手工时光：撕贴画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱立群纸艺馆 著

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• 手工制作

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614473

商品编码：29980441985

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：手工时光：撕贴画

定价：58.00元

作者：朱立群纸艺馆

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787514614473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本撕贴画艺术综合指导手册

教你如何用一张纸变身艺术家

朱立群纸艺馆团队创作作品

内容提要

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这是一本综合指导手册，告诉你如何仅靠双手和简易的工具，将一张普通的纸转变为一件新式的艺术品。

本书中收集的作品均来源于朱立群纸艺馆，其团队成员不仅包括经验丰富的教授，也有岁数很小的孩子。无论你年龄多大、是否有这方面的经验，本书中手把手式的教程都能激发出你更多的艺术潜能。

书的内容丰富实用，包括对纸的分类、基本技法、艺术风格的介绍，还有30幅撕贴画作品的详细步骤教学。只要拿起随处可见的杂志、报纸、面巾纸……就可以创造出属于你自己的撕贴画。

目录

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绪论

1、新的艺术形式

2、基本理念

3、自我探索

章 撕纸艺术

1、撕贴艺术的根本：联想与创意

2、撕纸艺术的语言特点

不可复制

题材广泛

自由与写意

3、模仿学习法

第二章 准备

1、材料

2、工具

3、基本技法

第三章 初阶教程

1、两种基本造型方法

熊猫

熊猫头

2、造型特征的把握

企鹅

金鱼

花月夜

3、造型的变形与夸张

曲径通幽

母与子

4、造型的概括与简化

狐假虎威

休憩的麻雀

守株待兔

星光月影

街景

5、多种艺术风格

瓶花（抽象风格）

瓶花（水彩风格）

瓶花（色彩印象风格）

瓶花（写意风格）

6、冷暖色调的运用

菊

水仙

7、写意的运用

牵牛花

暖阳

第四章 高阶教程

1、依恋

2、牌楼

3、怪石嶙峋

4、林中小屋

5、鳜鱼

6、雏鸡

7、雪地

8、寒山寺

9、树林

10、山野流云

作者介绍

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朱立群纸艺馆，2010年6月正式在中国上海落成。这里展出了数千件朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，并在此基础上将纸艺应用到更宽的领域。

朱立群，生于1948年，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术设计、工业设计30余年，曾多次荣获中国艺术设计大型比赛的大奖。

文摘

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序言

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悠游古籍：《宋词的婉约与豪放》 本书简介： 《悠游古籍：宋词的婉约与豪放》并非一本关于手工技艺或撕贴艺术的指南，而是深入探索中国文学史上一座璀璨高峰——宋词的精深研究与鉴赏之作。本书旨在带领读者穿越时空，领略北宋与南宋近三百年间，文人墨客如何以精妙的音律和丰沛的情感，勾勒出一个时代的风貌、个体的悲欢离合。 第一编：词体溯源与时代背景 本书开篇追溯了“词”这一文学体裁的起源与发展历程。从晚唐五代“花间派”的旖旎柔靡，到宋初词坛的初步成熟，我们详细梳理了词从宴乐歌伎的伴唱之物，如何一步步登上文学殿堂，成为与诗并驾齐驱的文体。 重点在于分析宋朝特殊的社会结构与文化氛围对宋词产生的深刻影响。宋代重文抑武，商业繁荣，市民阶层兴起，城市生活充满了雅致的情趣，这为宋词的细腻描写和情感表达提供了广阔的土壤。我们剖析了宋朝的政治变迁，特别是靖康之变，如何成为区分宋词风格的决定性转折点，催生出“豪放”与“婉约”两大主流的对立与融合。 第二编：婉约之美——细腻入微的情感描摹 本篇聚焦于以柳永、秦观、李清照为代表的婉约派词人。 柳永与都市情怀： 我们详细解析了柳永对市井生活与羁旅行役的关注。他的长调（慢词）在结构上如何突破了传统小令的束缚，以更贴合口语和叙事节奏的特点，将都市的繁华、失意士人的彷徨、以及对歌妓的深情，描绘得淋漓尽致。例如，通过对其名篇的细读，探讨其“凡有井水处，皆能歌柳词”的流行现象背后的社会心理动因。 秦观的意境营造： 重点研读秦观如何将“意境”提升到新的高度。他的词作中，常能看到含蓄蕴藉的笔法，将自然景物与人物心绪巧妙地融合在一起，达到了“一切景语皆情语”的境界。我们细致辨析其“以禅入词”的倾向，以及他如何用清丽的语言表达深沉的思念与惆怅。 李清照的女性视角： 这一部分深入探讨了李清照作为一位杰出女性词人的独特贡献。她的词作，无论是早期的天真烂漫，还是国破家亡后的悲怆沉郁，都以第一人称的细腻感知，展现了古代女性内心世界的复杂性与深度。我们分析了她在用典、炼字上的功力，特别是其“易安体”的语言特色，如何摆脱传统男性沙场气象的束缚，开辟了独属于闺阁的文学天地。 第三编：豪放之风——激昂澎湃的时代心声 本篇则转向了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词人，探讨他们如何将诗歌的雄阔气象引入词体，展现了宋人面对内忧外患时的壮志与悲慨。 苏轼的旷达与哲思： 苏轼被视为“以诗为词”的开创者。本书详细分析了他如何将儒释道的哲理融入词中，将词的题材拓展至哲理思辨、山水游记和政治抒怀。我们重点探讨了苏轼在被贬谪期间，如何通过其词作实现心境的超脱，达到一种“物我两忘”的旷达境界，并讨论其对后世词坛，特别是豪放派的影响是开创性的。 辛弃疾的英雄情结与沉郁： 辛弃疾的词被誉为“稼轩体”，是南宋抗金精神的集中体现。本书着重分析他词中的“爱国”主题是如何通过奇特的想象、跳跃的结构和充满力量的意象来表达的。从“金戈铁马”的理想抱负，到壮志难酬的愤懑不平，我们剖析了辛弃疾如何在词的传统结构中，融入大量的典故和议论，使其作品具有史诗般的厚重感和强烈的现实批判性。 第四编：词律之美与艺术技巧 不同于诗歌的格律，《悠游古籍》花了重要篇幅来解析词的“曲调”特性。 长短句与入谱： 我们解释了词的格律基础——词牌。本书详细介绍了词牌的名称、句数、平仄要求以及入韵的规则。通过对几个典型词牌（如《蝶恋花》《水调歌头》）的解析，让读者明白词的音乐性是如何通过字数长短错落的句式来实现的。 意象的锤炼与对仗的运用： 深入探讨宋代词人在具体艺术手法上的精进。如何用最精炼的字眼捕捉瞬间的感受（如“绿肥红瘦”），如何利用对仗来增强节奏感和画面感，以及如何通过叠字、衬字等技巧服务于音乐的需要。 结语：跨越千年的共鸣 本书最后总结了宋词艺术在文学史上的不朽地位，以及它对后世戏曲、小说乃至现代汉语的影响。我们认为，宋词的魅力不仅在于其音乐性与文学性的完美结合，更在于其对人类共通情感——无论是闺中的幽怨、行役的孤独，还是对国家命运的关切——所做的最深刻、最细腻的捕捉与表达。阅读宋词，就是与千年前的古人进行一场关于美、关于愁、关于理想的深刻对话。 本书特色： 兼顾普及与深度： 既对初学者友好，提供了清晰的脉络梳理，也为专业研究者提供了细致的文本分析。 曲调解析： 附有详尽的词谱基础知识，帮助读者理解“词”作为“歌”的本质。 名篇精讲： 选取了数百首代表性词作，逐一进行深入赏析，并辅以准确的注释。 本书适合所有热爱中国古典文学、对宋代历史文化有浓厚兴趣的读者阅读与收藏。它不是一本速成的指南，而是一次通往宋代文人心灵深处的慢行旅程。

评分☆☆☆☆☆

《手工时光：撕贴画》这本书，与其说是一本手工教程，不如说是一次关于“触觉”和“视觉”的奇妙探索。它让我重新审视了纸张的本质，以及“撕”这个简单动作所蕴含的巨大能量。书中对于不同纸张的纹理、厚度和颜色的运用，都有非常独到的见解，让我明白了如何通过撕扯来控制边缘的粗糙度，从而达到不同的表现效果。我尤其喜欢书中关于“光影”表现的章节，作者通过巧妙地叠加不同深浅的纸片，以及利用撕扯产生的阴影，创造出了令人意想不到的立体感和空间感。我尝试制作了一幅静物写生，用撕下来的不同色调的绿色纸片，模仿出叶片的层次和纹理，再用棕色纸片撕出树干的粗糙感，整个画面充满了自然的生机。这本书不仅仅教会了我技巧，更重要的是，它让我体会到了创作过程中的专注和宁静。在一次次的撕扯和粘贴中，我仿佛与纸张进行着一场无声的对话，感受着材料的生命力，也释放着内心的情绪。它让我明白，手工不仅仅是制作一件物品，更是一种与自己对话、与世界交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，现代生活让我们离“动手”这件事越来越远，而《手工时光：撕贴画》这本书，恰恰唤醒了我内心深处对创造的渴望。它没有那些繁复的工具和昂贵的材料，只需要一双手、一些纸，就能创造出令人惊叹的作品。书中的引导非常细致，从如何挑选合适的纸张，到如何掌握撕扯的技巧，再到如何进行色彩的搭配和构图，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢它鼓励读者发挥想象力的部分，书中并没有给出死板的模板，而是提供了一些基础的思路，让我们可以根据自己的喜好和想法进行发挥。我用一本旧的彩色杂志，撕下了其中我喜欢的图案和颜色，然后结合书中介绍的叠加技巧，拼贴出了一幅充满童趣的小狗形象。撕下来的部分，即使边缘有些不齐，反而让小狗的毛发显得格外蓬松可爱。这本书让我找回了那种沉浸在创作中的纯粹的快乐，每一个细小的撕扯和粘贴，都充满了成就感。它让我相信，即使是最简单的材料，也能通过我们的双手，变成独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着试试看的心态购买了《手工时光：撕贴画》，没想到它带给我的惊喜远超预期。这本书的独特之处在于它对“撕”这个动作的极致运用。它没有使用剪刀，而是强调用手去撕扯纸张，由此产生的锯齿状边缘和不规则的形状，反而赋予了作品一种天然的、手工的质感，这是机器无法替代的。书中详细介绍了如何通过控制撕扯的方向、力度，甚至利用一些小工具辅助，来获得不同效果的边缘。我花了一个下午的时间，专心致志地撕着各种颜色的彩纸，感受着纸张在指尖断裂的触感，这种过程本身就充满了冥想般的治愈感。当我把这些撕好的小碎片，按照书中的引导，一点一点地拼贴在画布上时，仿佛在进行一场色彩和形状的对话。我特别喜欢书中关于色彩搭配和构图的建议，它们非常实用，而且不会限制我的想象力。我制作了一幅抽象风格的猫咪肖像，利用不同深浅的蓝色和灰色纸片，撕出猫咪脸部轮廓和毛发的层次感，再用一抹亮黄色的纸片点缀在眼睛里，整个画面瞬间有了生命力。这本书让我重新认识了“不完美”的美，它鼓励我去拥抱手工的痕迹，让每一次的撕扯都成为创作的一部分，充满了不可预测的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《手工时光：撕贴画》这本书，我必须说，它成功地将一种看似简单的手工艺提升到了艺术的高度。我一直以为拼贴画就是简单地把图片剪下来贴上去，但这本书完全颠覆了我的认知。它强调的是“撕”，这个动作本身就充满了动态和情感。通过撕，纸张的纤维被展现出来，形成了一种独特的纹理，赋予了作品一种生动的生命力。书中的范例作品，从细腻的自然风光到充满想象力的卡通人物，都展现了撕贴画独特的魅力。我最喜欢的是其中一章关于如何利用不同质感的纸张来表现光影和肌理的讲解，这让我意识到，原来即便是最普通的彩纸，也能通过撕扯和叠加，营造出令人惊叹的视觉效果。我尝试制作了一幅日落的场景，利用深浅不一的橘色、粉色和紫色纸张，细心地撕出云层的形状，再用黄色纸片点缀出夕阳的光晕，那种色彩的渐变和纸张边缘的层次感，简直像一幅油画。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一本激发灵感的艺术画册，让我看到了撕贴画无限的可能性。每一次翻阅，都能从中获得新的想法和技巧，让我的创作之旅充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《手工时光：撕贴画》真是让我惊艳！我一直对那些精美的拼贴画心生向往，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。拿到这本书后，我的顾虑瞬间烟消云散。它没有直接扔给你一堆复杂的技巧，而是从最基础的“撕”和“贴”开始，循序渐进地引导读者进入一个充满创意的世界。书中的图例和步骤都非常清晰，即使是像我这样对手工几乎零基础的人，也能轻松理解。我特别喜欢它提供的各种不同材质、不同纹理的纸张选择建议，这让我意识到，原来生活中不起眼的东西，经过巧妙的运用，也能变成艺术品。我尝试了书中一个用旧报纸和杂志碎片制作的风景画，撕下来的报纸边缘自然而形成的肌理，加上杂志上色彩丰富的图片，组合起来竟然有一种别样的复古韵味。我甚至还能感受到纸张撕裂时那种细微的沙沙声，仿佛能听到时光在指尖流淌。这本书不仅仅是教我怎么做手工，更像是一位温柔的老师，耐心解答我所有的疑惑，鼓励我大胆尝试。它让我发现，原来创造力并不遥远，就在我们每一个人的手中，只需要一点耐心和这本书的指引。我迫不及待地想要继续探索书中更多奇妙的撕贴画作品，我已经开始构思下一个要制作的主题了！