中国大百科全书(普及版)：美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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普及版》编委会 著

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出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500093145

商品编码：29920888521

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名:中国大百科全书(普及版)：美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画)

定价：19.00元

售价：14.3元,便宜4.7元,折扣75

作者:《中国大百科全书:普及版》编委会

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787500093145

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版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

中国大百科全书普及版编委会编著的《中国绘画艺术（五代绘画-清代绘画）》内容选自于《中国大百科全书》美术卷，均由国家学者编撰，是一部具有较高的性和科学性的工具书。书中涵盖了中国五代时期绘画至清代绘画的传统绘画艺术和画家作品，及其特点和流派。主要读者对象为对于中国传统文化有兴趣的爱好者、美术爱好者和广大青少年读者。

内容提要

目录

五代绘画 顾闳中 荆浩宋代绘画 宋代寺观壁画 翰林图画院 宋代画学 宋代版画 张择端 王希孟 郭熙 李公麟 李唐 马远西夏绘画辽金绘画 法库叶茂台卷轴画 辽金壁画 辽庆陵壁画 张世卿墓壁画 宝山辽墓壁画 岩山寺壁画 辽金版画元代绘画 元四家 赵孟頫 黄公望 永乐宫壁画 青龙寺壁画明代绘画 沈周 唐寅 徐渭 明代寺庙壁画 法海寺壁画 圣母庙壁画 毗卢寺壁画 稷益庙壁画 明代宫廷绘画 浙派 吴门派 松江派 明清版画 《十竹斋书画谱 《十竹斋笺谱》清代绘画 清代宫廷绘画 清代木版年画 杨柳青年画 潍县年画 桃花坞年画 武强年画 绵竹年画 如意馆 四王 四僧 新安画派 金陵八家 扬州八怪 王翚 郎世宁 太平天国壁画 西藏寺庙壁画

作者介绍

文摘

序言

好的，下面是一份关于其他美术类书籍的详细介绍，旨在提供丰富的内容，同时避免提及您提到的《中国大百科全书（普及版）：美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》中的具体内容。 --- 宋代绘画的辉煌与流变：宋徽宗的审美世界与文人画的萌芽 图书名称： 《宋代绘画史论：从院体到文人笔墨的转型》 作者： 李明远 出版社： 燕京大学出版社 字数： 约 450,000 字 篇幅与结构： 全书共分上、下两卷，共十四章，辅以大量高清图版及图解。 内容概要： 本书深入剖析了中国历史上艺术成就最为璀璨的时期之一——宋代的绘画艺术。宋代不仅是政治、经济的繁荣期，更是中国古典美学体系成熟和完善的关键阶段。本书的核心目标是梳理自北宋初年到南宋末年，中国绘画如何从承袭唐代余风，逐步走向成熟、精细化，并最终孕育出影响后世数百年的文人画精神的复杂历程。 第一部分：北宋的鼎盛与体制的建立 本书首先考察了北宋初年（尤其是宋太祖、宋太宗时期）的绘画风貌。这一时期的艺术活动，很大程度上受到宫廷的强力支持和规范。我们详细分析了翰林图画院的建立、发展及其严格的考核制度对绘画风格的影响。重点探讨了巨匠李成、范宽在山水画领域的开创性贡献。范宽《溪山行旅图》所体现的雄伟气势与“全景式”构图，被视为北宋山水画的巅峰范本，本书不仅从技法上解构了其皴法的使用，更深入探讨了其背后所蕴含的“天人合一”的哲学思想。 接着，本书将笔墨集中于北宋中期的几个重要流派。在花鸟画领域，我们细致考察了黄荃父子的“黄家富贵”风格，即工整细腻、色彩绚烂的院体花鸟画的成熟阶段。同时，本书也探讨了另一股重要的力量——写意花鸟画的兴起，以“徐家野逸”为代表的文人气息如何在宫廷艺术体系内部悄然滋长。 第二部分：徽宗时代的审美巅峰与院体的极致 本书用相当大的篇幅来论述宋徽宗赵佶时期的艺术成就。徽宗不仅是一位卓越的书法家，更是中国艺术史上罕见的集皇帝、艺术家、鉴赏家于一身的典范。我们深入分析了徽宗主导下的宫廷艺术的特征：对“格物致知”的追求，导致花鸟画达到了前所未有的写实高度。蔡京、王诜等人的画作，体现出一种精致、典雅，甚至略带忧郁的审美情趣。 尤其值得关注的是，本书详细研究了徽宗亲自参与制定的《绘画五十门》，以及其对院体画风的规范化、理想化倾向。通过对徽宗朝名画的细致分析，我们揭示了这种极度成熟的院体艺术，虽然在技术上无可挑剔，但其过度依赖范式和理想化的倾向，也为后来的变革埋下了伏笔。 第三部分：南渡与文人画的崛起 靖康之变后，宋室南迁，艺术中心转移至临安。这一历史巨变极大地冲击了原有的院体绘画系统。本书论证了南渡后，山水画领域出现了“院体”与“文人画”并存、相互渗透的局面。 重点剖析了李唐、刘松年的“马夏”风格。与北宋山水画的“全景式”不同，南宋院体的山水画往往采用“一角”、“半边”的构图方式，强调空间的留白与意境的营造，这既是对院规的继承，也是在动荡时局下对生命瞬间的捕捉。 第四部分：文人画精神的奠基者——“元四家”的先声 本书的最后部分，着眼于南宋晚期至元初的过渡时期，探讨了文人画精神的真正确立。我们认为，虽然苏轼、米芾等人在北宋已提出了“论画以形似，见与鄙人”的理论，但在实践层面，直到南宋晚期，才开始出现真正意义上的文人风格的转向。 重点考察了以赵孟頫为代表的书法入画的理论如何被实践。本书认为，赵孟頫对“古意”的强调，以及对笔墨趣味的重视，标志着中国绘画正式从“再现自然”转向“抒发性灵”的重大转折点。这一时期的画作，越来越注重笔墨自身的语言价值，而非仅仅是描摹客观对象。 研究方法与特色： 本书结合了艺术史学、美学理论和历史文献考证。作者特别运用了图像学分析方法，对大量存世精品进行线描提取和笔墨痕迹分析，以科学的方式阐释风格的演变。此外，本书特别设立了“审美理念对比”章节，将同时期的诗词、书法风格融入绘画分析中，构建了一个多维度的宋代文化图景。 读者对象： 本书适合高等院校艺术史专业学生、专业画廊从业者以及对中国传统绘画有深入研究兴趣的广大读者。它提供了一个系统、深入且观点鲜明的宋代绘画研究框架，是理解中国绘画史承上启下关键阶段的必备参考书。 --- 清代民间艺术与文人画的冲突与融合：从“扬州八怪”到“海派”的兴起 图书名称： 《清代中后期绘画的多元面貌：地域风格与艺术革新》 作者： 陈思远 出版社： 岭南文化出版社 字数： 约 380,000 字 篇幅与结构： 全书共三编，十九个章节，收录了近三百幅关键作品的局部放大图。 内容概要： 本书聚焦于清朝中后期，一个艺术思潮激烈碰撞的时代。此时的画坛格局，不再是单一的宫廷主导，而是呈现出地域性、学院派与民间审美趣味相互拉扯的复杂面貌。本书旨在梳理清代中期以后，中国绘画如何应对内部的保守与外部的冲击，最终走向风格的极大自由化和多元化。 第一编：宫廷艺术的延续与“四王”的范式化 本书首先回顾了清初由“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）所代表的正统画派。我们详细分析了他们如何系统性地继承了元代文人画的笔墨精髓，并将其发展到极致，形成了一套严谨、规范的“古典范式”。这一部分强调了“集大成”的意义，即通过对历代名家笔法的提炼和整合，构建了一个强大的、占据正统地位的艺术体系。我们探讨了王原祁晚年如何将笔墨理论提升到哲学高度，试图在不触动儒家“中和”原则下，实现笔墨的“自主性”。 第二编：地域画派的崛起与审美趣味的转向 清代中叶，商品经济的繁荣和商业中心的兴起，极大地催生了具有强烈地方特色的地域画派。本书重点研究了两个最具代表性的现象： 1. 扬州画派的异军突起： “扬州八怪”是本书的重点分析对象。我们探讨了以金农、郑板桥、李鱃等为代表的艺术家，如何突破“四王”对传统笔墨的过度规范化，以其粗犷、率真、甚至略带“野气”的笔法，表达对僵化传统的反叛。金农的“漆书入画”和郑板桥的“瘦硬竹石”，被视为对传统文人趣味的“颠覆性重塑”，其背后是市民阶层审美趣味的渗透。 2. 浙派与岭南画派的坚守与创新： 本书也考察了在南方沿海地区活跃的画家们。他们一方面继承了明代浙派注重写生与强劲线条的传统，另一方面，随着对外贸易的发展，吸收了某些西方透视和光影的观念（尽管这种吸收是内化的、间接的），使得其作品在写实程度上往往领先于内地的“四王”一脉。 第三编：晚清的变革：石涛的遗风与海派的孕育 本书的收官部分关注了清代晚期，尤其是在太平天国运动和西方文化冲击下，画坛的最后一次大规模变革。 我们深入分析了石涛（渐江、髡残等）对笔墨边界的拓展，尤其是其“一画论”的深远影响。石涛对“生机”、“无法”的追求，为晚清画坛注入了新的活力。 最后，本书论及“海派”（以上海为中心的艺术群体）的形成。以吴昌硕为代表的海派画家，完成了从模仿到创造的转变。他们将篆刻的刀法、碑版的古拙之气融入绘画，特别是花卉草虫的创作中，使得笔墨语言更加简练、厚重，为中国画走向近代化奠定了基础。这种融合了民间艺术的雄强与文人画的意境的风格，标志着清代绘画变革的最终方向。 研究特色： 本书结构清晰，采用了“正统—反叛—融合”的逻辑线索。作者对地方史料的挖掘尤为深入，补充了许多关于地域画派的细微史料，力求展现清代画坛“百花齐放”的真实图景。本书适合对中国近现代美术史过渡阶段感兴趣的研究者和爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国大百科全书：美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》，我的第一感觉是它极其的“厚实”。封面的设计虽然朴素，却透着一股沉静和庄重，让人立刻感受到其内容的份量。我一直对中国古代的艺术，尤其是绘画，有着一种难以言喻的喜爱，总觉得在那些古老的笔触和色彩中，蕴含着一种东方独有的哲学和审美。然而，对于五代时期那种 transitional 的绘画风格，宋代院体画的精致，元代文人画的写意，明清时期那些承前启后又充满个人风格的大师们的作品，我总觉得自己的认知还停留在零散的点状。这本书，以其详尽的篇幅，似乎致力于将这些星星点点的认知连接成一片广阔的星空。我特别希望能在这本书中，找到关于不同时代绘画的“性格”是如何形成的解答，比如五代时期那种融合了南北方绘画传统的特质，宋代宫廷绘画对社会风貌的细腻描绘，以及元代士大夫阶层在绘画中寄托的情感和志趣。我渴望理解这些绘画艺术背后的时代精神，以及它们是如何在历史长河中不断演变、相互影响的。这本书，在我看来，是献给所有热爱中国古代艺术的普通人的宝贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到一本厚重的《中国大百科全书》普及版，名字叫《美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》。拿到手里，沉甸甸的，光是翻看目录就让人眼花缭乱，足见其内容的博大精深。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得系统性地了解这方面的知识有些门槛，市面上许多书籍要么过于学术化，要么流于表面。这本百科全书的定位是“普及版”，倒是让我眼前一亮，心想这或许能为我打开一扇通往中国绘画艺术殿堂的窗户。虽然我对具体的五代、宋元、明清的绘画风格、代表人物和作品如数家珍般娓娓道来可能还有些差距，但能在这本书中找到关于这些时代的宏观梳理和脉络勾勒，我已经感到非常满足。它就像一位循循善诱的老师，用清晰的语言和丰富的图例，将那些遥远而神秘的艺术世界徐徐展现在我面前。我尤其期待能从中了解到不同朝代绘画的时代背景、社会思潮如何深刻影响了艺术创作，以及各个流派是如何演变和融合的。对于我这样一个非专业读者来说，能够系统地学习到中国绘画艺术的精髓，我个人认为这本百科全书是非常值得期待的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国大百科全书：美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》，最直观的感受就是其内容的“全面性”。它以一种非常系统的方式，将五代一直到清代这漫长的历史时期内的中国绘画艺术一一展现在读者面前。我之前在阅读一些零散的书籍时，常常会遇到对某个时期或某个画家的介绍，但总是感觉缺了点什么，缺乏一个宏观的视角来理解它们在中国绘画史上的位置和意义。这本书的出现，则恰好弥补了这一点。我迫不及待地想要深入了解，比如五代时期那些承前启后的过渡性作品，宋代绘画那种对自然景物的极致追求，元代文人画的独特抒情方式，明清时期那些百花齐放的绘画流派和大师们的创新等等。我希望通过这本书，能够清晰地看到中国绘画艺术是如何在不同的历史时期，受到社会、文化、哲学等各种因素的影响，并不断演变、发展，最终形成我们今天所熟知的辉煌成就。这本书，在我看来，是一部了解中国绘画艺术史的“地图集”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国大百科全书：美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》，我第一时间被它庞大的信息量和细致的划分所吸引。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我对中国绘画艺术一直怀有敬意，但有时会觉得概念太多、流派太杂，难以系统地把握。这本书的出现，似乎提供了一个绝佳的解决方案。我尤其期待它能够详细介绍五代时期南北绘画风格的差异与融合，宋代院体画在宫廷与民间的发展，元代文人画的崛起及其对后世的影响，以及明清时期各种绘画流派的特点、代表人物及其作品的深入分析。我希望能够从中找到关于不同时代绘画在题材、技法、审美取向上的变化和继承，理解艺术家们如何在历史的变迁中，用笔墨描绘出时代的精神和个人的情感。这本书，在我看来，不仅仅是一本知识的集合，更是一次穿越时空的艺术之旅，它将带领我深入中国绘画艺术的每一个细节，感受那份古老而隽永的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国大百科全书：美术卷——中国绘画艺术（五代绘画～清代绘画）》，我立刻被其丰富的视觉内容和严谨的结构所吸引。作为一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者，我一直希望能够更深入地了解不同朝代的绘画风格和艺术特色，而这本书恰恰填补了我的这一需求。书中对五代、宋、元、明、清这几个在中国绘画史上至关重要的时期进行了详尽的阐述，我期待从中能够找到关于各个时期绘画发展脉络的清晰梳理，以及各个流派代表人物的生平及其艺术成就的介绍。我尤其对不同朝代绘画所反映的社会文化背景和哲学思想很感兴趣，比如宋代绘画中蕴含的理学思想，以及明清时期文人画的兴盛与变革。这本书不仅是知识的宝库，更是视觉的盛宴，我相信通过精美的插图和深入浅出的文字，能够让我更直观地感受中国绘画的魅力，理解其独特的艺术语言和审美意境。对于想要系统学习中国绘画史的入门者来说，这本书无疑是一本不可多得的优秀教材。