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石君一著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037504

商品编码：29907284806

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:历代名家扇面：人物

定价：58.00元

售价：40.6元,便宜17.4元,折扣70

作者:石君一著

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787534037504

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

“历代名家扇面丛书”从团扇和折扇的形式和人物、山水、花鸟的门类入手，精选了宋、元、明、清国画大家202多幅名作，其中不乏目前较少出版的珍品。高清大图的印刷呈现了原作丰富的细节，是不可多得的集扇面临摹和鉴赏为一体的珍贵资料。

内容提要

本丛书将扇面绘画的两个高峰的时期，南宋的团扇和明清的折扇绘画精品合集成册，起于南宋，止于清末。本册将扇面中的人物分类单列出来，使读者能够较为全面地领略到扇面画艺术的独特的魅力。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，不包含《历代名家扇面：人物》的内容，旨在详细介绍另一本涵盖广泛艺术史与鉴赏的著作。 --- 《中国古代书画鉴赏与流变：从唐宋至明清的笔墨精神》 卷首语：探寻笔墨背后的时代脉络 本书《中国古代书画鉴赏与流变：从唐宋至明清的笔墨精神》并非聚焦于某一特定载体（如扇面）的艺术形式，而是致力于构建一部宏观的、贯穿中国古代书画史的通论。我们旨在揭示不同历史时期中，文人墨客与宫廷画师们在笔墨运用、题材选择、哲学思想渗透等方面所展现出的独特“笔墨精神”。全书以时间为轴，以流派更迭为经，深入剖析了中国艺术如何回应社会变迁、哲学思潮的演进，并最终形成了其独特的审美体系。 第一部分：唐宋气象——盛世的恢弘与士人的崛起 本部分首先回溯至隋唐，探讨盛唐时期，佛教艺术的鼎盛对绘画产生的深刻影响，以及“吴带当风”的飘逸之气如何奠定了中国人物画的基础基调。我们详细分析了吴道子、阎立本等大家，如何将写实精神与浪漫主义完美结合，奠定了后世“画圣”的标准。 进入宋代，特别是北宋，是研究中国山水画和花鸟画的黄金时期。本书重点剖析了“院体”与“文人画”的初始分野。在院体方面，我们详尽考察了李成、范宽、郭熙等如何将对自然秩序的理解融入山水画，其构图的严谨性与笔法的细腻度，代表了当时官方艺术的最高成就。 更为关键的是，本书花费大量篇幅解读了苏轼、米芾等文人是如何在政治抱负受挫后，将个人情感投射于笔墨之中，从而将“书画同源”的思想推向极致。米芾的“刷书”与“米点”，不仅是技法的创新，更是对士人内心情感的直接抒发，标志着中国艺术史中“主观性”的正式登场。 第二部分：元代转折——笔墨的自觉与抒情诗意的表达 元代是中国艺术史上的一个重要转折点。蒙元统治下，昔日士大夫阶层群体性地退回到私人空间，艺术活动成为他们保持身份认同和精神寄托的主要途径。本书在此部分集中探讨了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术实践及其理论基础。 我们不仅分析了他们的笔墨语言——如黄公望的“平淡天真”，倪瓒的“一白了之”——更重要的是，解读了他们如何将山水图式升华为个人道德操守的象征。倪瓒的画作，其画面上稀疏的笔墨和空旷的意境，被视为对世俗的疏离和高洁品格的坚守。本书将此解读为中国艺术史上“笔墨自觉”的巅峰，即技法已彻底服务于哲学表达。 第三部分：明清风云——学院派的回归与地域流派的壮大 明代艺术呈现出复杂而多元的格局。一方面，以戴进、吴伟为代表的“浙派”继承了院体的精工细致，但又融入了宋元以来的笔墨变化，形成了雄浑而写实的风格。另一方面，以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”则深刻地将文人画的传统发扬光大，其平淡、温润的风格对后世影响深远。 本书着重对比了“台阁体”的官方审美与“吴门”的文人审美之间的张力与融合。 进入清代，艺术格局进一步分化。我们细致梳理了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对前代程式的“集大成”式的整理与提炼，揭示了他们如何通过对笔墨技法的系统化整理，建立起一套相对稳定且影响深远的学院派标准。 同时，本书也深入探讨了突破传统的力量。以石涛、八大山人为代表的“个园派”或称“异军”，他们对笔墨的强烈个人化改造，对既定程式的颠覆与重构，体现了在僵化的时代背景下，个体艺术家对自由表达的强烈渴望。石涛“一画论”中对“墨”与“不墨”的辩证关系阐述，构成了对传统美学的深刻反思。 第四部分：鉴赏学的建立——工具与标准的确立 本书的最后部分，不再单纯关注创作本身，而是转向了艺术史的建构过程。我们考察了明清时期鉴赏家群体（如董其昌、笪重光等）是如何通过理论著述、藏品梳理和题跋活动，确立了后世判断中国书画优劣的标准。 内容涵盖了对“笔墨”与“气韵”的理论辨析，对“时代风格”与“个人面貌”的区分方法，以及如何通过纸绢的陈旧程度、印章的流传有序等外部特征，进行艺术品的断代与辨伪。这些鉴赏学的理论框架，是理解后世艺术品市场与学术研究的基石。 结语：跨越时空的对话 《中国古代书画鉴赏与流变》旨在引导读者超越对单一作品的审美愉悦，进入一个更广阔的语境——即如何理解笔墨作为一种媒介，如何承载和记录了中华民族在千年历史中的哲学思考、政治抱负与个人情怀。通过对唐宋至明清的系统梳理，本书力求展现中国书画艺术的连续性、复杂性与无尽的生命力。读者在合上书卷时，将能以更深厚的历史视野，重新审视每一幅传世名作的独特“笔墨精神”。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家扇面：人物》这本书，给我带来的惊喜远不止于欣赏精美的画作。它更像是一本引人入胜的“人物志”，让我通过艺术的眼睛，窥见了中国古代社会形形色色的人物群像。我尤其着迷于书中对不同时代人物造型的解读。比如说，书中对唐代画作中人物的描绘，常常带有“盛唐气象”，人物体态丰腴，神情自信，服饰华丽，充分展现了那个时代的开放与自信。而到了宋代，人物的描绘则更显内敛与写实，注重人物的情感表达和内心世界。我被书中对几幅描绘文人士大夫的人物画所深深打动，那些人物或抚琴，或品茗，或读书，画面宁静而雅致，传递出一种淡泊致远的文人情怀。作者在解读时，并没有停留在画面本身，而是深入挖掘了画作背后的社会文化背景，比如，对于描绘隐逸生活的画作，作者会联系当时士大夫阶层的精神追求，解释为何他们会以这种方式来表达内心的理想。书中对人物服饰、发髻、器物的细节描绘也十分到位，让我对古代人物的装扮有了直观的了解。这本书不仅让我欣赏到了艺术的魅力，更让我对中国古代社会的人物生态有了更丰富、更立体的认知，仿佛置身于历史的长河之中，与那些古人进行了灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家扇面：人物》真是让我眼前一亮！从我翻开书的第一页开始，就被那些精美的扇面画深深吸引了。我尤其喜欢其中描绘的仕女图，那些女子仪态万方，或轻舞罗袖，或对镜梳妆，每一个细节都充满了古典韵味。作者在介绍这些画作时，不仅仅是简单地罗列，而是深入挖掘了每位画家的生平、创作背景以及他们独特的艺术风格。比如，对于一位擅长白描的画家，书中详细阐述了他在线条运用上的炉火纯青，如何用简练的笔触勾勒出人物的动态美和神情。而对于另一位色彩鲜艳的画家，则细致地分析了他如何运用矿物颜料，以及他对色彩搭配的独到之处，那种丰富的层次感和视觉冲击力，即便是在纸页上，也能让人感受到。书中的插图印刷质量极高，色彩还原度非常到位，即便放大仔细观察，那些细腻的笔触和晕染也清晰可见。我还会反复翻看那些描绘历史典故的人物画，每次都能从中获得新的体悟。比如，书中对《东京梦华录》中描写的市井生活场景的扇面画解读，让我仿佛穿越回了北宋的繁华街市，看到了形形色色的人们，感受到了那个时代的活力与气息。总而言之，这本书不仅是一本欣赏艺术的画册，更是一部浓缩了中国古代绘画史和人物风貌的百科全书，对于我这样一个对中国传统文化充满兴趣的读者来说，绝对是一场视觉和知识的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《历代名家扇面：人物》之前，我对扇面画的概念还比较模糊，以为就是普通的小幅画作。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了扇面作为一种独特的艺术载体，所承载的不仅仅是画面本身，更是创作者的情感、时代的风貌，以及那个时期人们的生活哲学。我特别喜欢书中对于不同时期代表性人物画的分类和解读。比如，在介绍唐代仕女图时，作者会着重分析其雍容华贵、丰腴健美的时代特征，以及画家如何通过人物的体态、服饰和神情来体现这种风格。而在解读宋代山水画中的人物时，则会强调人物的渺小与自然的宏大之间的关系，以及这种构图所蕴含的哲学思考。书中的一些分析角度非常新颖，比如，作者会将同一位画家的不同扇面作品进行对比，分析其在不同时期创作风格上的演变，或者将其与其他画家的同类作品进行比较，从而突出其独特的艺术贡献。我尤其被书中对几幅描绘历史故事的人物画所吸引，作者不仅解释了画面的内容，还深入探讨了故事背后的历史意义和文化内涵，让我对这些历史人物有了更深刻的认识。这本书让我觉得，每一把扇子背后，都蕴含着一段故事，一段历史，一种美学。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《历代名家扇面：人物》这本书，最开始是抱着随意翻阅的心态。没想到，这本书的内容之丰富，远超我的预期。它不是简单地堆砌名家画作，而是以一种非常巧妙的方式，将历史、文化、艺术融为一体。书中对扇面这一艺术载体的历史演变进行了简要但深刻的介绍，让我明白了为什么扇面会成为历代文人雅士钟爱的艺术形式。然后，重点就落在了“人物”这个主题上。我看到了不同朝代、不同地域、不同阶层的人物形象，从帝王将相到贩夫走卒，从闺阁仕女到江湖侠客，都被艺术家们以或写实或写意的手法淋漓尽致地展现出来。其中，关于明清时期文人画的解读尤其令我印象深刻。作者不仅分析了画作本身，还联系了当时社会的思潮和文人的生活状态，比如，对于几幅描绘隐逸生活的人物画，书中就详细介绍了作者如何通过笔墨的枯润、色彩的浓淡来表现人物内心的宁静与超脱，以及这种审美取向与当时社会环境的关联。书中的一些细节描写非常到位，例如，介绍一幅描绘茶客的人物画时，作者会细致地描述茶馆的陈设、人物的服饰细节，甚至是人物手中茶盏的质感，让人感觉身临其境。这本书让我对中国古代的人物画有了更深层次的理解，也对那个时代的人物生活有了更生动的想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《历代名家扇面：人物》这本书，感觉自己仿佛进入了一个时光隧道，通过那些精美的扇面画，我看到了不同时代的人物风采。这本书的编排方式非常吸引我，它不仅仅是简单地罗列画作，而是有条理地介绍了各个朝代的代表性画家及其创作的人物题材。我特别喜欢书中关于明清时期市民生活场景的描绘，那些画作生动地展现了当时市井的繁华景象，人物的表情和动作都充满了生活气息，让人忍俊不禁。作者在介绍时，会详细地分析画作中的每一个人物，他们的身份、他们的情感，以及画家是如何通过笔墨来刻画他们的。我印象特别深刻的是书中有几幅描绘戏曲人物的扇面画，那些人物造型夸张而传神，色彩鲜艳，充满了舞台的动感，让我仿佛听到了铿锵的锣鼓声和婉转的唱腔。书中对画家创作技巧的讲解也十分精彩，比如，如何运用线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的质感和神韵，如何通过人物的眼神来传达内心的情感。这本书让我觉得，每一幅扇面画都是一个微缩的时代，一段生动的故事，一个鲜活的人物。我还会反复翻阅，每一次都能从中获得新的发现和感悟。