具体描述
科尔森•怀特黑德（Colson Whitehead），1969年生于纽约，在上东区长大，童年时期就立志成为作家。毕业于哈佛大学。获得过麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖及怀丁作家奖。
1999年发表处女作《直觉主义者》即引起广泛关注；第二部长篇小说《约翰•亨利日》进入普利策奖决选名单，约翰•厄普代克在《纽约客》上专文盛赞其是“挥洒自如的天才作家”；2016年出版《地下铁道》，凭借此书同时摘得美国国家图书奖和普利策奖。2020年再次获得普利策奖。科尔森•怀特黑德创作题材广泛，风格各异，被《哈佛杂志》称为“文学变色龙”。
译者：应晨，目前从事农业（畜牧和种植），观鸟和天文爱好者。译有《约翰•列侬书信集》《海仙女的馈赠》等。
☆ 美国国家图书奖、普利策奖双冠得主怀特黑德献给纽约的一曲恋歌，致敬所有城市的咏叹调
☆一场属于纽约的流动盛宴，一座无人能拒绝的魔力之城，继惠特曼、品钦和伍迪•艾伦后的纽约肖像
☆港务局车站的异乡人，漫步百老汇大道的国王，下城之夜的孤独狂欢……每个匆匆行走在街头的无名之辈，都有自己的史诗
☆每一个热爱城市生活的人，都能在这本众声交错的杰作中找到自己的声音
《纽约巨像》是美国国家图书奖、普利策奖双冠得主怀特黑德关于纽约的散文集。全书分为十三章，作者以全知视角打量纽约城内的重要地标性建筑，如港务局车站、中央公园、百老汇、布鲁克林大桥，或漫步于地铁、雨等城市中的代表性场景，或记录清晨、交通高峰等日常时刻的混乱与生机。
芸芸众生的一张张面孔在诗歌般的语言中不断流动，他们怀揣着自己的激动、野心、战栗、焦灼甚至恐惧，在这座梦想之城中追逐着幻想和疲惫。怀特黑德以敏捷而锋利的语言，不断审视着一张张转瞬即逝的肖像，在即兴式的咏叹中，寄予了他对这座城市的眷恋和赞叹，同时也追问着人与城市的本质联系。
继惠特曼、品钦和伍迪•艾伦之后，怀特黑德再次展现了纽约魔咒般的魅力。即使是那日常、嘈杂、推搡的地铁，也在他笔下成为进入地下世界的渡船。
——《亚特兰大宪法报》
一本众声交错的杰作。从一个人到另一个人，从观察、沉思、追忆到引用，在多变的节奏中完美复现了纽约的真实声音。
——《纽约时报》
这本书是一场优雅的爵士乐表演，一段蒙太奇电影，也是一幅生动的印象主义绘画。
——《西雅图时报》
在怀特黑德看来，这座城市有它自己的心跳。当拥挤的人群拖拽着自己的野心和脆弱，在路上来来往往，那流动在他们心间的跳动就是这座城市的生命之源。
——《爱尔兰时报》
流畅、耀眼、令人回味无穷。怀特黑德的散文妙趣横生，蕴含着茂盛的生命力和醇厚的诗意。
——《国家》杂志
是疯狂的情书，也是优雅而雄心勃勃的散文。
——《纽约邮报》
用户评价
##拜拜 世界的中心 “我对其他城市有自己的看法，但只对纽约怀有这些一闪即逝的强烈情感，”1947年，加缪曾这样写道，“这么多月过去了，我对纽约依然一无所知，我是置身在此地的疯子中间，还是世界上最理性的人中间……” 从惠特曼到托马斯·品钦，从菲茨杰拉德到伍迪·艾伦，一代又一代天才艺术...
评分##《纽约巨像》是美国国家图书奖、普利策奖双冠得主怀特黑德关于纽约的散文集。全书分为十三章，作者以全知视角打量纽约城内的重要地标性建筑，如港务局车站、中央公园、百老汇、布鲁克林大桥，或漫步于地铁、雨等城市中的代表性场景，或记录清晨、交通高峰等日常时刻的混乱与生机。 芸芸众生的一张张面孔在诗歌般的语言中不断流动，他们怀揣着自己的激动、野心、战栗、焦灼甚至恐惧，在这座梦想之城中追逐着幻想和疲惫。怀特黑德以敏捷而锋利的语言，不断审视着一张张转瞬即逝的肖像，在即兴式的咏叹中，寄予了他对这座城市的眷恋和赞叹，同时也追问着人与城市的本质联系。
评分 评分 评分##说是“巨像”，不如说是“群像”。意象式的写作像极了霍珀的画，一个个孤独的、不知所终的人，一段段热切却戛然而止的生活。但凡在超大城市生活过的人，都会对这种忙乱、荒诞、无力和渺小感同身受：“那些疲惫不堪要逃离这里的人络绎不绝，那些跌倒的人们，那些失败的人们。”
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