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本产品新版不附赠光盘,老版本已断货,请谅解。 流行天王周杰伦:肖邦如果听到李云迪的演奏,应该也会醒过来吧!
著名指挥大师小泽征尔:他是一位音乐诗人,而他的指尖充满才华,通常这两件事很难联系一起,但在他身上却完美结合了。现在很难找到像他这样的人。这就是他给我的一印象,也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。
《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand:李云迪弹的肖邦是近一百年来很好的之一。
《纽约时报》资深乐评家Alla Kozinn:郎朗以活力、有时甚至是过份的肢体动作建立自己如燃烧的木块的形象。李云迪却以没有任何无关的姿势或身体语言,传递了更诗意、更深思熟虑的琴艺。
英国《星期日时报》:李的确是个非凡的音乐天才,他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。
《巴尔的摩太阳报》:他的演奏在注重忠于原作的同时,也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。
《波士顿环球报》:他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音,充满丰富的色彩,他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。
内容简介
本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人,掌握了许多过去从未披露的材料和图片,从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系,这里没有急功近利的拔苗助长行为,只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。
2000年,18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖,打破首奖连续空缺两届的局面,成为开赛有史以来年轻的冠军和获此殊荣的一位中国钢琴家。此后,他留学德国继续深造,并成为一位签约DG唱片公司的中国钢琴家,迄今已录制发行七张CD和一张DVD。
2001年,李云迪便开始活跃在国际音乐舞台,成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括:柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团;与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。
如今,李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”,成为当今世界主流钢琴演奏家中受推崇的东方钢琴家之一。
李云迪是中国制造的钢琴神话,在获奖之前,一直在四川和深圳接受钢琴教育:他四岁学习手风琴,七岁改学钢琴。初的启蒙教师没有一位名师,甚至还有钢琴名家说他的手太小,认为练下去没多少前途。他也并非出生于音乐世家。
一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩,然而他却以超常的音乐领悟力,坚持不懈的全家努力与付出,以及默默无闻但明智优秀的老师们的悉心培养,在多种社会资源的支持下脱颖而出。
他的成长让人们看到:在中国,一个普普通通的家庭,凭着对音乐的热爱,凭着老师们的精心培育,凭着李云迪自身的刻苦,终于成就了西洋古典音乐的中国神话。
中国有2000万琴童,每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴:你不一定要成为钢琴大师,但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。
内页插图
目录
序
第1章 音乐会
第2章 黑白键奏鸣曲
第3章 铁腕母亲手下的钢琴天才
第4章 幸运戒指带来幸运
第5章 决战华沙
第6章 21世纪之星
第7章 上帝吻遍了他的全身
第8章 初恋肖邦
第9章 恶魔般的曲子
第10章 告别偶像时代
第11章 登陆美国
第12章 用钢琴诠释完美
第13章 永恒的肖邦
第14章 指尖舞动的浪漫
第15章 年轻的大师
第16章 安可
后记
李云迪年表
前言/序言
无论构成个人的还是民族的东西,都是他们的才能和性格。没有人知道这两种力量究竟从何而来,但是环境对于这两者的存在绝非无关紧要。即使是最有才华的天才也需要一种他从中汲取养料的气氛,即使是最能干的人物也需要一个他可以对之产生作用的磁场。
艾贡·福星代尔
一直以来,国际钢琴界中驰名的中国钢琴家甚至东方人都属凤毛麟角,屈指可数的只有我国老一辈的钢琴家傅聪、李名强,日本的内田光子,越南的邓泰新等大师级人物,这的确是一种令人遗憾的状况,都说音乐本无国界,但是在国际乐坛似乎有着“国界”之分,但这种状况在20世纪被终结了。
新世纪的开始,预示着新历史的诞生。21世纪之初,世界琴坛就被一个来自中国的毛头小伙子征服了。2000年,来自中国深圳的18岁青年李云迪获得了第14届肖邦国际钢琴大赛金奖,打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂,不仅成为开赛有史以来最年轻的冠军,也是获此殊荣的第一位中国钢琴家。国际乐坛评论界称:这是震惊世界一大壮举。
2001年,李云迪选择留学德国汉诺威戏剧音乐学院继续深造,师从极具声望的以色列钢琴教育家阿里·瓦迪;同年,成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家。至今,他已先后灌录了五张音乐大碟,被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。2007年5月在举世闻名的柏林爱乐大厅与指挥大师小泽征尔联袂柏林爱乐乐团,合作演出了被誉为“史上最难钢琴协奏曲”的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲,演出获得空前的轰动,并被现场录制为最新专辑的曲目,成为首位与柏林爱乐乐团合作现场录制唱片的中国钢琴家。
2002年,李云迪与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后,成为首位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家,旋即成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的演奏嘉宾。演出足迹遍及伦敦、柏林、纽约、多伦多、东京、汉城(首尔)等欧美亚各大城市;同时,他不断在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心等世界著名音乐厅举办音乐会;与他合作过的交响乐团包括:柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团;与他合作过的指挥有小泽征尔、普莱特涅夫、雅诺夫斯基、詹姆斯·列文等音乐大师。
作为活跃在国际音乐舞台的钢琴演奏家,无论是唱片还是现场音乐会演奏,国际媒体都给予李云迪最高肯定,他被评论认为:“天赋惊人”(《纽约时报》)及“才华横溢”(《洛杉矶时报》)、“真正才子的演奏”(《波士顿先驱报》)、“天生拥有优越的音乐天赋,无需刻意而为,就让观众陶醉于其音乐中”《华盛顿邮报》)。
如今,24岁的李云迪已被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”,成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
对于未来的发展,这位永不满足现状的钢琴家说:“一个伟大的艺术家,对事物的洞察力、对目标追寻的能力绝对重要,所以除了继续演出,我还会向世界各地的音乐家、指挥家学习,不断地充实自己,不断地吸收和成长。至于目标,我想我真正的价值是弹得有多好,即艺术的含金量。一个人的传奇终会结束,我只希望经过一代两代的淘汰之后,我的音乐仍有人听。”音乐比其它艺术更具自由性和伸缩性,一个没有真知灼见的人是无法创作和体现音乐语汇的,更不要说去传递其中的神韵与魅力。而诠释一位杰出的钢琴家似乎也面临着同样的考验,甚至称得上是件冒险的事,因为这种诠释未必能够达至一个完整的定论,这涉及一颗年轻而激情的艺术心灵:作为向音乐更高境界攀升的钢琴家,李云迪未来的发展仍令人期待。其实正如他本人所描述的那样:“我现在处于一种非常火花、非常激情、非常丰富的状态,对我来说这种综合性的结合,产生了一种化学效应。”
“化学效应”——这对音乐本身来说也是一个妙喻。也许我应该像解析化学反应式那样来剖析李云迪用灵魂与心诠释的音乐,为读者展示一位艺术家与挚爱的艺术所产生的化学效应。
李云迪,这位活跃在世界舞台的钢琴演奏家,受到过长达十多分钟的热烈掌声;而我一个笔耕不辍的文人躲在书房里,必须用我们的母语对他和他的音乐加以真实的记录。这对我来说是一个学习的过程,也真诚希望每一位读者都能从本书或者其中某个片断中找到合胃口的“发现”。我想,这是人们打开这本书的用意,同时也是我最大的荣幸。
《中国钢琴神话:李云迪》 一、 序章:乐坛的璀璨星辰 在浩瀚的音乐星空中,总有那么几颗星辰,以其耀眼的光芒,照亮了无数人的心房,也改写了历史的进程。李云迪,这位年轻的钢琴家,便是其中一颗不容忽视的巨星。他的名字,早已不仅仅是一个符号,而是与中国钢琴艺术的崛起,与世界舞台上的东方力量紧密相连。本书,并非要为您揭示李云迪私下生活的点滴,也非要详尽剖析他每一次演出的具体曲目与技术细节,而是旨在描摹一幅宏大的画卷,勾勒出一位中国钢琴家如何在世界古典音乐的殿堂中,以其独特的才华、不懈的追求和坚定的信念,铸就“中国钢琴神话”的壮丽篇章。 我们试图剥离那些喧嚣的镁光灯,超越浮于表面的赞誉与争议,深入探讨构成李云迪艺术生命与人生轨迹的深层动力。这本书将是一次跨越时空的探索,一次对音乐、人生、文化与时代交融的深刻回望。我们将目光投向他现象级的崛起,关注他如何从一个东方少年,一步步走向世界最高艺术舞台的中心,成为无可争议的领军人物。我们将审视他所代表的意义,不仅是他个人的成功,更是中国古典音乐发展历程中一个标志性的里程碑。 这不仅仅是一部关于音乐家的传记,更是一部关于梦想、坚持、荣耀与挑战的史诗。它关乎一位艺术家如何用指尖的魔力,触动全球观众的灵魂;关乎一个国家如何在一项被视为“西方艺术”的领域,培养出世界级的演奏家;关乎一个时代,如何在东西方文化交融的浪潮中,孕育出独一无二的艺术传奇。 二、 第一章:东方旋律的觉醒——少年时代的启蒙与萌芽 每一位伟大的艺术家,都有其最初的火种。对于李云迪而言,这火种便是那流淌在他血液中的音乐天赋,以及在他孩提时代,便已显露出惊人潜质的耳朵与双手。本章将回溯他音乐生涯的起点,描绘他在成都的成长环境,以及那段充满探索与启蒙的童年时光。 我们不会罗列他童年时期背诵的音阶与练习曲,而是会着力于展现,是什么样的家庭氛围,什么样的早期教育,以及什么样的机缘巧合,让一位普通的中国孩子,在那个时代,开始了他的古典音乐之路。我们会讲述那些早期对年幼的李云迪产生深远影响的师长,他们的言传身教,他们的因材施教,如何在他稚嫩的心灵中播下对音乐的深沉热爱。 这一部分,将侧重于展现他对音乐最初的感知方式,他对钢琴音色的第一次细腻捕捉,他对乐谱背后情感世界的初步理解。我们将努力捕捉那些在他少年时代,已经初露锋芒的艺术特质:对旋律的敏锐感知,对情感的精准表达,以及一种超越年龄的成熟与沉静。这不仅是技术技巧的初步积累,更是对音乐语言理解的内在觉醒。 我们会提及他早期参与的一些比赛或演出,但并非以列举成绩为主,而是从中提炼出那些关键的节点,它们如何在他的人生轨道上留下了深刻的印记,如何促使他更加坚定地走向音乐的未来。这时的他,或许还不是那个名满世界的“肖邦王子”,但已然是一位在音乐的海洋中,展现出非凡才华与独特个性的少年。 三、 第二章:质疑与征服——世界舞台上的惊艳亮相 每一个伟大的传奇,都需要一个惊艳的开端。对于李云迪而言,2000年的肖邦国际钢琴比赛,便是他人生中那个划时代的转折点。本章将聚焦于他在这场世界顶级钢琴赛事中的非凡表现,以及由此引发的深远影响。 我们将着力描绘,在那一刻,一位年仅18岁的中国青年,如何凭借其对肖邦音乐的深刻理解和炉火纯青的演奏技巧,在众多国际顶尖选手中脱颖而出,最终摘得桂冠。这不仅仅是一场比赛的胜利,更是中国钢琴艺术在世界舞台上的一次里程碑式的宣告。我们将分析,他所带来的演奏风格,是如何打破了一些西方音乐界固有的观念,展现出东方文化视角下对肖邦音乐的独特诠释。 这一章,并非简单重复比赛的细节,而是要深入探讨,他在此次赛事中的表现,是如何引起了广泛的关注与讨论。我们会审视,他所展现出的艺术魅力,是如何在那个时刻,征服了挑剔的评委和来自世界各地的观众。他不仅仅是技术上的完美,更在于他音乐中流淌的那种诗意、那种情感的深度,以及那种东方人特有的细腻与内敛,却又充满力量。 我们将探讨,这场胜利,对于他个人而言,意味着什么?它为他打开了怎样的世界级音乐殿堂的大门?对于中国的古典音乐界,又意味着什么?它如何激励了一代又一代的中国音乐学子,让他们看到了希望,看到了可能性,看到了自己的文化也能在世界最高艺术舞台上赢得尊重与喝彩。 四、 第三章:肖邦的东方回响——艺术风格的锤炼与演进 “肖邦王子”,这个誉满全球的称号,并非空穴来风。李云迪对肖邦作品的深刻理解与精湛演绎,是他艺术生涯中最为人称道的标签之一。本章将深入剖析,他为何能如此精准地捕捉肖邦音乐的灵魂,以及他如何在演奏中融入独特的东方韵味,形成自己鲜明的艺术风格。 我们将不再拘泥于具体的曲目分析,而是从更宏观的角度,探讨他对肖邦音乐的理解。他如何在宏大的结构中,捕捉到细腻的情感脉络?他如何在激昂的段落中,保持住那份诗意的纯净?他如何在浪漫的旋律中,注入一种内敛而深沉的力量?我们会尝试去描述,他的演奏,是如何能够触及到肖邦音乐中最本质的忧伤、最动人的浪漫,以及那份对故土的深切思念。 同时,本章将特别关注,李云迪的演奏,是如何在不失肖邦原汁原味的前提下,融入了东方文化特有的审美情趣。这种融合,并非生硬的嫁接,而是一种自然流淌的表达,是一种在东西方文化碰撞与交融中,孕育出的独特艺术语汇。我们会探讨,这种东方视角下的肖邦,是如何为世界乐坛带来了新的解读与惊喜,如何拓展了人们对肖邦音乐的理解维度。 我们会审视,他在不同时期,对肖邦作品的演绎,是如何在保持核心风格的同时,不断深化与成熟。每一次的录音,每一次的音乐会,都是他艺术生命的一次迭代与升华。这是一种持续的探索,一种对音乐理解的不断掘进,一种对自身艺术表达的永不满足。 五、 第四章:跨越界限的探索——多元化的艺术视野与贡献 虽然“肖邦王子”的称号深入人心,但李云迪的音乐世界,远不止于此。他是一位勇于探索、不断突破的艺术家。本章将展现他更为多元化的艺术视野,以及他在不同领域所做出的探索与贡献。 我们将关注他除了肖邦之外,对其他作曲家作品的演绎,例如贝多芬、莫扎特、拉赫玛尼诺夫等。他如何处理这些不同风格的作品?他如何将自己的艺术理念,注入到这些经典曲目之中?我们会探讨,他作为一位全能型钢琴家,所具备的广阔音乐视野和深厚艺术功底。 同时,本章将着重描写,他如何积极推动古典音乐的普及与发展,尤其是在中国。他不再仅仅满足于在世界顶级音乐厅的演出,而是将目光投向更广阔的舞台,如何通过音乐会、大师课、媒体采访等多种形式,将古典音乐的魅力传递给更多人。我们会探讨,他对于中国音乐教育的贡献,对于培养新一代音乐人才的期许与实践。 此外,本章还将涉及他与其他艺术形式的跨界合作,以及他如何利用现代科技与平台,让古典音乐更贴近大众。这些探索,都体现了他作为一位艺术家,对于时代的回应,对于音乐传播方式的思考,以及他希望古典音乐能够融入当代生活的愿景。他用自己的方式,打破了古典音乐的围墙,让更多人感受到了音乐的力量与美好。 六、 第五章:荣耀与风雨——“神话”背后的挑战与成长 “神话”的背后,往往隐藏着不为人知的艰辛与挑战。任何一位在公众视野中取得巨大成功的艺术家,都不可避免地会面临舆论的审视、外界的期待,以及自身的瓶颈。本章将试图以一种客观而深刻的视角,审视李云迪在辉煌成就之外,所经历的挑战与成长。 我们将不回避他职业生涯中可能遇到的困难与争议,但我们关注的重点,并非是事件本身,而是这些事件如何塑造了他,如何让他更加成熟,如何让他更加坚定自己的艺术道路。我们会探讨,在高压与聚光灯下,他如何保持内心的宁静与专注,如何在外界的喧嚣中,守住自己对音乐的初心。 这一章,将深入探讨“成名”与“成长”之间的辩证关系。一个年轻的艺术家,如何在迅速获得国际声誉后,继续保持学习的热情,不断突破自我,避免陷入“瓶颈期”?我们会审视,他在面对外界压力与评价时,是如何进行自我调节与反思的。 “神话”的构建,是多方面的。它既包括了艺术上的卓越成就,也包括了公众的认可与喜爱,甚至还包含了时代赋予的某些意义。本章将尝试去理解,这些“神话”是如何被创造,又将如何被理解。而在这个过程中,艺术家本人的韧性、智慧以及对艺术的忠诚,才是支撑其不断前行的真正力量。 七、 尾声:永恒的乐章——李云迪在中国音乐史上的地位与启示 李云迪的音乐生涯,已经在中国乃至世界古典音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。本章将是对他艺术成就的总结,也是对他所代表的意义的升华。 我们将回顾他所取得的辉煌成就,并将其置于中国古典音乐发展的宏大叙事中进行审视。他不仅仅是一位杰出的钢琴家,更是中国文化自信的一个缩影,是中国向世界展现艺术实力的一个有力证明。 我们会探讨,他的成功,给中国音乐界带来了哪些启示?他如何激励了无数中国年轻人投身古典音乐?他的艺术风格,是否也为中国音乐家提供了新的思考方向? “中国钢琴神话”并非一个简单的标签,它包含了对一位艺术家卓越才华的赞誉,也包含了对他所代表的时代精神的解读。李云迪的故事,是一个关于梦想、努力、坚持和荣耀的故事,更是一个关于文化交流、艺术传承与时代发展的宏大叙事。 本书的结尾,并非是故事的终结,而是对他艺术生命的一次致敬,也是对他未来更多可能性的一次展望。他的音乐,将继续在世界的舞台上回响,他的精神,也将继续激励着一代又一代的中国音乐人,勇敢地去追逐属于自己的艺术梦想,去谱写属于我们时代的永恒乐章。