正版新书--当代油画(19) 化境：写生作品专辑 唐华伟 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐华伟 著

图书标签:

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• 唐华伟
• 安徽美术出版社
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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539871790

商品编码：30009767449

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：当代油画(19) 化境：写生作品专辑

定价：258.00元

作者：唐华伟

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787539871790

字数：

页码：531

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代油画（19） 化境：写生作品专辑》收录了活跃于当代画坛的油画艺术名家写生作品。写生历来备受油画家的重视，是画家积累素材、搜集灵感的手段；同时，写生作品中所具备的现场感是室内创作不能取代的，因而其具备独立的艺术价值。全书通过画家语录、大家点评、艺术家艺术年表等板块全面地介绍了油画名家的写生作品，与读者分享其实践成果、成功经验及尚处于行进中的探索心得，并引导读者与之共同探讨油画写生与创作之间的关系。
　　《当代油画（19） 化境：写生作品专辑》的出版将对油画爱好者有所启迪。读者对象为从事油画艺术创作与研究的美术工作者、艺术院校师生、从事艺术品工作的有关从业人员。

目录

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心灵与自然的沟通|赵欣歌
冯法祀
文金扬
靳之材
詹建俊
杨松林
宋惠民
刘秉江
路璋
张京生
张祖英
张崇政
文国璋
孙大志
买买提·艾依提
钟耕略
郭北平
戴士和
丁一林
赵开坤
曹吉冈
骆根兴
黄河
陈敏
焦小健
黄菁
王辉
闰平
王克举
吴建陵
吴弘
黄德基
王彦文
章晓明
刘建平
杨参军
翁凯旋
方声涛
姚锦发
任小放
孙纲
仲济昆
唐琦伟
周武发
戴毅强
杨赋
陈明华
夏福宁
贾跃民
高山
于敏
冷军
忻东旺
张杰
宋冰岸
王东彪
李大山
张永旭
陈元
朱世琴
江向东
林俊生
大唐卓玛
李华
王建中
郭永文
侯昀
贾敬民
廖学军
魏德君
梁运秋
曹明
黄少鹏
石建军
金凡
徐志明
佟平原
赵培智
秦天星
施晓杰
刘晓强
马征远
李哲坤
石煜
赵正祥
童雁汝南
赵锋涛
庞凯斌
莫芷

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于当代油画艺术的深度探讨与欣赏的图书简介，重点聚焦于写生创作的技法、理念以及对艺术语言的探索，旨在为油画爱好者、学生及专业人士提供一个深入理解和实践的参考框架。 --- 《时代之笔：当代油画创作的写生之路与视觉哲学》 图书简介 本书是一部专注于当代油画艺术创作，特别是写生实践与理论探索的综合性学术著作。它并非简单地罗列作品，而是深入剖析了当代油画语言的演变脉络，并着重探讨了写生在确立个人风格和深化艺术理解中的核心地位。本书力图构建一个多维度的观察视角，引导读者超越对“技法复制”的执着，转而关注“感悟转化”的创作过程。 第一部分：写生作为观念的构建——从观察到表达的桥梁 当代艺术语境下，写生不再仅仅是对自然或对象的机械模仿，而是一种主动的“观看”和“选择”的行为。本章首先梳理了二十世纪中后期以来，西方及本土油画界对写生概念的重新定义。我们探讨了从印象派的光影捕捉到后印象派的主观重构，直至当代写实主义与抽象表现主义之间对“现场感”的不同侧重。 现场的“在场性”与时间的凝固： 深入分析了艺术家在特定时间、特定光线下对场景的瞬间捕捉能力。这不仅仅是视觉信息的记录，更是个体情感与环境互动的即时反馈。我们考察了如何通过笔触的疾徐、颜色的温度来传达这种“在场性”。 材料的“抵抗”与“服从”： 讨论了油画媒介本身的特性——油性、覆盖性、干燥速度——如何反作用于艺术家的创作意图。写生中的“即兴性”与油画材料的“迟滞性”之间的张力，是形成独特视觉效果的关键。书中详细分析了不同底子（画布、木板）对颜料附着力和色彩表现力的影响。 主题的提炼与取舍： 写生是选择的过程。本部分指导读者如何从纷繁复杂的现实信息中，迅速提炼出最能承载自身艺术语言的核心元素，例如光影结构、形体关系或色彩氛围，并讨论了如何通过构图的简化或强调来达到表达的精准性。 第二部分：技法深层解析——笔触的语汇与色彩的结构 本书致力于揭示那些隐藏在成熟作品表象之下的技术基础，但侧重点在于“为什么”要使用某种技法，而非“如何”单纯操作。 笔触的语法学： 我们将笔触视为油画的“文字”。从平涂的厚重感、刮擦的粗粝感到罩染的透明感，每一类笔触都承载着独特的情绪信息和对形体的理解。书中通过一系列细节放大图，对比分析了不同艺术家在处理肌理时所采用的工具差异（硬毛笔、软毛笔、刮刀、甚至非传统工具）及其带来的心理暗示。 色彩的“非写实”倾向： 当代油画的色彩已远超自然主义的范畴。本章探讨了如何运用色彩的“冷暖对比”、“固有色”的颠覆与“环境色”的渗透，来构建画面的情绪张力。例如，在阴影中赋予色彩以“内部光芒”，或在亮部使用反常的冷色调来增强视觉的冲击力。 光影的结构性重塑： 光影不再是描绘对象的工具，而是构成画面秩序的骨架。我们分析了如何通过控制明暗关系（明度轴）来引导观者的视线流动，并探讨了“硬边”与“柔边”在界定空间深度和物质感上的差异化应用。 第三部分：观念的渗透——写生如何导向个人风格的成熟 艺术家的个人风格，往往在持续的、有意识的写生训练中磨砺而成。本部分着重探讨了从模仿到创新的关键跨越。 “内在风景”的移植： 优秀的写生作品，其内核往往是艺术家对外部世界的“内在化”处理。我们研究了如何将写生的经验，转化为对非写生题材（如纯粹的想象场景或抽象结构）的组织能力。这要求艺术家能够将对光影、体积的体悟，抽象为纯粹的视觉符号。 系列创作的内在逻辑： 分析了多幅写生作品如何通过重复的主题、相似的色调处理或特定的构图偏好，自然而然地汇聚成一个成熟的创作系列。这种连贯性，是艺术家对某一特定命题进行持续深入探索的证明。 传统与现代的对话： 书中不回避油画的历史传承。但强调的是，现代艺术家应如何汲取古典油画的严谨结构、大师的色彩智慧，并将其有效“转译”到当代观念和媒介的语境中，实现既有根基又不落窠臼的艺术表达。 面向读者 本书适合于有一定油画基础，渴望突破瓶颈、深化写生理解和拓展艺术思维的从业者。它提供的是一套分析工具和哲学框架，帮助读者认识到：每一笔写生，都是对自我艺术观的一次严肃检验与表达。通过对当代优秀写生作品的剖析，我们共同探索油画这门古老媒介在当下语境中，所能抵达的新的“化境”。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于《当代油画(19) 化境：写生作品专辑》，我最大的感受是它所传达的“气韵生动”之美。唐华伟老师的写生作品，并没有拘泥于形似，而是更加注重神似，追求一种内在的生命力。这种“化境”，我想不仅仅是风景的转化，更是艺术家自身心境与自然融为一体的写照。在他的笔下，普通的景物仿佛都被赋予了生命，有了呼吸，有了温度。我注意到有些作品中，色彩的运用非常微妙，比如对阴影部分的冷暖对比，或者对反光的微妙变化，都处理得恰到好处，使得画面层次丰富，富有空气感。这本书也让我反思，在当今这样一个信息爆炸的时代，我们是否还有耐心去静下心来，去观察和体验自然，去感受生活中的细微之处？唐华伟老师的创作，无疑是给我们提供了一个绝佳的示范。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《当代油画(19) 化境：写生作品专辑》，我的第一感觉是它充满了一种宁静致远的氛围。仿佛每一幅画作都是一次心灵的旅程，带领观者走进一个由色彩和光线构筑的诗意空间。唐华伟老师的写生作品，没有刻意的煽情，也没有过度的装饰，只是平静地呈现眼前的景象，却能在观者心中激起层层涟漪。我特别喜欢那种大笔触处理的画面，虽然看起来粗犷，但却恰恰捕捉到了物象的灵魂，那种扑面而来的真实感，是任何精细描绘都无法比拟的。当然，也有一些作品在细节处展现了惊人的耐心和观察力，比如对水面波纹的细腻刻画，或者是对建筑表面肌理的精准还原。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的艺术家，在与自然的对话中，分享他所领悟到的那些难以言喻的美学秘密，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《当代油画(19) 化境：写生作品专辑》，给我的感觉是充满了生命力和探索精神。唐华伟老师的写生作品，不仅仅是对现实景物的客观记录，更是一种主观情感的投入和艺术语言的实验。我看到了一些非常具有冲击力的画面，色彩浓烈，笔触大胆，仿佛能听到大自然最原始的呐喊。同时，也有一些作品显得非常静谧，充满诗意，让人沉醉其中。这种在不同风格和情绪之间的游走，恰恰展现了艺术家在写生创作中的广度和深度。我一直在思考，艺术家是如何在短时间内，通过写生捕捉到景物的精髓，并将之转化为具有个人风格的油画作品的？这本书的出现，为我提供了很多思考的空间，也让我对当代油画的创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《当代油画(19) 化境：写生作品专辑》，打开扉页，一股油画特有的醇厚气息扑面而来，让人心旷神怡。书的装帧设计相当考究，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术品的厚重感。虽然我还没有来得及仔细品味里面的每一幅作品，但单凭这精美的制作，就足以让人感受到出版社在内容呈现上的用心。我特别期待能看到唐华伟老师是如何将他对自然景色的感悟，通过油画的笔触和色彩，转化为一幅幅“化境”般的作品。写生作品专辑，意味着这些画作都是对真实世界的直接捕捉，少了些学院派的雕琢，多了份灵动和真切。不知道这次专辑里，会收录哪些不同地域、不同季节的风景？是壮丽的山河，还是细腻的田园？亦或是充满生活气息的街景？这些都充满了我的想象。包装上看得出是正版新书，这点让我很放心，毕竟艺术品，尤其是画册，原版的质量和细节呈现是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《当代油画(19) 化境：写生作品专辑》，我被一种前所未有的视觉体验深深吸引。画面中的光影处理堪称一绝，仿佛能感受到阳光穿透树叶的温暖，或是夕阳染红天际的壮丽。唐华伟老师的笔触，时而细腻绵密，勾勒出物体的微妙纹理，时而又挥洒自如，捕捉瞬间的动感与氛围。尤其是“化境”这个主题，让我对作品的解读充满了期待。它不仅仅是对景物的描摹，更是一种将主观情感与客观景象融合，达到一种超然物外的境界。我注意到有些作品的色彩运用非常大胆，却又和谐统一，这无疑体现了艺术家深厚的色彩功底。我还在思考，在这种写生作品中，艺术家是如何平衡写实与表现的？是侧重于捕捉对象的气质，还是更加注重内心情感的抒发？这本专辑的出现，无疑为我们提供了一个绝佳的窗口，去窥探一位当代油画家如何通过写生，实现艺术的升华。