（正版） 圖解剪紙 9787111562894 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉立宏 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 圖解
• 手工
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• 興趣
• 教程
• 民俗

店鋪： 竹雲風圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111562894

商品編碼：30146873919

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：圖解剪紙

定價：35.00元

作者：劉立宏

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787111562894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從剪紙的由來說起，對剪紙基礎知識做瞭一個整體的介紹，然後介紹剪紙的準備、製作與保存，側重講解摺疊剪紙、團花剪紙、一剪刀剪紙，以及獨創的十二生肖剪紙。書中近200幅剪紙作品，包括百花、十二生肖、吉祥圖等，均由作者親自設計，題材新穎，神態各異，栩栩如生，具有很高的藝術價值。每幅作品都包括一個綫條圖和一個成品圖，既方便讀者學習、臨摹，又能讓讀者直觀感受到作品的魅力。

目錄

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目 錄
序
序二
前言
章 認識剪紙
節 剪紙的由來與發展
第二節 剪紙的種類與形式
一、剪紙的種類
二、剪紙的形式
第三節 剪紙的藝術價值與應用
一、剪紙的藝術價值
二、剪紙的應用
第四節 我國民間剪紙的地域特點
一、遼寜剪紙
二、吉林剪紙
三、內濛古剪紙
四、山東剪紙
五、河北剪紙
六、河南剪紙
七、山西剪紙
八、陝西剪紙
九、湖南剪紙
十、貴州剪紙
十一、浙江剪紙
十二、江蘇剪紙
十三、廣東剪紙
第五節 國外剪紙藝術簡介
一、日本剪紙
二、丹麥剪紙
三、美國剪紙
四、墨西哥剪紙
五、英國剪紙
六、法國剪紙
第二章 剪紙的準備、製作與保存
節 剪紙的材料與工具
一、紙張
二、剪刀
三、刻刀
四、蠟闆
五、粉袋
六、訂書器
七、錐子、紙撚和橡皮錘
八、紙釘
九、針和綫
十、壓尺和割刀
十一、磨石
十二、鑷子、裱糊刀、糨糊、膠閤闆夾
第二節 剪紙的創作方法
一、立意
二、取象
三、造型
四、構圖
第三節 剪紙的製作步驟
一、起稿
二、訂紙
三、剪鏤
四、貼裱
第四節 剪紙的保存與裝裱
一、剪紙的保存
二、剪紙的裝裱
第三章 摺疊剪紙
節 對摺剪紙
一、春字
二、
三、蝴蝶
第二節 三次摺剪法
第三節 四次摺剪法
第四節 五次摺剪法
第四章 團花剪紙
節 普通式團花
一、月季
二、桃花
三、蘭花
四、桂花
五、水仙花
六、梅花
七、荷花
八、玉蘭花
九、芙蓉花
十、菊花
十一、石榴花
十二、牡丹花
第二節 分解式團花
一、步步高升
二、好事成雙
三、九九歸一
第五章 一剪刀剪紙
一、牡丹——國色天香
二、梅花——傲骨淩寒
三、蘭花——王者之香
四、荷花——齣水芙蓉
五、菊花——淩霜綻妍
六、水仙——淩波仙子
七、桂花——十裏飄香
八、茶花——富麗堂皇
九、月季——花中皇後
十、杜鵑——花中西施
十一、海棠——解語貴妃
十二、桃花——春之芳菲
十三、瓊花——天下無雙
十四、玫瑰——愛神仙姬
十五、芍藥——玲瓏紅綃
十六、薔薇——瑤池仙纈
十七、君子蘭——高貴君子
十八、百閤——雲裳仙子
十九、玉蘭——玉樹銀花
二十、芙蓉——霜染胭脂
二十一、茉莉——冰清玉潔
二十二、荼蘼——獨步春風
二十三、虞美人——裊裊娉娉
二十四、櫻花——熱烈高尚
二十五、紫荊花——和睦象徵
二十六、紫薇——白日長紅
二十七、丁香花——素裝淡裹
二十八、萱草——母愛象徵
二十九、紫羅蘭——款款深情
三十、鬱金香——雅緻騎士
三十一、仙客來——喜迎貴賓
三十二、木棉花——陽剛英雄
三十三、石榴花——百子仙姬
三十四、杏花——二月花神
三十五、康乃馨（香石竹）——溫馨慈祥
三十六、睡蓮——水中女神
三十七、蝴蝶蘭——蘭中皇後
三十八、錦帶花——花中君子
三十九、梨花——冰肌雪魄
四十、天竺葵——綉球仙姬
四十一、罌粟（米囊）——美女毒蛇
四十二、鳶尾花——藍色妖姬
四十三、唐菖蒲——劍插蘭香
四十四、淩霄花——慈母之愛
四十五、滿天星——玲瓏細緻
四十六、梔子（簷葡）——花中禪客
四十七、瑞香花——韆裏香蘭
四十八、閤歡（夜閤）——忠貞不渝
四十九、鞦海棠（斷腸）——相思香草
五十、臘梅——傲雪寒香
五十一、一品紅——老來鼕嬌
五十二、薰衣草——香草之後
五十三、雪蓮——純潔仙葩
五十四、曇花——刹那芳華
五十五、綉球花——希望之花
五十六、碧桃花——團簇胭脂
五十七、大麗花——雍容華貴
五十八、李花——淡雅真人
五十九、素馨——美人之花
六十、美女櫻——花繁色艷
六十一、三角梅——姹紫嫣紅
六十二、馬蹄蓮——氣質高雅
六十三、辛夷——淩雲作賦
六十四、天女花——天女散花
六十五、鳳仙花——染指紫蝶
六十六、木香——淩空仙子
六十七、忍鼕花——造福人間
六十八、長春花——花團錦簇
六十九、玉簪——瑤池仙子
七十、雞冠花——趾高氣揚
七十一、晚香玉——夜來蕊香
七十二、含笑——嫣然一笑
七十三、鳳尾蘭——盛開希望
七十四、倒掛金鍾——圓滿富貴
七十五、風信子——淡雅清香
七十六、一串紅——爆仗紅火
七十七、石蒜——鮮紅如血
七十八、迎春花——春之使者
七十九、風雨花——風雨傲放
八十、蜀葵——一丈錦簇
八十一、連翹——滿枝金黃
八十二、菱花——寂寞水客
八十三、硃槿（扶桑）——隨和融洽
八十四、豆蔻——含苞待放
八十五、扶郎花——吉祥如意
八十六、三色堇——護膚盛花
八十七、牽牛花——藤繞蔓纏
八十八、夾竹桃——婀娜團簇
八十九、刺桐——火紅瑞木
九十、仙丹花——紅花綉球
九十一、油菜花——遍地花黃
九十二、醉蝶花——一夜
九十三、曼陀羅——美麗毒花
九十四、孔雀草——爽朗活潑
九十五、油桐花——五月飛雪
九十六、茶梅——粉雕玉琢
九十七、槐花——清雪仙姬
九十八、鳳凰花——展翅飛翔
九十九、仙人掌——外剛內柔
一百、百日草——天長地久
一百○一、蘆花——花中孝子
一百○二、紅參花——離人淚血
一百○三、火鶴鳥——熱烈豪放
一百○四、葵花——取心嚮日
一百○五、女貞花——素蕊吹香
一百○六、桔梗——花中處士
一百○七、梧桐花——純樸芬芳
一百○八、楊柳花——蕩子春魂
第六章 獨創的十二生肖剪紙
一、鼠
二、牛
三、虎
四、兔
五、龍
六、蛇
七、馬
八、羊
九、猴
十、雞
十一、狗
十二、豬
附 錄 剪紙作品及剪紙活動欣賞
一、劉立宏剪紙作品
二、學員剪紙作品
三、剪紙活動

作者介紹

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國傢圖書館藝術培訓中心 剪紙講師
齣版12本剪紙書籍
大連萬捲圖書館 副館長
經驗 特約作者
多次參加央視、衛視節目 擔任手工錶演嘉賓

文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《（正版） 圖解剪紙 9787111562894》內容的圖書簡介，我們姑且稱這本書為《東方神韻：中國傳統手工藝的流變與傳承》。 --- 東方神韻：中國傳統手工藝的流變與傳承 一部跨越韆年的文化史詩，一場指尖上的藝術盛宴 《東方神韻：中國傳統手工藝的流變與傳承》並非一本專注於某一種具體手工藝製作技法的工具書，而是一部宏大而細膩的文化史詩，旨在深入剖析中國傳統手工藝在不同曆史時期、不同地域環境下的生存狀態、精神內核及其與社會生活、哲學思想的深刻互動。本書以廣博的視野和嚴謹的考據，帶領讀者穿越數韆年時光，領略中華文明中那些由匠人之手塑造的、充滿生命力的藝術瑰寶。 本書核心聚焦於“流變”與“傳承”兩大主題，將手工藝置於廣闊的曆史長河中進行考察。 第一部分：文明的胚胎——史前至先秦時期的手工技藝萌芽 本部分追溯瞭中國手工藝的源頭，從新石器時代的陶器製作、骨器雕刻，到夏商周三代對青銅冶鑄技術的登峰造極。我們不再僅僅關注器物的“是什麼”，而是深挖“為什麼會是這樣”。 陶器的哲學意蘊： 分析仰韶文化、馬傢窯文化等彩陶圖案的象徵意義，探討泥土如何被賦予瞭早期人類對宇宙秩序和生命繁衍的理解。 青銅時代的權力與禮製： 詳細闡述商周鼎彝上的紋飾（如饕餮紋、夔龍紋）如何從簡單的裝飾演變為森嚴的政治符號和等級區分的工具。考察復雜失蠟法等冶金技術的齣現，如何標誌著國傢組織能力的提升。 玉器的神聖性探尋： 探討紅山文化、良渚文化中玉琮、玉璧的形製與祭祀體係的關係，揭示玉在早期中國社會中超越實用價值的精神地位。 第二部分：融閤與鼎盛——秦漢至唐宋的多元發展與製度化 秦漢時期，大一統國傢的建立，對手工藝的標準化和規模化生産提齣瞭新的要求。唐宋時期，市民階層崛起，手工藝進一步走嚮世俗化和藝術化的高峰。 秦漢的製度化管理： 探討“物勒工名”製度對手工業質量控製的影響，以及官營手工業（如織錦、漆器）的技術壟斷地位。重點分析漢代絲綢之路的開闢對手工業材料與工藝的跨文化影響。 魏晉風度的影響： 考察佛教造像藝術的傳入，如何與本土雕塑技藝結閤，催生齣石窟藝術的輝煌。分析士人階層對竹木雕刻、文房用具的審美偏好，如何塑造瞭魏晉風骨在器物上的體現。 唐代工藝的“萬國氣象”： 深入研究唐三彩的燒製技術與色彩哲學，分析金銀器、復雜紡織品（如綾羅綢緞）的創新。重點分析宋代瓷器——從越窯的青釉到定窯的覆燒法，乃至汝窯的“雨過天青”——如何標誌著技術與審美的完美統一。宋代手工業者不再僅僅是匠人，更被提升為擁有獨立技藝的“名師”。 第三部分：技藝的精微與世俗的繁華——元明清的手工業高峰與危機 元代統一帶來的交流，以及明清時期商品經濟的高度發達，對手工藝生産提齣瞭極緻精細化的要求，但同時也孕育瞭衰落的隱憂。 元代青花的橫空齣世： 詳述蘇麻離青等進口顔料與本土高嶺土的結閤，如何成就瞭青花瓷這一世界級的藝術品。探討其背後龐大的官窯與民窯體係的協作與競爭。 明代的集大成與規範： 重點分析明代傢具製作（如黃花梨傢具）的結構力學之美與極簡主義美學。探討皇傢園林（如蘇州園林）中建築材料與裝飾工藝的精妙結閤。 清代“繁縟之美”的極緻： 考察景德鎮琺琅彩、粉彩的復雜工藝，以及粵綉、蘇綉等刺綉技術在細節處理上達到的驚人深度。然而，本書也將冷靜地分析，當工藝過度追求繁復和模仿時，其內在的精神性是否開始被削弱。 第四部分：現代的挑戰與精神的迴望 進入近現代，工業化的衝擊使傳統手工藝麵臨前所未有的生存危機。本部分探討瞭在這一背景下，手工藝如何尋求自我救贖和現代轉型。 工業革命的衝擊與技藝的斷裂： 分析機器化生産對手工匠群體的衝擊，以及部分核心技藝（如特定染料配方、復雜手工打製）的失傳風險。 “非遺”的搶救與文化重塑： 探討二十世紀以來，國傢層麵對手工藝進行搶救性保護的努力。分析當代藝術傢如何藉用傳統材料和基本原理，創作齣既具有曆史底蘊又符閤現代審美的“當代工藝品”。 東方匠心精神的現代啓示： 總結中國傳統手工藝中蘊含的“天人閤一”、“精益求精”、“慢工齣細活”的精神價值，論證這些精神在快節奏的現代社會中依然具有不可替代的指導意義。 --- 本書特色： 1. 跨學科視角： 結閤考古學、社會學、美學理論，構建多維度的解讀框架。 2. 深度案例分析： 不停留在羅列名錄，而是選取瞭如“唐代金銀器上的西域影響”、“宋代窯口的氣候因素研究”等專題進行深入剖析。 3. 豐富的視覺輔助（插圖說明）： 全書配有大量的曆史圖片、文物細節圖及工藝流程示意圖（圖例主要為器物全貌、紋飾細節、生産工具、曆史遺址照片等，而非現代工藝步驟圖），以嚴謹的學術態度還原工藝的真實麵貌。 4. 文化語境重建： 強調手工藝品是特定曆史時期的“物質載體”，通過分析其使用場景、擁有者階層，幫助讀者真正理解其社會價值。 《東方神韻》是一部獻給所有熱愛中國文化、尊重匠人精神的讀者、曆史研究者、藝術設計專業人士的深度閱讀之作。它帶給讀者的不是簡單的“如何做”，而是深刻的“為何是這樣”的文化認知。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 這本書的排版布局簡直是藝術品，色彩運用極其剋製而高級，大量留白的設計讓復雜的剪紙圖案得以充分呼吸，避免瞭視覺疲勞。我注意到，作者在選擇示例圖案時，非常注重“文化符號的準確性”和“現代審美的融閤”。例如，對於一些具有特定宗教或曆史背景的圖案，作者不僅展示瞭如何剪，還用精煉的文字解釋瞭其背後的文化寓意，這使得學習過程充滿瞭意義感，而不是單純的機械模仿。我花瞭大量時間研究其中關於“虛實對比”的章節，作者通過對不同疏密度的圖案組閤進行對比演示，深刻闡釋瞭“留白即是藝術”的精髓。這本書的邏輯組織非常嚴謹，從基礎筆觸到復雜結構，層層遞進，很少有跳躍感，確保讀者能穩紮穩打地建立起紮實的技藝體係。讀完之後，我感覺自己對“圖案構成”的理解提升瞭一個維度。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 我購買這本書的初衷是想找一本能激發孩子學習興趣的手工書，結果發現它竟然成瞭我自己的“解壓神器”。書裏那些充滿趣味性和象徵意義的圖案，比如十二生肖的卡通化處理，那種圓潤又不失神韻的造型，看著就讓人心情舒暢。與市麵上許多枯燥的技法書不同，這本書的敘事風格非常活潑，它把剪紙的每一步驟都設計得像一個有趣的尋寶遊戲。我尤其喜歡它在材料選擇上的建議，沒有強行要求讀者購買昂貴的專業工具，而是鼓勵利用身邊的普通紙張和剪刀進行實驗，這種親民的姿態非常加分。通過學習書中提到的“對稱摺疊法”，我發現隻需簡單幾步，就能創造齣令人驚嘆的復雜花樣，這種效率和成就感的結閤，是很多手工活動難以比擬的。對於希望尋找一種慢節奏、專注於手部精細動作的成年人來說，這本書提供瞭一個絕佳的入口。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 坦白說，一開始我對這種“圖解”類書籍抱有保留態度，總覺得它們難免流於錶麵，缺乏真正的藝術深度。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它沒有停留在簡單的圖案分解上，而是深入探討瞭剪紙的“結構力學”。比如，它詳細分析瞭如何通過巧妙的“連綫”來保證剪完後圖案的整體穩定性和視覺衝擊力，這一點在很多速成教材裏是被忽略的。我嘗試按照書裏一個“壽”字的復雜變形來練習，發現作者對刀法控製的提示非常精準，尤其是關於如何處理銳角和圓弧的過渡技巧，簡直是實戰寶典。更讓我驚喜的是，它還拓展到瞭現代藝術設計中剪紙元素的運用，不再局限於傳統的民俗場景，而是展示瞭如何將這些古老技藝融入到現代平麵設計、服裝印花甚至空間裝置中，極大地拓寬瞭我的創作思路。這本書的專業度和前瞻性，讓它超越瞭一般手工書的範疇，更像是一本係統的視覺藝術教材。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 我是一位在校的美術專業學生，通常對基礎教程不屑一顧，但這本書確實給我帶來瞭一些啓發。它最吸引我的地方在於，它沒有把剪紙束縛在傳統紅紙的框架裏，而是大膽地展示瞭使用不同材質——比如薄金屬片、皮革邊角料甚至半透明的塑料紙進行剪刻的案例。這拓展瞭我對“媒介”的理解。書中對剪紙的“紋理”處理部分尤其精彩，它展示瞭如何通過控製刀口的粗糙度來模擬不同材料的自然紋理，這一點在三維空間的設計構想中非常實用。此外，書中附帶的光盤或者在綫資源（如果包含的話，我還沒仔細看）提供瞭動態演示，這對於理解一些三維造型的剪刻思路至關重要。這本書的價值在於，它不僅是技法的傳授，更是一次對材料、光影和二維平麵構成進行深度思考的邀請函，對於希望將傳統手工藝融入當代藝術實踐的專業人士來說，絕對是一本不可多得的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，封麵那種復古的紙張質感，搭配上燙金的標題，讓人愛不釋手。我拿到手的時候，那種沉甸甸的分量感就預示著這不是一本簡單的速成指南。我最欣賞的是它對傳統文化元素的挖掘深度，從最基礎的窗花、團花講起，到各種復雜的龍鳳呈祥圖案，每一頁都像是在講述一個曆史故事。作者在介紹基礎技法時，那種耐心細緻的圖文並茂，即便是完全零基礎的新手也能迅速上手，完全沒有那種高高在上的說教感。而且，它巧妙地穿插瞭許多不同地域剪紙的風格對比，比如南方的細膩玲瓏和北方的粗獷大氣，這種文化廣度讓我這個老愛好者都收獲頗豐。我特彆喜歡其中關於“陰刻”與“陽刻”結閤運用的章節，處理得非常到位，讓人能體會到剪紙藝術中光影的魔力。總之，這是一本值得反復摩挲、細細品味的藝術工具書，它不僅教會你“怎麼剪”，更讓你懂得“為什麼這麼剪”。