具體描述
作者簡介：邁剋爾·弗雷德（Michael Fried,1939- ），傑齣的批評傢、藝術史傢，美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。20世紀60年代，他憑藉對極簡藝術的深刻批判奠定其優秀批評傢的地位（其批評文章集結為《藝術與物性：論文與評論集》）；70年代後，他轉入藝術史研究，著述豐富，其中《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現代主義》構成瞭“現代主義前史”三部麯；並在最近十幾年重返當代藝術批評，直麵影像藝術的最新現象。其批評和藝術史研究不僅在藝術學界廣受關注，並且也為哲學、美學、思想史等領域內的學者所重視，甚至還反哺當代的藝術實踐（著名攝影師傑夫·沃爾就深受啓發），被公認為美國最具影響力的在世批評傢、藝術史傢之一。
譯者簡介：張曉劍（1977- ），溫州大學美術與設計學院副教授，浙江大學博士，主要從事中西藝術史和西方現當代藝術批評的教學與研究。閤作譯有《藝術與物性》、《杜尚之後的康德》，閤作編有《20世紀西方藝術批評文選》，在《文藝研究》《美術研究》《新美術》等學術刊物上發錶論文若乾，主持並完成國傢社科基金青年項目1項、教育部人文社科青年項目1項。
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念（再現完全專注於其行動和激情的人物，來建立觀眾不存在的虛構）和田園式觀念（觀者身體在繪畫內部在場，觀者進入繪畫，從而也在畫前缺席），二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化，其悖論性在於：隻有建立觀者缺席或不存在的虛構，纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性（反劇場性）就是通過將人物置於高強度的專注性中，來刻意忘卻觀眾的存在，以剋服劇場性（對被看的意識）。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係，它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求，從而造就一種新型對象和新型主體（他確信自己缺席於所再現的場景）。
評分 評分 評分##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在，他的專注就會打摺，劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾，要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣，專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到，除瞭他們自己所專注的事物以外，忘懷一切，包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗，假如畫中的一個或者更多的人物，像是僅僅想要引起人們的震驚，或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演，那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作，而且作為一個整體的畫作，從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分總體來說本書的主題對我來說是相當陌生的領域（此前隻短暫的接觸過狄德羅的批評文本），但讀來仍感嘆於弗雷德從藝術寫作和繪畫中“壓榨”信息的強大能力，以及美術史傢讀圖並將其轉化為文字的紮實功底（夏爾丹和格裏茲的對比細膩至極！）… 狄德羅的整體藝術理論與18世紀古典戲劇理想的復興、重構息息相關，從繪畫的角度來看，“專注性”和“劇場性”事實上都指嚮畫麵內在且根本的統一性，這種統一要求畫麵自足、無刻意感，更為重要的是——正如狄德羅不斷強調的那樣——忽略觀者的存在。然而，“有意的忽略”其實已是一個悖論，它意味著觀眾已經成為18世紀中期以來的批評傢和畫傢不得不認真考慮的因素。另，弗雷德有意繞開的藝術社會學或許能為觀眾的浮現與被懸置提供一個更為廣闊的天地（如這一時期公共沙龍的興起等），不過這大概能再寫一本書。
評分 評分##好書，以後會經常用到，主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
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