中国民间美术 第三版 易心,肖翱子 湖南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易心，肖翱子 著

图书标签:

• 中国民间美术
• 民间艺术
• 美术史
• 艺术设计
• 易心
• 肖翱子
• 湖南大学出版社
• 传统文化
• 艺术
• 文化艺术

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787810537933

商品编码：29922492490

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国民间美术 第三版

定价：48.0元

作者：易心,肖翱子

出版社：湖南大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787810537933

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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《高等院校设计专业'十二五'规划教材·基础系列:中国民间美术(第3版)》是易心，肖翱子主编的，《高等院校设计专业'十二五'规划教材·基础系列:中国民间美术(第3版)》内容包括了民间美术概要、民间美术中的吉祥图形、民间剪纸、民间皮影、民间木版画、民间刺绣、民间织锦、民间印染、民间陶瓷、民间雕塑等等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国民间艺术的广阔图景：跨越时空的审美对话 本书旨在深入探究中国民间艺术的丰富内涵、演变脉络及其在当代社会中的价值与生命力。它不是对单一艺术门类的简单罗列，而是一部试图勾勒出中国民间艺术宏大图景的学术性著作。本书聚焦于艺术的“民间性”与“地域性”的深刻关联，通过对不同历史时期、不同地域文化的横向对比和纵向梳理，揭示民间艺术在传承与创新中蕴含的哲学思考与审美取向。 第一部分：民间艺术的根基与语境 本部分首先为理解中国民间艺术的独特之处奠定了理论基础和历史背景。我们探讨了民间艺术的定义边界：它如何区别于宫廷艺术和文人艺术？其核心特征在于实用性、群体性与口传性。 历史梳理部分，我们将视角投向早期社会，考察岩画、陶器纹饰等史前遗存如何孕育出中国早期艺术的原始母题——对自然、生殖和图腾的崇拜。随后，重点分析了农耕文明的兴起如何塑造了以“五谷丰登”和“吉祥如意”为核心主题的符号系统。 地域文化的研究是本部分的关键。中国幅员辽阔，不同的地理环境和民族构成，孕育了截然不同的艺术风格。本书细致划分了几个主要的艺术集群进行初步考察： 1. 黄河流域的浑厚基调：侧重于剪纸、泥塑中体现的北方人民的朴实力量与对生命力的赞美。 2. 长江流域的灵动精巧：关注于南方水乡的刺绣、蓝印花布中流淌出的细腻情感与对山水意境的追求。 3. 西南少数民族的斑斓叙事：探讨了其独特的图腾语言、银饰、织锦中蕴含的部族史诗与巫术信仰。 此外，本部分还深入探讨了民间艺术的“物”与“用”的关系。它不仅仅是装饰，更是生活仪式、婚丧嫁娶、节庆祭祀中不可或缺的载体。这种深度嵌入日常生活的特性，使得民间艺术具有强大的生命力和适应性。 第二部分：核心艺术门类的深度剖析 本章是本书的主体，选取了几个最具代表性、影响力最大的民间艺术门类进行专题研究，力求在材料、技法、主题和象征意义上达到深入的层次。 一、 雕刻的艺术：木雕、砖雕与石雕 民间雕刻是中国传统艺术中对三维空间理解最直接的体现。 木雕：我们考察了其在建筑构件（如梁枋、门窗）和家具装饰中的应用。重点分析了徽派、苏派木雕在题材选择（如“福禄寿喜”、“二十四孝”）上所体现的儒家伦理渗透，以及其刀法由粗犷到精细的演变路径。 砖雕与石雕：以山西和陕西的古建筑群落为案例，研究民间艺人如何利用有限的材料，在有限的平面上创造出富有动感的浮雕群像，特别是对历史故事和神话传说的戏剧性重构。 二、 平面造型的魔力：剪纸与年画 剪纸和年画是民间艺术中传播最广、认知度最高的门类，它们是民间审美观念最直接的晴雨表。 剪纸的符号学：分析了剪纸图案的“夸张”、“变形”与“象征性替代”手法。例如，蝙蝠象征“福”，石榴象征“多子”。本书引入了符号学分析，探讨这些图案如何在不同地域中被赋予了相似却又微妙不同的解读。 年画的叙事功能：以杨柳青年画、桃花坞年画为核心，研究其如何成为民间的信息载体和道德教化工具。重点剖析了其对色彩的运用——大红大绿的强烈对比，如何服务于“热闹”、“喜庆”的主题表达。 三、 纺织与色彩的诗篇：刺绣与印染 此部分聚焦于纤维艺术，展现了中国民间对手工技艺精度的极致追求。 刺绣的针法宇宙：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的地域差异固然重要，但本书更着力于探讨其底层逻辑——“以线为墨”。通过对比平绣、套针、齐针等技法，揭示了民间艺人如何通过针脚的疏密、色彩的过渡来模拟笔墨的晕染效果。 印染工艺的化学与审美：蓝印花布、蜡染等技术，不仅是物质生活的需求，更是对自然色彩的提炼。我们分析了植物染料的局限性如何反过来催生出独特的艺术风格，以及图案设计中“留白”艺术的体现。 第三部分：变迁中的传承与当代价值 进入近现代，中国社会经历了剧烈的变革，民间艺术的生态环境也随之改变。本部分探讨了这种变迁对民间艺术的影响，并展望其未来。 一、 现代化冲击下的生态重构 随着工业化和城市化的推进，传统民间艺术赖以生存的“手工业作坊”和“宗族社群”模式受到冲击。本书分析了以下几个关键问题： 1. 手艺人的断层：技艺如何从家庭内传向专业院校，以及这种转移带来的技艺纯正性与创新性的张力。 2. 商品化与审美异化：当民间艺术品进入市场，其原有的仪式功能被削弱，如何辨别其“文化价值”与“市场价值”的平衡点。 3. 非遗保护的策略与困境：国家层面的保护政策对民间艺术的存续起到了何种作用？保护是否可能导致艺术的“博物馆化”和僵化？ 二、 当代语境下的激活与对话 尽管面临挑战，民间艺术并未消亡，而是以新的面貌与当代设计、当代艺术进行对话。 设计领域的再造：探讨当代设计师如何提取民间艺术的“母题”、“色彩搭配”和“结构逻辑”，将其融入现代产品、服装和室内设计中，实现传统元素的当代转化。 跨文化传播的视角：从全球化的角度审视中国民间艺术的独特魅力。其鲜明的造型语言和深厚的文化内涵，使其在国际舞台上展现出强大的文化软实力。 总结而言，本书力图提供一种多维度的、充满人文关怀的民间艺术研究范式。它不仅关注技艺之“巧”，更侧重于文化之“思”与精神之“魂”，旨在引导读者重新认识这片根植于华夏大地的、充满生命力的艺术沃土。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民间美术 第三版》真是让我大开眼界！作为一名对传统文化充满好奇的普通读者，我一直觉得民间美术离我们的生活很遥远，似乎是博物馆里的陈列品，或者是遥远乡村里的传说。但这本书彻底颠覆了我的认知。从翻开第一页起，我就被书中那些鲜活、充满生命力的图像和朴实而深刻的文字所吸引。作者们没有用枯燥的学术术语来堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着那些藏在千家万户、祖祖辈辈手中的艺术。我尤其喜欢书中对剪纸、年画、泥塑等表现形式的详细解读，那些复杂的纹样背后蕴含的吉祥寓意，那些朴拙造型中传递的情感，都仿佛被赋予了生命。我常常会盯着图片看上半天，想象着匠人们在灯下是如何一刀一笔地刻画，是如何将生活中的喜怒哀乐、对美好事物的向往融入到作品中的。这本书不仅仅是介绍艺术，更是在讲述中国人的生活哲学和情感世界。它让我重新审视了我们身边的许多“小玩意儿”，那些曾经被忽略的角落，原来都隐藏着如此丰富的文化宝藏。读完之后，我感觉自己的目光变得更加敏锐，对生活也多了几分欣赏和体悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间美术 第三版》这本书，就像一位循循善诱的长者，在讲述着古老而又新鲜的故事。我一直觉得，了解一个民族的文化，最直接的方式就是看他们创造的艺术，而民间艺术，更是直接反映了最广大人群的精神世界和生活态度。这本书在这方面做得非常出色。它不像某些过于学术化的书籍，上来就摆出一堆理论和术语，而是从最直观的视觉感受入手，通过大量精美的图片，带领读者进入到一个充满色彩、想象和情感的世界。我尤其赞赏书中对“象征意义”的解读，那些看似简单的图案，背后往往承载着丰富的文化密码，比如龙凤的象征、五福临门的寓意、生肖的吉祥等等。作者们将这些隐晦的表达方式，清晰地呈现在我们面前，让我们能够更好地理解中国传统文化中的一些核心价值观。而且，这本书并没有停留在过去，它还关注了民间艺术在当代的传承与发展，比如如何保护濒临失传的技艺，如何让民间艺术融入现代设计，如何吸引年轻一代的关注等等。这些内容都让我看到了中国民间艺术不竭的生命力和创新潜力，让我对中国传统文化的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《中国民间美术 第三版》这本书的时候，我带着一种“试试看”的心态。我对艺术史算是有一些了解，但民间艺术部分，总是觉得不够系统，也缺乏那种“触及灵魂”的共鸣。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它以一种非常“接地气”的方式，将那些原本可能被束之高阁的民间艺术，变得生动而可亲。书中对“工艺”的解读，是我之前很少注意到的，作者们详细介绍了各种材料的选择、工具的使用、制作的流程，甚至是一些失传的技艺。这让我看到了民间艺术背后付出的艰辛努力和精湛技艺，远非“粗糙”或“简陋”所能概括。我特别喜欢书中那些关于“集体智慧”的描述，很多民间艺术的产生和传承，都不是依靠某一个天才艺术家，而是整个社群的共同创造和口传心授，这种“人民的艺术”的概念，让我深感敬佩。而且，作者们在梳理过程中，也很注重历史的变迁和社会的演进对民间艺术的影响，比如某些艺术形式如何在新时代焕发新的生命力，如何与现代生活相结合，这些内容都让我觉得非常前沿和有启发性。读完这本书，我感觉自己对“艺术”的定义都拓宽了，原来艺术可以如此贴近生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国民间美术 第三版》这本书，彻底改变了我对“民间艺术”的看法。之前，我总觉得它是一种比较边缘的、甚至有些“土”的艺术形式，与我所理解的“学院派”艺术有着很大的距离。但这本书，用一种非常细腻、有温度的方式，让我看到了民间艺术的独特魅力和深刻价值。作者们不仅仅是在罗列各种艺术品，更是在讲述这些艺术品背后的人和故事。我被那些关于民间艺人的描写所深深打动，他们可能是平凡的农民，可能是勤劳的妇女，他们在艰辛的生活中，用双手创造出了如此多美丽而富有意义的作品，这是一种多么了不起的精神！书中对艺术的“功能性”的探讨，也让我耳目新开，民间艺术不仅仅是为了美观，更是为了实用，为了祈福，为了沟通，它的生命力正是源于它与生活的紧密结合。而且，我发现这本书的编排也非常用心，图片的质量很高，文字也通俗易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松阅读和理解。它让我从一个旁观者，变成了一个能够欣赏和理解民间艺术的“内行人”。读完之后，我真的觉得，中国民间艺术是一种非常宝贵、非常值得我们去珍视和传承的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《中国民间美术 第三版》这本书带来的震撼是层次分明的，远超我之前的预期。起初，我以为会是一本偏向于学术性的鉴赏读物，但实际阅读体验却要丰富得多。它像是打开了一扇通往中国普通民众内心世界的窗户，让我们得以窥见那些在历史长河中默默流淌的文化血脉。书中对于不同地域、不同民族的民间美术的梳理，展现了其多样性和独特性，从西北黄土高原的窑洞艺术，到江南水乡的丝竹木雕，再到少数民族地区的刺绣和图腾，每一个章节都像是一次跨地域的文化旅行。我特别被书中关于“地域性”的讨论所打动，作者们深入浅出地分析了地理环境、历史渊源、宗教信仰等因素是如何塑造了不同地区的民间艺术风格，这种分析视角让我觉得非常深刻。而且，书中不仅仅停留在“是什么”，更深入地探讨了“为什么”，比如为什么某些纹样会反复出现，为什么某些色彩会成为主流，这些都与中国人的宇宙观、道德观、审美观紧密相连。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去连接，去理解。它激活了我内心深处对民族文化的认同感，也让我看到了中国民间艺术的强大生命力和创新能力。