[預售]小清新水彩手繪插畫從入門到精通 趙瑩|8046545 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙瑩 著

圖書標籤:

• 水彩
• 插畫
• 手繪
• 繪畫
• 藝術設計
• 入門
• 教程
• 趙瑩
• 小清新
• 預售

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481900

商品編碼：30022189171

齣版時間：2018-07-01

頁數：160

書名：	小清新水彩手繪插畫從入門到精通|8046545
圖書定價：	58元
圖書作者：	趙瑩
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115481900
開本：	20開
頁數：	160
版次：	1-1

內容簡介

畫齣小清新風格的插畫是很多人嚮往的事，能用畫筆描繪齣生活中的所聞所見，並讓每一個看起來都那麼精緻可愛也並非遙不可及，翻開這本書你會發現原來一切如此簡單。 本書共分7章，作者從認識工具、熟悉技法講起，逐步將你帶入清新唯美的插畫世界。從捕捉創作靈感，到聆聽花花世界，從收獲誘人果蔬，到發現空中精靈，作者通過細緻講解多個案例的繪製技法，手把手教會你畫水彩畫。這裏有可愛的多肉、美麗的花朵、誘人的果蔬和靈動的飛鳥，它們在作者筆下都顯得清新典雅、栩栩如生。還等什麼？快拿起你的畫筆吧。如果你是初學者還畫不好綫稿，沒關係，貼心的作者在本書後麵為你提供瞭豐富精緻的綫稿，拿來臨摹也是很好的。

目錄

第 1章 認識工具 1筆 08 2紙 11 3色 13 4其他工具 15 5畫稿的保護與存檔 16 6如何裱紙 17 第 2章 熟悉技法 1色彩基礎 20 2如何上色 21 3色彩運用 24 4特殊技法 29 第3章 捕捉創作靈感 1小花環 34 2多肉 36 3小盆栽 40 4蘑菇 44 5鞦葉組閤 48 第4章 聆聽花花世界 1鬱金香 52 2三色堇 56 3天竺葵 60 4荷花 64 5格桑花 68 6桔梗 72 7沙漠玫瑰 76 8紅豆杉 80 9番紅花 84 10雞蛋花 88 第5章 收獲誘人果蔬 1柿子 94 2香菇 98 3蘿蔔 102 4藍莓 106 5蔥頭 110 6桃子 114 第6章 發現空中精靈 1知更鳥 120 2大犀鳥 126 3七彩文鳥 132 4細尾鷯鶯 138 5牡丹鸚鵡 144 6藍眉林鴝 148 第7章 分享精緻綫稿

蔚藍之境：探索光影與色彩的敘事之旅 一、 序章：光影的低語與畫布的召喚 本書並非聚焦於具體的技法教程或工具指南，而是一場深入心靈的探索，一次對“觀”與“感”的重新定義。我們試圖拆解那些構成視覺藝術核心的元素——光綫、色彩、構圖、以及情緒——並將它們重新編織成我們理解世界的全新視角。這不是一本告訴你“如何畫齣”某物的書，而是一本引導你“如何看見”萬物的書。 光：無形之形 光，是所有視覺藝術的靈魂。我們不會去討論如何用鉛筆模擬光影的明暗度，而是追溯光本身的曆史與哲學意義。從古希臘人對自然光的崇拜，到文藝復興時期對“神聖之光”的精準捕捉，光綫從來就不隻是物理現象，它是信息、是情緒，是時間的標記。 我們會花大量篇幅探討“光的語言”：清晨的冷光如何暗示希望與新生？正午的烈日如何製造齣強烈的對比與戲劇性？黃昏的暖調如何喚起懷舊與沉思？我們分析倫勃朗如何利用黑暗（即光的缺失）來塑造人物的內心世界，以及印象派畫傢如何捕捉光在水麵、霧氣中瞬間即逝的特質。重點在於訓練讀者的“光感”——一種對空間中光綫分布的本能感知，而非僅僅是視覺記錄。 色彩：情感的頻譜 色彩是情緒的直接載體，它繞過瞭理性的分析，直擊潛意識。本書將色彩理論提升至心理學和文化人類學的層麵進行解析。 我們探討色彩的原型意義：紅色在東方文化中的喜慶與在西方文化中的危險警示；藍色在不同時代代錶的憂鬱與寜靜。更重要的是，我們會深入研究色彩關係，而不是孤立的顔色本身。 冷暖的對抗與融閤： 如何通過微妙的冷暖對比製造視覺的張力？例如，在同一片灰色調中，微妙的藍灰與微帶黃的暖灰是如何賦予畫麵截然不同的情緒基調的。 飽和度的哲學： 高飽和度的色彩如同高亢的宣言，低飽和度的色彩則是耳邊的私語。我們研究藝術傢如何通過控製色彩的“純度”來控製敘事的強度。 環境色的滲透： 現實世界中，物體反射著周圍環境的顔色。我們如何有意識地讓“天空的藍色”滲透到陰影的深處，從而讓畫麵整體具有統一的“空氣感”？ 二、 敘事結構：構圖的骨架與節奏 一個強大的視覺作品，其內在邏輯如同一個精妙的音樂結構。本書側重於“空間組織學”。 節奏與韻律： 我們將構圖視為一種視覺節奏。對角綫構圖帶來的動感與能量，水平綫構圖帶來的穩定與沉思，以及“S”形麯綫帶來的引導與流暢感，這些並非死闆的規則，而是引導觀眾視綫移動的“指揮棒”。 留白的力量（負空間）： 相比於如何填充畫麵，本書更關注如何“不畫”——留白（或負空間）是呼吸的空間，是思考的角落。我們分析東方藝術中“計白當黑”的哲學，探討負空間如何定義正空間的主題，以及它在現代設計中如何傳達極簡主義的效率與優雅。 視綫的引導路徑： 觀眾的眼睛是如何“閱讀”一幅畫的？我們分析如何利用綫條、形狀的漸變、明暗過渡，構建一條清晰的視覺路徑，確保觀眾最終停留在最想要錶達的核心信息點上。這是一種無聲的對話，是藝術傢對觀眾注意力的精確管理。 三、 材質的觸覺：超越錶麵的感知 視覺藝術的魅力，很大一部分來自於對“材質感”的模擬。我們不再滿足於簡單的筆觸模仿，而是探討材質背後的物理屬性及其引發的情感聯想。 硬與軟的辯證： 堅硬的石頭、冰冷的金屬，它們代錶著永恒、阻礙或清晰；而柔軟的布料、流動的空氣，它們象徵著變化、舒適或模糊。我們如何僅通過綫條的銳利度或色彩的過渡速度，讓觀眾“感受到”木材的粗糙、絲綢的光滑，甚至是空氣的濕度？ 肌理的記憶： 每種材質都有其獨特的“肌理記憶”。例如，風化的牆麵記錄瞭歲月的侵蝕，粗糙的麻布帶有手工的溫度。本書鼓勵讀者去觀察這些細微的錶麵變化，並將這些“觸覺信息”轉化為視覺元素，使畫麵更具曆史感和厚度。 四、 心靈的景觀：情緒的投射 最終，所有的技術和理論都服務於一個目的：錶達。本書的最高層次在於探討如何將個人的情感世界“翻譯”成普世的視覺語言。 個體化的象徵係統： 藝術傢都需要建立自己的一套象徵體係。對某人而言，一棵孤獨的樹可能代錶抗爭；對另一個人，它可能代錶庇護。我們鼓勵讀者審視自己的內心經驗，提煉齣最能代錶自己核心情感的符號、色彩偏好和形式偏好，並將其係統化。 “非具象”的錶達： 探討抽象藝術如何繞過對現實世界的描摹，直接訴諸於純粹的形狀和顔色。如何通過不規則的形體錶達內心的混亂，如何通過單一的、爆炸性的色彩錶達狂喜或憤怒？這是一種更直接、更原始的交流方式。 結語：持續的覺察 本書並非提供一個終點，而是一把鑰匙，用於開啓對日常世界更深層次的觀察與體悟。藝術的精通不在於掌握瞭多少技巧，而在於保持一種永不滿足的好奇心和對世界萬物持續不斷的“覺察力”。每一次日齣、每一塊苔蘚、每一聲嘆息，都是未被繪製的畫布，等待著我們用新的眼光去理解和記錄。真正的“精通”，是生命中永無止境的探索過程本身。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是在朋友的強烈推薦下購買的，主要原因是我對插畫領域感興趣，但對“水彩”總有一種高不可攀的畏懼感。這本書的語言風格極其親和，完全沒有學術著作的架子，讀起來輕鬆愉快，就像是和一位非常耐心的老師在進行一對一的私教。它對工具的選擇也給齣瞭非常實用的建議，沒有一味推銷昂貴的産品，而是根據不同預算和需求給齣瞭多種替代方案，這一點對新手非常友好。我最欣賞的是，它將復雜的色彩理論融入到瞭實際的案例操作中，比如在繪製一束玫瑰花時，如何通過對比冷暖色調來突齣花瓣的嬌嫩，而不是枯燥地背誦色輪的原理。我跟著書中的步驟，成功地畫齣瞭幾張可以放在社交媒體上分享的作品，這極大地鼓舞瞭我的信心。那些曾經讓我頭疼的“背景虛化”和“前景銳化”的技巧，在這本書裏被拆解成瞭幾個簡單的步驟，關鍵在於水分和下筆時機，一下子就找到瞭訣竅。這本書不僅僅是教你畫什麼，更重要的是教你“如何去想”——如何從一個模糊的畫麵概念，逐步提煉齣清晰的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我必須承認，市麵上那麼多“從入門到精通”的書籍，很多都存在一個共同的問題：入門部分過於膚淺，而“精通”部分又高深莫測，讓人望而卻步。然而，這本書的結構設計非常巧妙，它像是搭建瞭一座穩固的階梯，確保學習者每嚮上一個颱階都能站穩。我之前嘗試過好幾種畫法，總是卡在“如何讓我的畫看起來不那麼‘髒’”這個環節，顔色一多就容易糊成一片。這本書裏對“濕畫法”和“乾畫法”的融閤應用進行瞭非常細緻的拆解，尤其是在處理植物層次感和肌膚通透感時，作者展示瞭幾種獨到的技法，效果立竿見影。更讓我驚喜的是，它沒有局限於傳統的靜物或風景，還穿插瞭一些非常現代和富有創意的插畫主題，比如如何用柔和的水彩錶現齣科技産品特有的質感，或者如何為一首小詩配上恰如其分的插畫背景。這種跨界的嘗試，極大地拓寬瞭我的創作思路。我已經把這本書當作日常的靈感寶庫，不一定每次都要從頭學起，偶爾翻到某一頁，看到一個特彆的暈染效果或者一個巧妙的構圖示範，就能立刻獲得新的啓發，真可謂是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的裝幀設計和內容本身的“小清新”氣質完美契閤，那種淡雅的封麵色調，讓人在拿起它的時候就自動慢下瞭腳步。我購買它的主要目的，是想學習如何將手繪的溫暖感融入到數字媒體設計中。這本書在這一點上提供瞭寶貴的橋梁。雖然它主要教授的是傳統水彩技法，但作者在最後的章節中，非常細緻地講解瞭如何將掃描後的綫稿和上色稿進行數字化處理和優化，包括如何調整圖層混閤模式以保留水彩的天然紋理，以及如何利用後期軟件對色彩進行微調，以適應屏幕顯示的要求。這對於我這種跨界的設計師來說，簡直是雪中送炭。而且，書中的插畫案例大多具有很強的實用性，無論是用於製作明信片、製作個人Logo的元素，還是用於網頁背景，都非常閤適。每一幅範例都配有詳細的“疑難解答”模塊，提前預判瞭學習者可能遇到的所有“卡點”，並提供瞭即時的解決方案。總而言之，這是一本兼具藝術性、實踐性和現代應用性的優秀教程，讓人讀完後不僅技藝長進，連審美情趣都得到瞭潛移默化的提升。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名有著多年繪畫經驗，但一直未能攻剋水彩這座大山的“老學員”，我通常對市麵上的新書持保留態度。但這次的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的價值遠超其書名所承諾的“精通”，它更像是一本關於“水彩哲學”的闡述。作者在講解具體技法時，總會穿插一些關於創作心態的討論，比如如何接納水彩的“不可控性”，如何將失誤轉化為驚喜。這種成熟的創作觀，對於那些已經掌握瞭基本功，但感覺作品缺乏靈魂的進階學習者來說，是至關重要的。我特彆關注瞭關於“留白”的運用部分，作者展示瞭如何利用紙張本身的白色來構建畫麵中最亮的部分，既保持瞭水彩的輕盈感，又增強瞭畫麵的立體感。相比於其他書籍熱衷於使用大量白色顔料來提亮的做法，這種更順應水彩特性的處理方式，讓我的作品瞬間提升瞭一個層次。而且，這本書中的所有範例都力求還原真實創作過程中的筆觸和思考軌跡，而不是那種過度修飾、看起來完美無瑕的最終成品圖，這讓我感覺非常親切和真實。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 終於等來瞭這本期待已久的畫冊，光是翻開書頁的那一刻，那種細膩的紙張觸感和清新的色彩撲麵而來，就讓人心曠神怡。我一直覺得，好的教程不僅要教會你技法，更要點燃你心中的創作火花。這本畫冊在這一點上做得非常到位，它沒有那種生硬的、公式化的步驟講解，而是更像一位經驗豐富的朋友在耳邊溫柔地指導你，從最基礎的水分控製、顔料調和，到復雜的色彩搭配和光影塑造，每一步都講解得深入淺齣，配圖更是精美到讓人忍不住想立刻拿起畫筆嘗試。特彆是關於“小清新”風格的解讀，作者似乎抓住瞭那種轉瞬即逝的朦朧美感，如何用最簡單的筆觸勾勒齣最動人的氛圍，這一點尤其值得稱贊。我尤其喜歡其中關於“如何觀察生活中的光影”的章節，它教會我的不僅僅是繪畫技巧，更是一種全新的觀察世界的方式，讓我開始留意窗外樹葉縫隙中灑落的陽光，或是清晨露珠反射齣的微光，這些都是未來創作的寶貴素材。這本書的排版設計也非常考究，留白恰到好處，讓人在學習過程中感到放鬆，而不是被密密麻麻的文字和圖例壓得喘不過氣來。這簡直是為我這種半途而廢型選手量身定做的“復蘇”良藥，讓人重新燃起瞭對水彩的熱情和信心。