卡通形象设计素材集 9787538176834 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨棣 著

图书标签:

• 卡通
• 漫画
• 设计素材
• 绘画
• 插画
• 角色设计
• 形象设计
• 艺术设计
• 教程
• 素材集

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176834

商品编码：29931450899

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：卡通形象设计素材集

定价：45.00元

作者：杨棣

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787538176834

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书精心绘制了内容丰富的卡通动漫形象，实例丰富，共收录了近10000例可爱的卡通图案，主题多样，涵盖了古今外人物、动物、植物、交通工具、美食、日常用品、建筑等方方面面。画风独特，采用写实、拟人、商业插画等不同的绘画手法展现卡通世界，充分表现了卡通动漫的构想思路、创作技法及表现形式，可以满足社会各行各业以及各种创作阶段的需要。丰富全面的内容、时尚流行的定位、迥异多样的画风，使本书成为实用性极高的工具书

目录

---

人物形象
动物形象
综合形象

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

动漫角色与场景构建：视觉叙事的进阶实践 内容简介： 本书聚焦于现代视觉艺术领域中最为活跃和引人注目的两大支柱——动漫角色设计与复杂场景构建。它并非简单地罗列素材图集，而是深入探讨如何将基础美学原理转化为具有鲜明个性和强大叙事力的视觉作品的系统性指南。全书以“深度解析”和“实战应用”为核心理念，旨在帮助读者从初学者跨越到能够独立完成高品质商业级视觉项目的专业人士。 第一部分：角色的灵魂塑造——从概念到三维感知 本部分摒弃了对基础人体结构的机械式重复讲解，转而将重点放在“角色性格与设计语言的统一性”上。 第一章：原型与符号的解构 讨论原型（Archetype）在角色设计中的应用，例如英雄、导师、叛逆者等。深入分析如何通过简化、夸张或变形来赋予角色独有的“设计签名”。本章详细拆解了不同文化背景下对特定面部特征（如眼睛、嘴唇）的符号化处理，以及这些符号如何瞬间激活观众的认知和情感联结。例如，探讨日系、欧美系以及新兴的蒸汽朋克（Steampunk）和赛博朋克（Cyberpunk）风格中，角色如何通过服装的层叠、配饰的精细度来暗示其社会地位与内心冲突。 第二章：动态表情库与情绪层级 本章是关于角色情感表达的进阶研究。它不教授如何画出“开心”或“愤怒”，而是侧重于表现情绪的微妙变化和复杂叠加。内容包括： 1. 微表情的捕捉与夸张： 如何通过眼角肌肉的细微抽动、嘴角弧度的微妙变化来表现角色的内心挣扎，如“故作镇定下的焦虑”。 2. 情绪的“物理化”表达： 探讨如何通过角色的姿态、身体重心、手部动作（Gesture）来强化其内在情绪，例如，力量型角色的“重量感”与敏捷型角色的“弹性”。 3. 面部解剖学的叙事性应用： 在不牺牲美感的前提下，如何精确控制骨骼和肌肉结构的变化，以表达极端的戏剧性冲突，而非仅仅停留在肌肉的堆叠。 第三章：服装与道具的“无声对白” 设计不仅仅是“好看”，更是“有意义”。本章强调服装和道具作为角色传记的延伸。内容涉及： 1. 材质的视觉表现力： 如何运用光影和笔触精确区分皮革的厚重、丝绸的光滑、金属的冰冷和布料的粗糙，以及这些材质如何反映角色的生活环境。 2. 功能性与美学的平衡： 探讨护甲、武器、工具的设计如何体现角色的战斗风格和专业领域，避免纯粹的装饰性堆砌。例如，一个发明家的工具带上，每一样工具都必须具有明确的用途暗示。 3. 符号化配饰的植入： 如何通过一枚徽章、一条围巾的颜色或破损程度，来暗示角色的派系归属、过去的创伤或未完成的目标。 第二部分：场景构建的深度透视与氛围营造 成功的场景不仅仅是角色的背景板，它应该是故事发生的“舞台”和影响角色情绪的“环境”。本部分专注于构建具有空间感、历史感和情绪张力的复杂环境。 第四章：透视的超越与空间错觉的运用 本书超越了基础的一点透视、两点透视教学，重点在于如何“打破”或“扭曲”透视以服务于叙事目的。 1. 非欧几里得空间感： 探讨如何利用倾斜的水平线、错位的参照物来营造压迫感、迷失感或超现实主义的氛围，常见于恐怖片或精神探索题材中。 2. 环境引导线（Leading Lines）： 详细分析如何设计街道、走廊、河流的走向，引导观众的视线，聚焦于叙事焦点，并控制信息流的速度。 3. 景深与信息密度控制： 如何运用前景、中景和远景的细节差异，管理观众接收信息的优先级，避免画面信息过载，同时增强画面的空气感和纵深感。 第五章：光影的叙事哲学——氛围驱动的照明设计 光线是场景的灵魂，直接定义了场景的情绪基调。 1. 光源的逻辑与情绪倾向： 分析自然光（日出、正午、黄昏）和人造光（霓虹灯、火焰、应急灯）各自带来的心理暗示。例如，硬光带来的冲突与戏剧性，柔光带来的柔和与回忆感。 2. 色彩温度与情绪对比： 深入探讨冷暖色温在场景中的应用。如何利用强烈的补色对比（如蓝色的阴影与橙色的光源）来制造视觉冲击力和紧张感。 3. 体积光与环境沉浸感： 讲解如何表现烟尘、雾气或潮湿空气中光线的散射效果（体积光/God Rays），这是提升场景真实感和氛围感的关键技术。 第六章：环境的“考古学”——历史与细节的堆叠 一个可信赖的场景需要拥有“被使用过”的痕迹。 1. 时间与磨损的痕迹： 探讨如何通过苔藓的生长、墙壁的剥落、家具的破损，以及地板上的尘土积累来暗示场景的历史和居住者的状态。这需要对材质的衰变过程有细致的观察。 2. 环境叙事的微观布置： 讲解如何通过散落在地上的文件、未喝完的茶杯、半开的工具箱等“道具遗留”，来构建一个“角色刚刚离开”或“冲突刚刚发生”的叙事瞬间。 3. 建筑风格的象征意义： 分析哥特式、巴洛克式、未来主义建筑在不同故事类型中的象征意义，确保场景风格与故事情节的基调保持一致。 总结与展望 本书的最终目标是帮助创作者将技术能力内化为一种直觉，使得每一次落笔都能服务于一个清晰的视觉目标。读者将学会如何用设计语言“说话”，创作出不仅视觉震撼，更能在情感上与观众深度共鸣的原创作品。全书贯穿的理念是：设计是解决问题的过程，而非单纯的艺术展示。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到这本书的名字《卡通形象设计素材集》，就觉得眼前一亮！我一直是个动画和插画的爱好者，总是在寻找能激发灵感的素材。这本书的书号是9787538176834，听起来就感觉内容会非常丰富。我一直想学习如何创作出更生动、更有趣的卡通角色，有时候脑袋里明明有很多想法，但就是不知道怎么把它画出来，或者觉得画出来的总是不够惊艳。《卡通形象设计素材集》这个名字，让我觉得它可能就像一个宝藏库，里面装满了各种各样的设计元素，从人物的脸型、发型、服装，到各种奇特的道具、背景，甚至是不同情绪和动作的表达方式，都可能包含在内。我特别期待它能提供一些比较基础但又很实用的参考，比如不同风格的卡通人物比例、不同年龄段角色的特征捕捉，还有一些经典的卡通表情和姿势的绘制技巧。如果这本书能给我提供一些现成的、可供借鉴的图例，那我就可以省下很多摸索的时间，直接在这些基础上进行二次创作，或者从中提炼出自己想要的风格。我一直觉得，好的素材是成功设计的一半，而这本书的命名，恰恰满足了我对“好素材”的期待。希望它能帮我突破瓶颈，让我的创作之旅更加顺畅和愉快！

评分☆☆☆☆☆

最近一直在纠结于我正在进行的那个小项目，需要设计一些具有辨识度的卡通形象，但总感觉缺乏一些“灵魂”。《卡通形象设计素材集》这本书（书号9787538176834）的光临，简直就像是及时雨。我最看重的是它能否提供多样化的设计思路。我不太喜欢那种千篇一律的风格，而是希望能够看到一些非常规、甚至有些异想天开的设计。比如，一个角色可以不是人类，或者是由完全不相关的元素组合而成，但依然能传达出某种特定的性格。我对书中是否能包含一些“混搭”风格的设计特别感兴趣，比如将赛博朋克元素融入到复古卡通造型中，或者将中国传统文化符号以现代卡通的形式呈现。另外，我希望它不仅仅是展示图片，还能提供一些设计理念的解读，比如为什么某个造型会让人产生某种感觉，或者某个设计元素是如何塑造角色个性的。毕竟，光有好看的图例是不够的，理解其背后的逻辑才能真正地融会贯通。我希望能从这本书中学习到如何打破常规，创造出令人耳目一新的卡通形象，而不是仅仅模仿现有的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏美术设计师，我对《卡通形象设计素材集》（书号9787538176834）充满了期待。在游戏开发中，角色的设计直接关系到游戏的吸引力和玩家的代入感。我更倾向于这本书能提供一些具有“游戏感”的素材。这意味着，它不仅仅是静态的图片，更需要考虑角色在虚拟世界中的功能性。例如，不同职业的角色应该具备怎样的体型特征，才能显得专业且有力量？反派角色应该如何设计，才能一眼就让人感受到其邪恶和危险？我希望书中能包含一些关于如何为不同游戏类型（比如奇幻、科幻、Q版冒险等）设计角色的案例分析，并提供一些实用的造型建议。尤其是我对角色身上的装备、武器以及一些独特的技能特效素材很感兴趣，这些都是构建一个完整游戏世界不可或缺的元素。如果这本书能够提供一些关于角色辨识度的设计心得，比如如何通过颜色搭配、轮廓设计来让角色在复杂的游戏场景中脱颖而出，那简直太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的插画师，尤其是在人物的表情和肢体语言方面。很多时候，即使是同一个角色，不同的表情和姿态也能传递出截然不同的情感和故事。所以，当我在书店看到《卡通形象设计素材集》（书号9787538176834）时，我立刻被它吸引了。我特别关注这本书在表现角色情绪和动作方面的内容。例如，我希望它能详细展示如何通过眼睛的形状、眉毛的角度、嘴巴的弯曲度来表达喜怒哀乐，以及如何通过身体的倾斜、手臂的摆动、腿部的站姿来体现角色的性格和当下的状态。一个看似简单的奔跑动作，在不同的卡通风格下，表现方式可能天差地别，而这正是这本书可能提供给我宝贵参考的地方。我还在思考，书中是否会包含一些动态的参考，比如一些简单的动画帧的分解，能够让我更直观地理解动作的连贯性。如果它能提供一些关于如何表现夸张、戏剧性表情的素材，那对我来说将是极大的帮助，因为我的作品经常需要这种强烈的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，卡通形象的设计不仅仅是画得可爱，更重要的是要有故事性。一个好的卡通形象，即使不说话，也能让人感受到它的情感和经历。《卡通形象设计素材集》这本书（书号9787538176834）的名字让我联想到了一本能够帮助我挖掘角色内心世界的工具书。我特别希望它能提供一些关于角色背景故事和性格设定的设计思路。比如，一个角色为什么会有这样的服装？它的发型背后有什么样的故事？甚至是一些细微的纹身、疤痕或者饰品，都能暗示角色的过往。我更倾向于那些能引导读者思考“为什么”的设计，而不是仅仅展示“是什么”。如果书中能有不同风格的人物设定分析，例如如何为儿童读物设计一个充满童趣的角色，如何为青少年漫画设计一个叛逆又独立的形象，那将是非常有价值的。我期待这本书能够帮助我创作出不仅仅是好看，更有深度，能够触动人心的卡通角色。