具体描述
作者
香特尔·阿克曼（Chantal Akerman,1950-2015）
比利时战后最为杰出的女性导演，母亲为自奥斯维辛集中营生还的波兰犹太人。她18岁时已完成了她的第一部短片《我的城市》。她在26岁时拍摄的《让娜·迪尔曼》是二十世纪最优秀的几部女性主义电影之一，于2022年由英国电影杂志《视与听》票选为“影史最伟大电影第一名”。
译者
史烨婷，浙江大学外国语学院法语语言文化研究所副教授，法国波尔多三大文学博士。主要从事法国当代文学、文学与电影、文学的跨媒介研究。出版专著《法国喜剧的电影改编》，学术译著《法国电影新生代》，译有帕特里克·莫迪亚诺《隐形墨水》、《记忆的小路》，马尔科姆·阿迈尔《时间》等。学术论文、文化散文、书评散见于《外国文学研究》、《文艺争鸣》、《书城》、《外国文艺》、《读库》等期刊杂志。
苗海豫，浙江大学法语专业法国文学方向硕士在读，从事法国戏剧、神话的重写研究。
本书是比利时导演香特尔·阿克曼的唯一一部文字自传，以作者陪伴母亲度过她生命最后一段时光为主线，穿插讲述了作者对亲密关系的复杂体会、作为独立女性电影人的成长经历，以及犹太血统给家庭带来的伤痛回忆。
全书以自传式的笔法写成，口语化的文字直白冷峻，赤裸展现出平静日常下的刺与爱 。书中亦附有多幅阿克曼的家庭照片与其所导演的电影画面，与阿克曼的自我剖析相呼应，构成影像与文字的深入联系。
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使得这本书成为近年来最为有趣和重要的非虚构文学作品的是其内容与形式的惊人对等，它直面我们失去至亲所引发的疾病与死亡的悖论。——《洛杉矶书评》
“告诉我一个故事。”电影和书中留下了一些母亲的故事，但却隐瞒了最重要的故事——那些在奥斯威辛的故事……或许这就是为什么在阿克曼的电影里会有那么多长久的沉默。笑，是一种掩饰；或许那是另一种沉默。——《卫报》
阿克曼的写作与她的电影制作截然不同：她的散文远非前卫，而是直截了当，甚至简单，但绝不简单化。——《出版人周刊》
这本书反映了一种爱与生活的深度，它安静、执着、动人地回放着好与坏的时刻。——《Frieze》
阿克曼的文字明显不花哨，而是简洁、冷漠甚至冷峻，句子和行文都很简单，省去了很多标点符号。她喜欢用很小的词来唤起很深的感情。——《ARTnews》
用户评价
##为什么是我妈笑了，而不是我母亲笑了。好有喜感//4.21读完，去书生自助阅读空间买了这本，今天读完。阅读的体验像一个私生饭在窥探香特尔·阿克曼的生活，书的内容就是她和（即将去世的）母亲的关系、她和恋人的关系、她的疾病。这本书没有分章节，也不是依时间顺序写成，但这种生活切片和琐碎的感受极具生活感，让我进一步了解她。因为她的写作我引发了很多疑问，很多问题汇聚到一起都成了“为什么活着”，到最后也没有答案，只能一边阅读一边体验她的快乐和从不消失的痛苦。神奇的是，阅读的时候我从不觉得她60岁，我觉得她也是17岁的孩子。
评分 评分##与这本书的相遇 应该已经是三年前的事情了，根据硬盘里的资料确定，大概是在2021年的夏天，因为刷到蒂尔达·斯文顿开的书单，想起在国内好像经常看到男性影人的书，从很早以前就已经有名的《雕刻时光》，到寺山修司、帕索里尼的文学创作，都是男性影人的书。为什么很少见到女性...
评分##真实
评分##读出了太多太多共鸣。她的敏感，她的软弱，她的坦诚，她的狰狞，她的阴晴不定，她的拒绝“社会化”，她的无法真正去爱，还有她对是否继续下去的无数次犹疑。 写母亲的段落是最触动我的部分，也在读的过程中反复敲凿着同一个问题：会不会她从未也不会真正拒绝的唯一身份，就是身为“母亲的女儿”？ 临近结尾母亲谈起年轻时与以色列士兵的通信，结合阿克曼与C之间的“电邮式恋爱”，以及那部如今看更有意义的《家乡的消息》，突然感到一种让人惊异的宿命感，信件仿佛某种象征的幽灵体，联结了母女共有过的遗憾、纠结与错过，而这一切只有在多年后猛然回看时才浮出表面——岁月深处的子弹冷飕飕正中眉心。 “我告诉自己，我不能对母亲做这样的事情。之后再说，等到她不在的时候再说。”于是妳真的遵守了，“在母亲去世后”，生命的咒语轰然解除。
评分##真是忧伤 越不动情越让人难受
评分##「我重生了。我不再是看著母親死去。我不再是行屍走肉。我有生命。一個完整的生命。一個充盈的生命。」「那時的我們瘋狂地愛著對方。」
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