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贾文忠，贾树 著

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• 贾文忠

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530646373

版次：1

商品编码：10007438

包装：平装

丛书名： 贾文忠谈古玩系列

开本：32开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：187

内容简介

由著名文物鉴定、修复专家贾文忠、贾树父子撰写的“贾文忠谈古玩系列”近日由百花文艺出版社出版。这四部新书是集贾氏父子的实践经验为一体的总结，涉及收藏者从事收藏活动所需具备的各方面知识，是迎合新形势下收藏的必备工具书。
古玩复制是中国的一种传统技术，历史悠久。一件高仿的文物复制品可以称“下真迹一等”。本书集“贾氏之家”传统复制经验和现代新科技、新材料、新设备、新工艺于一体，使古玩爱好者能够了解古玩的复制方法，提高自己的鉴赏水平。可作为复仿制品厂家和古玩爱好者的参考读物。

作者简介

　　贾文忠，生于北京金石世家，自幼酷爱金石书画，得其父、著名文物修复专家贾玉波之真传。先后在北京市文物局、首都博物馆、中国农业博物馆从事文物鉴定、保护、修复、复制等工作。现为中国农业博物馆研究部文物研究室主任，兼任文化部艺术品评估委员会、中国文物学会文物修复委员会秘书长、中国文物学会文物鉴定委员会委员、中国民俗学会文物鉴定委员会委员、中国民俗学会副秘书长、中央电视台《鉴宝》、《艺术品投资》专家顾问等。主要著作有《文物修复与复制》、《古玩保养与修复》、《佛像真的识别》、《鉴定——贾文忠谈青铜》等。
　　贾树，北京古铜张派第五代传人，贾氏文物之家第三代传人，收藏评论及文物名家专访散见于《北京日报》、《北京青年报》、《中国文物报》等多家媒体。

目录

上篇
第一章 古玩复制概论
第二章 青铜器复制
第三章 陶器复制
第四章 瓷器复制
第五章 书画复制
第六章 玉器复制
第七章 纺织品复制
第八章 甲骨复制
第九章 石质古玩复制
第十章 彩塑复制

下篇
第十一章 古玩翻模常用技术
第十二章 文物复制中的鎏金工艺
第十三章 青铜嵌错工艺
第十四章 刷镀技术在文物修复中的作用
第十五章 几种金石的传拓技法
第十六章 书画、古籍修复及复制材料
第十七章 结语：文物复制的发展方向
参考文献

前言/序言

好的，这是一份关于《贾文忠谈古玩复制》的图书简介，严格按照您的要求，内容详实，且不涉及原书的任何具体内容，旨在介绍一个与古玩复制主题相关但内容完全不同的书籍。 --- 《千年纹章的秘密：失落工艺的现代复兴与文化身份的重塑》 导言：当时间凝固在指尖之上 在人类文明的长河中，技艺的传承宛如一条条细密而坚韧的生命线，连接着过去与未来。有些技艺因时代变迁而逐渐隐没于尘烟，有些则在不为人知的角落里，被虔诚的匠人默默守护。本书并非简单地追溯某一特定领域的复原工作，而是聚焦于“失落工艺的现代复兴”这一宏大命题，探讨古代复杂技术在当代语境下的价值重估、技术难题的攻克，以及这种复兴如何深刻地影响着一个民族的文化身份认同。 我们生活在一个追求“原真性”（Authenticity）的时代，对“旧物”的迷恋驱使着我们不断探寻过去，然而，真正的挑战不在于发现，而在于理解与重现。本书将带领读者深入那些被时间遗忘的工艺流程，审视那些依靠经验、直觉和世代积累的知识体系是如何被现代科学方法所解读和继承的。 第一部：失落的技艺谱系——从矿物到物质的哲学 本书的开篇，我们将构建一个宏大的“失落工艺谱系”。这个谱系涵盖了跨越不同文明、不同时期，但具有高度技术复杂性的制造体系。我们并非关注单一的器物，而是聚焦于材料的源头、工具的形态以及工艺流程的逻辑。 第一章：远古的炼金术与色彩的秘密 本章探讨古代颜料的制备。这包括了从特定矿物中提取纯净色彩的过程，例如追溯朱砂的提纯技术，或青金石磨制成群青的复杂路径。重点将放在古代配方中那些看似“神秘”的添加剂，如何通过现代化学分析揭示其稳定材料或改变光学特性的科学原理。我们将分析古法中对温度、湿度乃至声波的微妙控制，这些非量化的因素如何成为决定最终成品品质的关键。 第二章：纤维的极限与织造的几何学 重点转向纺织技术。古代某些特定的丝绸或麻织物，其强度、韧性或光泽度至今难以复制。本书将剖析支撑这些成就的经纬密度计算、特殊投梭方法以及染色前的预处理工艺。我们会考察古代工匠如何利用自然界的物理规律，在没有精密机械辅助的情况下，实现了对材料纤维的极端控制。 第三章：结构的力量——木材的张力与榫卯的智慧 在建筑和家具制作领域，我们探讨如何依靠材料的自然属性，而非外部连接件来保证结构的持久性。重点研究特定木材的干燥周期、不同树种在气候变化下的应力反应。此外，对中国古代木结构中“斗拱”等复杂连接件的力学分析，将展示其在抗震与美学上的平衡哲学。 第二部：现代工程学对古代智慧的重访 随着科学技术的发展，我们终于获得了工具来“解构”这些古老的秘密。本书的第二部分，将焦点对准现代技术如何介入传统工艺的复兴工作。 第四章：数字显微镜下的纹理重构 高精度成像技术（如同步辐射光源成像、聚焦离子束技术）如何被应用于分析古代器物的微观结构。我们不再满足于肉眼可见的表面特征，而是深入到晶体结构、金属晶粒的排列、以及复合材料的界面粘合情况。本章将展示如何通过逆向工程，从数字化模型中重建失传的工具形态。 第五章：材料科学与古代配方的交汇 传统工艺往往依赖于经验积累下的“感觉”和“火候”，这在现代工业化生产中是最大的障碍。本章探讨如何利用现代材料科学，将这些模糊的经验转化为可量化的参数。例如，如何通过热力学模拟来精确控制古代陶瓷烧制的升温曲线，以再现特定窑口特有的釉色和胎质。 第六章：工具的回归与人机工程学的对话 许多失传的工艺，其失败的关键在于缺乏现代化的辅助工具。然而，盲目引入现代工具可能破坏工艺的本质。本部分重点探讨如何在复兴过程中，设计出既能满足精确度要求、又能保留古人操作手感的“混合工具”。这涉及到对古代手工操作过程的人机工程学分析，确保复现的不仅仅是结果，更是那个时代匠人的思维模式。 第三部：文化身份的重塑与传承的伦理困境 工艺的复兴不仅仅是技术的回归，更是对文化遗产的重新确认。本书的最后一部分，将探讨复兴行为本身所蕴含的社会意义和伦理挑战。 第七章：复制、替代与“新原真性”的建构 在现代社会，我们面对的挑战是：一个完美复刻的物品，其价值等同于历史遗存的“原物”吗？本书深入探讨“复制品”在文化定义上的演变。我们分析了博物馆修复实践中的“最小干预原则”与工艺复兴中的“完全再现目标”之间的张力。这是一种对“真实性”概念的哲学思辨，探讨在材料科学的介入下，我们如何定义一件“新造的古董”。 第八章：知识产权与非物质文化的保护 当一项失传的技艺被现代科学成功破译并实现量产时，其知识产权应如何界定？本书聚焦于传统工艺知识的集体性与现代知识产权保护的个体性之间的冲突。我们分析了为保护这些濒危技艺，社区、学者和政府应采取的跨界合作模式，确保技术的复兴不是为了商业垄断，而是为了文化的永续。 第九章：工艺复兴作为社会粘合剂 最终，本书提出，对失落工艺的成功复兴，能够为现代社会提供一种强大的精神锚点。它不仅能为青年一代提供技术上的挑战和职业方向，更能通过对共同祖先智慧的再发现，强化地域文化认同和社会凝聚力。成功的复兴案例，将成为连接历史记忆与未来期望的活态博物馆。 结语：未来的回声 《千年纹章的秘密》以一种严谨、深入且富有哲学思辨的笔触，描绘了人类如何运用现代科技的火眼金睛，去重新激活那些沉睡在历史尘埃中的复杂智慧。本书的价值在于，它提供了一个观察世界的方式：即最古老的智慧，往往蕴含着解决未来挑战的线索。它是一部献给所有对材料、对时间、对人类创造力怀有敬畏之心的读者的跨学科巨著。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我有点小小的失望，封面设计得挺中规中矩的，没什么让人眼前一亮的视觉冲击力。我还以为会看到一些关于文物修复或者鉴定技巧的硬核干货，毕竟“古玩”这两个字听起来就挺专业的。结果翻开目录，发现内容似乎更偏向于一种历史回顾和个人见闻的集合，像是在听一位老先生娓娓道来他这些年走南闯北的经历，而不是一本手把手教你如何分辨真伪的工具书。读进去之后，我发现作者的文笔其实挺有味道的，不是那种刻板的学术腔调，而是带着一股子说书人的腔调，娓娓道来，让人忍不住想知道下一页会发生什么。他笔下的那些古物，仿佛都被赋予了生命，不仅仅是冰冷的石头或者木头，而是承载着过去的故事和人的情感。我尤其喜欢他描述那些市井间的交易场景，那种充满烟火气的氛围，跟博物馆里那种肃穆的陈列完全是两种感觉，让我对古玩这个圈子有了更立体，更接地气的认识。虽然没有直接教我怎么挑宝贝，但那种对传统文化的热爱和敬畏，是比任何技术指南都更打动人心的东西，读完后感觉心里暖洋洋的，对传统艺术品有了一种全新的尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的视角非常独特，它几乎没有采用传统的、由上至下的“鉴赏”模式，反而更像是一种基于“使用价值”和“情感连接”的探讨。作者似乎对“古董”的价值判断，看得比“年代”或“稀有度”更重一些，他更关注的是这件物品在过去被谁拥有，经历了什么故事，以及它与持有者之间产生的某种无形的联结。这一点让我深有感触，因为我总觉得，很多时候我们谈论古玩，容易陷入一种对价格和年代的迷信。而这本书则温柔地提醒我们，那些老物件之所以珍贵，往往是因为它们参与并见证了人的生活。书中关于情感转移和物件记忆的论述，非常具有启发性，让我开始重新审视自己家中那些看似普通的旧物。它成功地将“收藏”从一种高冷的爱好，拉回到了与人类生活息息相关的哲学层面，读完之后，我处理自己藏品的心态都变得平和了许多，不再那么急功近利。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，老实讲，第一次接触时，给我的感觉是相当的“朴素”，甚至略显过时，完全不像现在市场上那些精装彩印的艺术图册那样光鲜亮丽。但深入阅读后，我才体会到这种“朴素”背后的用意——它将所有的注意力都导向了文字本身，没有任何花哨的干扰。内容上，它更像是一部私人的“口述实录”，而不是一本学院派的教科书。作者似乎并不太在乎那些宏大叙事或者官方定论，他更热衷于记录那些流传在民间、被时间冲刷得有些模糊的“野史”和“逸闻”。这些故事有的真假难辨，有的甚至带着强烈的个人色彩，但这恰恰构成了这本书最迷人的部分。它提供了一个非常私人化的视角，让我得以窥见古玩界内部那些不成文的规矩、圈子里的爱恨情仇，甚至是那些只有行内人懂得的“潜规则”。这种真实感和人情味，是任何官方文献都无法给予的，它让我感觉到，自己正在阅读的是一份带着温度的、未被完全整理的历史碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，简直像是一部节奏明快的纪录片，时而聚焦于一件器物的细枝末节，时而又拉远镜头，展现整个历史背景下的风云变幻。我最欣赏的是作者处理历史事件和个人感受的平衡感，他很擅长在讲述一个具体物件的来历时，自然而然地带出那个时代的生活侧面。举个例子，他讲到某一种特定款式的瓷器时，并没有堆砌复杂的窑口分类和烧制工艺，而是侧重于描述这种瓷器在当时社会阶层中的流转和使用场景，一下子就把抽象的“历史”拉到了眼前。这种叙事手法，极大地降低了阅读门槛，即便是对古玩知识储备不多的普通读者，也能轻松跟上他的思路，并且产生强烈的代入感。老实说，我原本以为这种题材的书会显得有些晦涩难懂，但作者的文字功底显然是下了苦功夫的，逻辑清晰，逻辑链条从不松散，让我在阅读过程中，总能感觉到自己像是在跟着一位经验丰富的向导在探索一个充满秘密的宝藏世界，每揭开一个谜团，都有小小的成就感。

评分☆☆☆☆☆

从行文风格来看，这本书展现出一种极其老道的沉稳，那种笔锋里透着一股子“看透世事”的通达，完全没有初学者或急于表现的作者身上那种浮躁感。它的结构松散，但内在的逻辑却异常坚固，像是一棵根系深厚的老树，枝叶可以自由伸展，但核心力量始终稳定。我注意到，作者在引用其他学者的观点时，总能做到恰到好处地进行补充或反思，显示出其深厚的学养和独立思考的能力，而不是简单地复述前人结论。这种对知识的尊重与超越，让阅读体验非常享受，每一次翻页，都像是在跟一位博学而谦逊的长者进行深度交谈。这本书最大的价值，可能不在于它告诉了我们什么具体的“知识点”，而在于它提供了一种观察世界、理解时间流逝的独特视角和方法论，它教会了读者如何去“感受”历史，而非仅仅是“记住”历史，其影响是深远且潜移默化的。

评分☆☆☆☆☆

看了目录，感觉不错的啦。

评分☆☆☆☆☆

内容还行了，介绍了很多古玩的复制方法。

评分☆☆☆☆☆

是一本不错的书，但印刷质量不好，纸张也较差，文字和图片居然是蓝色的，可是价格便宜。

评分☆☆☆☆☆

都是专家的经验之谈。值得了解下。

评分☆☆☆☆☆

第二章　青铜器复制

评分☆☆☆☆☆

第九章　石质古玩复制

评分☆☆☆☆☆

古玩复制是中国的一种传统技术，历史悠久。一件高仿的文物复制品可以称“下真迹一等”。本书集“贾氏之家”传统复制经验和现代新科技、新材料、新设备、新工艺于一体，使古玩爱好者能够了解古玩的复制方法，提高自己的鉴赏水平。也可作为复仿制品厂家和古玩爱好者的参考读物。 由著名文物鉴定、修复专家贾文忠、贾树父子撰写的“贾文忠谈古玩系列”近日由百花文艺出版社出版。这四部新书是集贾氏父子的实践经验为一体的总结，涉及收藏者从事收藏活动所需具备的各方面知识，是迎合新形势下收藏的必备工具书。<br>　　古玩复制是中国的一种传统技术，历史悠久。一件高仿的文物复制品可以称“下真迹一等”。本书集“贾氏之家”传统复制经验和现代新科技、新材料、新设备、新工艺于一体，使古玩爱好者能够了解古玩的复制方法，提高自己的鉴赏水平。也可作为复仿制品厂家和古玩爱好者的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

第七章　纺织品复制

评分☆☆☆☆☆

第三章　陶器复制