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荆霄鹏 编

图书标签:

• 书法
• 行书
• 入门
• 教程
• 练字
• 临摹
• 7天
• 汉字
• 艺术
• 字体

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖北美术

ISBN：9787539473857

商品编码：29921384227

开本：16

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：7天学会行书
• 作者：荆霄鹏
• 定价：20
• 出版社：湖北美术
• ISBN号：9787539473857

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：43

内容提要

荆霄鹏编写的《7天学会行书》告诉你如何科学 规划7天写字内容，合理安排写字时间，短时间内提 高练字效率。
     本书按照先易后难，由浅入深的原则，合理规划 书写内容。从构成汉字必不可少的基本部件——笔画 开始学习；到连接汉字整体的关键——笔顺；再到偏 旁和基本字形结构，包括对独体字和偏旁部首的掌握 ；*后是对汉字整体布局规划的结构法则的学习。这 些都是写好字的关键点。
     练字方法，应遵循描红、摹写、临写三步走的规 则，循序渐进。练习方法的选择多样化，可使读者根 据个人喜好，选择学习顺序，不影响写字兴趣。另外 本书特别加入对于作品章法创作的讲解与临写，使读 者在7天内达到满意的练字效果。除此之外，科学定 量的练习、持之以恒的心态、克服厌倦心理都是短期 提高写字水平的必要条件。
    

目录

**天 行书书写规则与特点
第二天 基本笔画和连写笔画
第三天 常用偏旁部首（一）
第四天 常用偏旁部首（二）、间架结构的分类
第五天 间架结构的技巧
第六天 常用规范字、词语和篇章的书写
第七天 作品创作
一、斗方
二、条幅
三、中堂
四、团扇

《墨韵流芳：行书速成之道》 前言 在中国浩瀚的书法艺术长河中，行书以其独特的韵味和便捷的书写，赢得了无数人的喜爱。它既不像楷书那样端庄严谨，又不像草书那样奔放洒脱，而是介于两者之间，保留了汉字的结构美，又增添了流畅的笔势和灵动的神采。学习行书，不仅是对汉字书写技巧的提升，更是一种对东方美学和传统文化的体悟。 本书《墨韵流芳：行书速成之道》旨在为书法爱好者提供一套系统、高效的学习方法，帮助您在短时间内掌握行书的基本要领，并能独立创作出具有个人风格的行书作品。我们深知，书法学习的道路需要耐心与坚持，但科学的指导和正确的路径，能让您事半功倍，在书法的海洋中畅游，感受汉字之美，体验笔墨之趣。 第一章：初窥行书之美——认识与感知 在踏上行书学习之旅之前，我们需要先对其有一个全面的认识。本章将带领您走进行书的世界，了解其历史渊源、发展脉络以及在书法艺术中的独特地位。 行书的定义与特征： 我们将详细阐述行书的定义，即介于楷书和草书之间的一种字体，具有便于书写、连笔流畅、字形灵动等特点。通过对比楷书的方正、草书的疾速，深刻理解行书的“行”之精髓，即笔画之间的牵丝映带、字与字之间的顾盼呼应。 行书的魅力所在： 行书的美，在于其“写意”的笔法，在于其“传神”的韵味。本章将通过赏析历代名家行书的经典作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》等，让您直观感受行书的笔墨变化、结构布局以及情感表达，激发您对行书学习的热情。 不同行书风格的演变： 了解行书的发展历程，有助于我们更好地把握其风格特点。本章将简要介绍行书从“章草”到“今草”，再到“行书”的演变过程，以及各时期代表人物的风格特点，为后续的学习奠定基础。 第二章：执笔运腕，基础为王 书法学习，如同盖楼，地基的牢固至关重要。本章将从最基础的执笔和运腕入手，为您打下坚实的功底。 正确的执笔方法： 详细介绍“拨镫法”等经典执笔姿势，指导您如何做到“指实掌虚”，让笔杆稳固，运笔自如。我们会通过图解和文字说明，帮助您找到最适合自己的执笔方式。 “五指”的协调运用： 阐释拇指、食指、中指、无名指和小指在运笔过程中的不同作用，以及它们如何协同配合，完成精妙的笔画。 腕部动作的训练： 强调腕部在行书书写中的核心地位。我们将介绍“悬腕”和“提腕”的技巧，以及如何通过转腕、提腕、压腕等动作，实现笔画的粗细、轻重的变化，以及线条的流畅与顿挫。 肘部、肩部的配合： 探讨肘部、肩部与腕部、指部的联动关系，如何通过整体协调的发力，让笔尖更加灵活，书写更加舒展。 第三章：笔画的筋骨——点、横、竖、撇、捺、钩、折 线条是汉字的基本构成元素，掌握好各种笔画的写法，是通往行书的关键。本章将逐一剖析行书的各种基本笔画。 点画的形态与变化： 介绍行书中点画的多种形态，如左点、右点、竖点、短点、长点等，以及如何通过运笔的快慢、轻重，表现点画的力度和姿态。 横画的挺拔与牵引： 讲解行书中横画的起笔、行笔、收笔技巧，如何做到“中实”、“两头尖”，以及横画在连接下一笔时的牵引作用。 竖画的挺拔与力量： 重点讲解竖画的直立感和力量感，如何做到“笔直势正”，并与其他笔画形成对比。 撇画的舒展与锋芒： 探讨行书中撇画的各种形态，如长撇、短撇、悬针撇等，如何写出其舒展的姿态和干净利落的锋芒。 捺画的波磔与变化： 详细介绍捺画的起笔、行笔、收笔以及末端的波磔处理，如何写出其含蓄而有力的力量感。 钩画的灵动与变化： 讲解行书中各种钩画，如斜钩、竖钩、卧钩等，如何做到“钩而不死，画而不枯”，并展现其灵动之美。 折画的转折与节奏： 重点训练折画的转折处理，如何做到“转折有力”，以及在连接处的节奏感。 笔画间的连带与过渡： 强调行书中笔画之间的连带关系，如何利用牵丝映带，使笔画之间自然过渡，形成流畅的整体。 第四章：结构的骨架——偏旁部首的组合与安排 掌握了笔画，下一步就是如何将它们组合成字，形成有机的整体。本章将聚焦于偏旁部首的结构规律。 偏旁部首的归类与特征： 将常见的偏旁部首进行分类，分析其在行书中的基本形态和书写特点。 “形”与“势”的平衡： 讲解如何在保持偏旁部首基本形态的同时，赋予其行书的“势”，使其与整体字形和谐统一。 间架结构的原则： 介绍汉字结构的基本原则，如“上紧下松”、“左高右低”等，以及如何在行书中灵活运用这些原则。 重心与平衡的把握： 强调字形整体的重心和平衡感，如何在布局上做到疏密得当，虚实相生。 常用偏旁部首的行书写法： 选取生活中最常见的偏旁部首，如“口”、“日”、“月”、“心”、“手”、“足”等，详细示范其在行书中的书写方法和变化。 第五章：字形的变化与美感——单字的行书化处理 将笔画和结构融会贯通，我们就可以开始尝试将单个汉字书写成行书。本章将指导您如何进行单字的行书化处理。 楷书到行书的转化： 详细演示如何将楷书的笔画和结构进行简化、变形，使其流畅化、艺术化，最终转化为行书。 体势的调整与变化： 讲解如何根据字的结构特点，调整其体势，使其更具动感和美感，如“长”、“扁”、“斜”等变化。 笔画的省略与变形： 介绍在行书中，哪些笔画可以适当省略或变形，以求得书写的便捷和艺术效果。 行气与韵律的初步把握： 在书写单个字时，开始注重笔画间的连贯性和字形的内在韵律，为写出“一行字”打下基础。 常用字的行书临习： 精选常用汉字，进行楷书、行书对照示范，帮助您理解和掌握字形转化的过程。 第六章：连绵成章——一行字的行书书写 行书的魅力，很大程度上体现在其连贯的笔势和自然的“行气”之中。本章将带您进入一行字的创作。 牵丝映带的艺术： 深入探讨牵丝映带在行书中的作用，如何通过流畅的线条连接字与字，使整行字浑然一体。 字与字之间的呼应与顾盼： 讲解如何让行书中的字与字之间产生互动，形成“顾盼”之势，增强画面的整体感。 行气贯通的秘诀： 传授如何让笔势连绵不断，形成一股“气”贯穿整行，使之生动活泼。 节奏与韵律的控制： 分析行书中笔画的快慢、轻重的变化所形成的节奏，以及字形排列所产生的韵律。 章法布局的初步认识： 简单介绍一行字的排列方式，如“斜行”、“曲行”等，以及如何处理字距、行距。 第七章：意在笔先——行书创作的思考与实践 书法不仅仅是技术的模仿，更是情感的表达和个性的体现。本章将引导您进入行书创作的思考层面。 从临摹到创作的过渡： 讲解如何从临摹名家作品中汲取营养，逐渐形成自己的书写风格。 情感的融入与表达： 探讨如何将个人的情感、心境通过笔墨表达出来，让您的行书作品富有生命力。 笔墨意趣的追求： 引导您去感受笔墨在纸上的变化，追求笔画的“骨力”和墨色的“变化”。 章法的整体构思： 进一步探讨书写整幅作品时的章法布局，如字的大小、疏密、虚实的处理。 临池不辍，持之以恒： 强调书法学习是一个循序渐进的过程，鼓励您坚持不懈地练习，不断提升。 结语 《墨韵流芳：行书速成之道》并非一蹴而就的魔法，而是为您打开了一扇通往行书艺术殿堂的门。本书力求以最清晰、最实用的方法，引导您一步步走入行书的魅力世界。愿您在笔墨的飞扬中，找到属于自己的那份宁静与喜悦。书山有路勤为径，学海无涯，让我们一同在行书的海洋中，尽情挥洒，感受中华书法的独特韵味！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“条理清晰”和“循序渐进”。作为一名平时工作繁忙，很少有大块时间进行学习的上班族，我一直想培养一个能让自己静下心来的爱好，书法一直在我考虑的范畴内，但总是被“没时间”、“太难”等理由打退堂鼓。直到我遇到了《7天学会行书》。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进行书的世界。每天的任务量恰到好处，不会让人感到疲惫，反而有种“小小的进步，大大的满足”的成就感。书中对于每一个字的讲解，都像是为我量身定制的私人指导。它不会罗列一大堆艰深的理论，而是直接告诉你，这个笔画怎么写，为什么这么写，以及写的时候要注意什么。最重要的是，它让我明白，行书的“行”不仅仅是笔画的连接，更是整体的韵律和情感的传递。书中的范例非常多样，涵盖了从最基础的点、横、竖、撇、捺，到更复杂的勾、折、弯等，都做了详尽的分解示范。我按照书中的方法，每天坚持练习，几天下来，我写出来的字，虽然还有些稚嫩，但已经有了行书的雏形，那种连贯性和速度感，是我以前从未感受过的。这本书真正做到了让学习过程轻松愉快，并且实实在在地看到了自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对“7天学会”这种说法是持怀疑态度的。毕竟书法是一门博大精深的艺术，怎么可能如此速成？然而，《7天学会行书》彻底颠覆了我的认知。它并非承诺让你成为书法大师，而是提供了一个极其高效且实用的入门路径。这本书的结构设计非常巧妙，将枯燥的理论知识巧妙地融入到实操练习中。每天的学习内容都有明确的目标和任务，让你知道自己正在朝着哪个方向努力。我尤其欣赏书中对“行书”概念的解读，它并没有将行书的特点过于抽象化，而是通过大量的实例，生动地展示了行书的连笔、笔势以及字与字之间的顾盼呼应。这让我一下子就抓住了行书的精髓，而不是停留在对表面形态的模仿。每天花上一个小时，跟着书中的步骤练习，你会惊喜地发现，原本看起来行云流水般的行书，其实是由一个个看似简单却又充满技巧的笔画组合而成。书中的讲解语言通俗易懂，即使是没有任何书法基础的初学者，也能轻松理解。而且，它强调的是“学会”而不是“精通”，这是一种非常务实的态度，能够极大地激发学习者的信心和动力，让我相信，在短时间内掌握行书的基本功是完全可能的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说无疑是一份及时雨。我一直觉得行书有一种独特的魅力，那种笔走龙蛇、挥洒自如的感觉，让人着迷。但是，真正去学习的时候，却常常感到无从下手。市面上很多书法教程，要么过于理论化，要么内容过于庞杂，让人不知从何学起。《7天学会行书》这本书，则完全颠覆了我的这种感受。它最大的优点在于其“短平快”的学习模式，每天只需要投入一点点时间，就能收获看得见的进步。书中的每一课都环环相扣，从最基础的笔画训练，到简单的字形结构，再到稍微复杂的组合，都安排得井井有条。它注重的是“理解”和“体会”，而不是死记硬背。比如，书中对于笔画的起笔、行笔、收笔都有非常细致的讲解，让你明白每一个动作的意义。同时，它还强调了行书的“节奏感”和“连贯性”，通过大量的范例，让你体会到字与字之间的呼应和流动。我按照书中的方法每天练习，不仅掌握了行书的基本写法，更重要的是，我开始体会到了书写的乐趣。几天下来，我写出的字，虽然还不能说是炉火纯青，但已经有了行书的神韵，那种流畅感和艺术感，让我倍感欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是笔尖上的奇迹！我一直对行书那飘逸洒脱的笔触心向往之，但总觉得望尘莫及，感觉那是书法大家才能拥有的神技。拿到《7天学会行书》这本书，我带着一丝忐忑和满满的期待。翻开第一页，就被书中精美的范例深深吸引。作者似乎有一种魔力，能够把复杂的笔画拆解成最基础、最容易理解的单元。每天只学习一小部分，感觉压力骤减。书中不仅有清晰的笔画演示，还有对字形结构的深入剖析，让你明白为什么这样写才好看。最让我惊喜的是，它并没有一上来就让你写长篇大论，而是循序渐进，从最简单的偏旁部首开始，然后逐步过渡到独体字、左右结构、上下结构等等。每一步都扎实得不行，感觉就像在搭建一座坚实的书法大厦。我每天都会跟着书中的指导，一遍遍地练习，虽然刚开始的时候笔触还很生涩，但几天下来，我竟然能明显感觉到自己的进步。那种笔尖在纸上流淌的感觉，开始变得不再那么陌生和畏惧。书中附带的练习纸也设计得很贴心，让我能够更好地对照范例进行模仿。我已经迫不及待想看到7天后的自己，究竟能达到一个怎样的高度了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着浓厚的兴趣，但由于各种原因，总是未能真正开始系统学习。了解到《7天学会行书》这本书，我抱着试试看的心态购买了。没想到，它带来的惊喜远超我的预期。这本书的设计理念非常独特，它将一个相对复杂的学习过程，巧妙地分解成了一个个易于实现的“小目标”。每天的学习内容都经过精心设计，既有足够的深度，又不至于让人望而生畏。我特别喜欢书中对于行书笔势的讲解，它不像很多传统教程那样枯燥乏味，而是通过生动的比喻和形象的演示，让你能够直观地理解每一个笔画的走向和力度。这极大地降低了学习门槛，让我这个初学者也能够快速上手。书中的字帖范例也非常精美，印刷清晰，临摹起来非常方便。我每天都会花一定的时间，跟着书中的指导进行练习，并且会仔细体会每一个字的结构和笔画之间的衔接。几天下来，我惊喜地发现，自己写出来的字，已经不再是僵硬的楷书，而是开始有了行书那种流动的美感。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是培养了我对行书的兴趣和信心，让我觉得书法不再遥不可及。