的技术特征更趋鲜明，承载绘画语言的功能日臻完善，人们熟知并运用水粉学习和创作，几乎达到普及的程度。
　　今天我们学习水粉风景画的技法首要借鉴风景画的传统，研究其构成的法则和规律，学习我国水粉风景画的先行者的经验，掌握水粉风景写生创作的技能和方法，而这些技能和方法的取得主要是通过写生。“生活是艺术的源泉”，大自然是学习风景画好的课堂，而学习的重要方法是对景写生，在写生中培养造型能力，提高审美水平，领悟艺术的真谛，在写生中发掘自然生活之美，并通过写生展现个性与才情。写生是学习绘画的不二法门，更是一个初学者跨入艺术殿堂的必由之路。让我们走出居所和教室，投入大自然的怀抱，经过长期刻苦的学习和积累，必能获得丰厚的回报，享受创造的乐趣。

目录

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概述
工具与材料的准备
　1.纸的选择
　2.画笔的选择
　3.水粉颜料
　4.调色盒与调色板
　5.涮笔水罐
　6.写生画架、画凳
　7.画板
写生色彩的基本常识
　1.色彩的名词解释及应用
　2.构成写生色彩的基本因素
　3.色彩造型的基本法则
　4.色彩透视
　5.色调
水粉画的表现方法
　1.湿画法
　2.干画法
　3.笔法
风景写生的步骤与方法
　1.取景
　2.构图
　3.水彩风景画步骤
不同景物的表现方法
　1.天空的画法
　2.地面的画法
　3.树木的画法
　4.山石的画法
　5.水的画法
　6.房屋建筑的画法
　7.点景
风景画的色彩特点
　1.不同地域的风景有不同的色彩特点
　2.不同季节景物色彩的变化
　3.时间对色彩的影响
观察与表现的要点
　1.整体
　2.光线统一
　3.调色
　4.水的使用
　5.白色的使用
　6.覆盖
　7.衔接
　8.水粉画用色常识
　9.意境的表现
　10.水粉风景的色彩速写
风景画不同风格举例

作者介绍

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文摘

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序言

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水墨丹青：中国传统绘画技法详解 一、 引言：探寻东方艺术的千年神韵 本书旨在深入剖析中国传统绘画，特别是水墨画和工笔重彩的精髓与技法。我们将穿越历史长河，从魏晋时期的气韵生动，到宋元的写意与院体，再到明清的文人画高峰，系统梳理中国绘画的美学思想、哲学基础以及其独特的物质媒介运用。不同于西方油画或水彩画的写实与光影追求，中国画强调“以形写神”，注重笔墨的内在精神力量和线条的生命力。本书将聚焦于如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的刚柔疾徐，来构建一个既具象又充满意境的东方世界。 二、 笔墨基础：中国画的“骨法用笔” 中国画的基石在于“笔”与“墨”。本章将详细拆解“十八描”等传统线条技法，分析不同毛笔（如狼毫、兼毫、羊毫）在提、按、顿、挫中的表现力差异。 1. 线条的“骨力”与“韵味”： 学习如何运用中锋、侧锋，控制墨色的渗透性，使线条不仅仅是物体的轮廓，更是气韵流动的载体。我们将通过大量的范例，讲解如何表现山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴），体会不同皴法背后的地域特征与情感表达。 2. 墨色的层次变化： 墨分五色，浓、重、浓、焦、清，是水墨艺术的灵魂。本节将指导读者掌握“破墨法”、“积墨法”和“宿墨法”，理解墨色如何在宣纸上洇化、渗透，形成自然的肌理效果和空间层次。重点阐述如何在不使用色彩的情况下，仅凭墨色的微妙变化来营造光影与氛围。 三、 山水画的意境营造：胸中山水 山水画是中国画体系中最为博大精深的门类。它不仅仅是对自然景观的描摹，更是画家“卧游”精神的寄托。 1. 取景与构图的玄机： 探讨中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）在构建画面纵深感和空间感中的作用。分析传统册页、立轴、横幅等不同形制对构图的影响。如何通过“留白”来引导观者的视线，达到“计白当黑”、“虚实相生”的境界。 2. 物象的程式化表现： 讲解松、竹、梅、云、水等经典元素的经典画法，如“折枝法”与“画家笔墨”。如何提炼自然形态，使之符号化、精神化，服务于整体的意境表达，而非单纯的形似。 四、 花鸟画的生动与情趣：写意与写实 花鸟画以其贴近生活、题材广泛而深受喜爱。本书将区分写意花鸟和工笔花鸟两大流派。 1. 写意花鸟的笔墨语言： 重点解析大写意画派，如八大山人、吴昌硕的风格。学习如何用简练的笔触，通过“一笔点活”的技巧，捕捉瞬间的生命力。例如，如何用焦墨画出梅花的苍劲，用淡墨晕染出蝴蝶翅膀的轻盈。 2. 工笔花鸟的设色与勾勒： 详细介绍工笔画的起稿、勾线（如铁线描、游丝描）以及关键的敷色步骤。探讨矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的特性与应用，以及“罩染”、“分染”、“提白”等复杂上色技法，以求达到细腻逼真且富有神采的视觉效果。 五、 人物画的传神：气韵生动 人物画是中国画中最早成熟的画科之一，其核心在于“传神写照”。 1. 结构与比例的把握： 讲解古代人物画中对人体结构的简化与夸张原则，如顾恺之的“以形写神”理论。 2. 线条与神态的统一： 分析通过不同线条质感来塑造人物性格的方法。学习如尉迟乙僧的“曹衣带水”与吴道子的“吴带当风”的笔法差异，以及对人物衣纹、面部表情的刻画技巧。 六、 理论与哲学：中国画的文脉 理解中国画，必须回归其哲学土壤。本章将梳理谢赫的“六法”，尤其是“气韵生动”和“骨法用笔”的现代诠释。探讨道家思想（如虚空观）和儒家思想（如中正平和）如何影响中国画家的创作视角与审美取向。理解文人画“诗、书、画、印”四位一体的综合艺术特征，以及画作中融入个人学识、修养和情操的重要性。 七、 实践指导与材料认知 本书提供了一套完整的实践步骤：从选纸（皮纸、生宣、熟宣的特性）、备墨（松烟、油烟的选择），到装裱的基础知识。针对初学者，提供分步骤的临摹练习指导，帮助读者循序渐进地掌握笔墨的控制力，最终实现“胸有成竹”的创作状态。 八、 结语：继承与创新 中国传统绘画是一门活的艺术，它在继承千年的笔墨规范中，也需要融入当代艺术家的独特感悟。本书旨在为读者打下坚实的传统基础，鼓励他们在熟练掌握古人技法后，用独立的视角和现代的情感去激活这些古老的艺术语言。 全书特点： 体系完整： 覆盖水墨、设色、山水、花鸟、人物等主要画科。 技法详尽： 深入讲解了皴法、点染、勾勒、罩染等核心技法。 理论结合： 不仅教授“如何画”，更阐释“为何要这样画”的哲学内涵。 实践导向： 配有大量传统经典范例解析，便于读者对照学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名油画爱好者，但近来对水粉画的写生技法产生了浓厚的兴趣，所以入手了这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》。这本书给我的第一印象是它的内容编排非常合理，逻辑清晰，由浅入深。从基础的色彩理论和工具介绍，到具体的写生步骤和技巧，都讲解得非常到位。书中大量的写生作品，不仅在技法上具有很高的参考价值，在构图和意境的营造上，也给了我不少启发。我尤其欣赏书中对“氛围感”的塑造的讲解，作者通过对光线、色彩和笔触的细腻处理，将不同时间和天气下的风景特征表现得栩栩如生，这一点是我在以往的写生实践中常常忽略的。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的画家进行对话，他将自己多年的心得体会毫无保留地分享出来，让人受益匪浅。我已经在尝试将书中的一些技法运用到自己的油画创作中，发现水粉独特的表现力为我的作品增添了不少新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

平时工作繁忙，很少有时间静下心来系统学习绘画，但内心深处对水粉风景写生一直有着强烈的向往。这次偶然间翻到这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》，简直是我的福音。它不仅仅是一本技法指导书，更像是一本充满艺术灵感的画册。书中的每一幅水粉风景写生作品，都仿佛在讲述一个动人的故事，色彩的搭配、光影的交错、景物的描绘，都充满了独特的韵味。我最欣赏的是书中对于写生过程中“速写”和“细节刻画”相结合的处理方式，这让我明白，在写生的过程中，既要快速捕捉整体的氛围和构图，也要在关键部分进行精细的描绘，才能让作品既生动又耐看。书中的一些关于如何运用不同颜色组合来表现不同天气下的天空的讲解，让我受益匪浅，以后再画阴天或者雨天的时候，就不会再显得那么单调了。这本书为我打开了一扇新的艺术大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》是我在一次偶然的机会下看到的，当时就被封面那幅生动的水粉风景画吸引住了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，原本以为会是那种枯燥的理论讲解，没想到内容却十分丰富且实用。书中对水粉画的色彩运用、笔触变化、光影处理等方面都有非常详细的阐述，并且配以大量的写生范例，这些范例涵盖了从初春的嫩绿到深秋的金黄，从宁静的湖畔到壮丽的山峦，各种景致都描绘得淋漓尽致，仿佛能让人身临其境。我特别喜欢其中关于如何捕捉不同季节光线变化的章节，讲解得非常透彻，对于我这种写生经验不足的初学者来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的方法去临摹了几幅，虽然离大师的作品还有很大差距，但能明显感觉到自己的绘画技法有了显著的提升，对水粉风景写生也有了更深的理解和信心。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我在水粉风景的道路上不断探索前进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，一直以来都热爱绘画，尤其喜欢描绘大自然的美景。闲暇之余，我希望能系统地学习一些水粉风景写生的技法，于是我选择了这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》。这本书的语言通俗易懂，讲解深入浅出，非常适合我这样的业余爱好者。书中提供的写生技巧，如如何运用色彩来表现季节的更迭，如何通过笔触的轻重来体现物体的质感，以及如何捕捉光线照射下的明暗变化，都让我豁然开朗。我最喜欢的是书中对于如何处理水粉画的“水分”和“颜料”之间关系的讲解，这一点对于新手来说非常重要，也常常是很多人在学习水粉画时遇到的难点。我按照书中的指导，在家中对着窗外的景色进行写生，效果出奇地好，仿佛真的能将眼前的景物“搬”到画纸上。这本书让我重新找回了绘画的乐趣，也让我对自己的艺术追求更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术系的学生，我对各种绘画技法的学习一直保持着高度的热情。这次接触到的《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》，可以说是近期让我最为兴奋的一本书。它在水粉风景写生领域，提供了一个非常系统和专业的视角。书中的范例非常丰富，涵盖了多种自然风光，而且每一个范例的讲解都极其细致，不仅展示了最终作品，还常常附带了创作过程的步骤图，让我们能够清楚地看到艺术家是如何从最初的构思到最终完成作品的。我特别关注书中关于如何处理水粉画的透明度和覆盖力，以及如何通过不同的笔触来表现材质和肌理的章节。这些内容对于我们这些在校学生来说，是提升写生能力的关键。我已经开始在我的课程作业中运用书中的一些技法，无论是对天空的处理，还是对山石纹理的刻画，都得到了明显的进步。这本书无疑为我的学术研究和实践提供了宝贵的参考。