曼谷市集手工风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄姝妍 著

图书标签:

• 曼谷
• 市集
• 手工
• 泰国
• 旅游
• 文化
• 生活方式
• 创意
• DIY
• 手作

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538157413

版次：1

商品编码：10020686

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

编辑推荐

　　《曼谷市集手工风》由采购达人深度造访曼谷创意市集的百样风貌，挖掘出隐藏在两大观光购物天堂的50位手创达人，囊括涂鸦派、搞怪派、浪漫风及复古调等，年轻世代的老板们个个才华洋溢展现国际性。
　　“原汁原味”热带创意
　　设计大胆，用色鲜明
　　泰国曼谷的创意市集
　　让你设计热上身“手工风上瘾”
　　50位设计人
　　500种风格创意

内容简介

　　“创意市集”在中国形成了一股蓬勃创作的热潮，每一场的赶集活动也成为热爱手作者必去不可的盛会。但在曼谷，这个年年举办国际展览的指针地，设计或创作就像是本能、像是空气，让曼谷的年轻人绞尽脑汁、竭尽心力想让世界各国的人看到他们的无限可能性，源源不绝的创意每季推出，想都想不到的材质成为让人一眼难忘的商品，摊在国际目光下被审视的曼谷手作者，让每一个市集摊位都迸发着惊喜！

作者简介

　　黄姝妍
　　饭店管理出身，毕业后曾到德国流浪一年，回到家乡后因为无法忘怀对设计、旅游、美食、电影与音乐的重度迷恋，而投入日商媒体的哭访编辑工作。现为瑞士特色店的海外采购与自由作家，通过文字与众人分享旅途的种种感动与惊喜！

内页插图

目录

作者序 创意曼谷 玩耍市集
流行设计看曼谷
恰度恰周末市集简介
桑伦夜间市集简介
第一章 生活杂货
70年代怀旧杂货
逗趣陶土杂货
解闷趣味杂货
幽默搞怪杂货
棉料刺绣杂货
手创蜡烛
自然风版书
POP艺术
手绘卡片
田园风手绘
疯狂创意公仔
搞怪插画
趣味有型狗写作
无里头明信片
爬虫系杂货
手工家饰
公仔卡片摄影
复古针织
手工皮件
铁皮创作
泰北手工木饰
街头涂鸦
第二章 潮牌服饰
视觉棉T恤
天然棉T恤
滑板风涂鸦T恤
美式漫画棉T恤
另类插画棉T恤
军风设计T恤
型男服饰
日本潮流T恤
泰古风格手绘T恤
梦幻设计T恤
复古海报棉T恤
第三章 风格饰品
手工配件
混搭皮件
办公用品
羊毛毡包包
皮革刺绣
手绘杂货
复古坠饰
第四章 设计家饰
摩登新贵家具
东方禅家具家饰
串珠灯饰设计
手创华丽灯饰
曼谷旅游备忘录

前言/序言

　　多年前受在瑞士开店的朋友之托，我存曼谷开始了一连串的批货、挑货之旅。由于朋友卖的是讲求独特性、实用性的个性设计商品，走遍世界各地的创意市集与批发集散地，我发现在曼谷的恰度恰周末市集（JatujakWeekend Market）和桑伦夜市（Suan Lum Night Bazaar），不仅找得到大部分观光客必买的木雕品、丝织品、熏香杂货等，存上百家摊位中更夹杂着许多曼谷年轻设计师的特色店铺。这砦创意人将创意发挥存设计棉T恤、手工杂货与极具特色的家具装饰品上，多样化的创作风格，完全颠覆了一般人对泰国手工艺的刻板印象。
　　存这些手创品牌的多元产品中、除了看到曼谷人无穷的创意之外，这些商品线的成熟度，以及年轻设计师们对品牌经营与行销的完整概念，更是口i{我感到惊讶不已。现存创意市集的话题炒得正热，在人人都想加入手创设计行列的同时，人们更想看看曼谷人存玩什么创意、怎么玩创意，这或许能带来不一样的创作刺激。

好的，以下是一份以“曼谷市集手工风”为书名，但内容完全不涉及该主题的图书简介。 --- 《光影织就的叙事：19世纪欧洲城市景观的变迁》 导言：穿越时空的回响 本书深入探讨了19世纪欧洲城市风貌的剧烈演变，一个被工业革命的洪流彻底重塑的时代。这不是一部单纯的建筑史，而是一部关于光影、空间、以及人类生活方式在快速城市化进程中如何被重新定义的叙事。我们将目光投向那些从哥特式遗迹中挣脱，逐步被钢铁、玻璃和煤烟气息所笼罩的新兴都市中心。从巴黎的林荫大道到伦敦的雾锁街道，再到柏林的工业扩张，城市不再是静止的背景，而是成为推动历史进程的活生生的有机体。 第一章：工业革命的阴影与曙光 19世纪初，欧洲的城市结构仍承载着中世纪的痕迹——狭窄、曲折的街道，密集的建筑群，以及随处可见的卫生隐患。然而，蒸汽机的轰鸣和纺织机的飞速运转，迅速催生了对新空间的需求。本章详细考察了工业革命如何将城市中心重新划分为功能区域：工厂区、工人居住区和新兴的中产阶级郊区。我们聚焦于“城市病”的出现，如人口过密、空气污染和疾病的肆虐，这些压力迫使政府和城市规划者开始思考现代公共卫生和基础设施的必要性。 特别地，我们会分析煤炭的使用对城市景观产生的视觉冲击——天空被厚重的烟雾常年笼罩，这不仅影响了建筑材料的选择和维护，也深刻地改变了人们对“光明”和“自然”的感知。通过对当时报纸、日记和早期摄影作品的分析，我们力求重现那种既充满进步的乐观主义，又饱含生存挣扎的复杂氛围。 第二章：奥斯曼的重塑：巴黎的宏大叙事 巴黎，这座被誉为“光之城”的都城，在19世纪中叶经历了人类历史上最大规模的城市改造之一——奥斯曼男爵的“巴黎改造计划”。本章将细致剖析这一计划的动机、执行过程及其深远影响。 奥斯曼的目标是打破旧巴黎的迷宫结构，引入宽阔、笔直的林荫大道（Boulevards），旨在改善交通、加强军事控制，并提升城市的美观度。我们不仅仅描述了这些宏伟工程的物理成果，更深入探究了其社会后果：传统社区的瓦解，艺术家和知识分子的迁徙，以及新型公寓楼的标准化立面如何塑造了巴黎的现代身份。通过比较改造前后的地图和绘画作品，读者可以直观感受到城市几何学的彻底变革。我们还将审视“奥斯曼式”建筑的规范——高度一致的石材立面、铸铁阳台和统一的屋顶线条——这些元素共同构成了一种新的、规范化的城市美学。 第三章：伦敦的“黑烟”与社会分化 与巴黎的自上而下的规划不同，19世纪的伦敦展现了一种更加有机、也更为混乱的增长模式。本章以伦敦为例，探讨了阶级分化如何在城市空间中被清晰地“地理化”。 泰晤士河畔的码头和贫民窟（如东区）与西区富裕的广场和绿地形成了鲜明的对比。我们将关注基础设施的建设，特别是伦敦庞大而复杂的下水道系统（由约瑟夫·巴泽尔杰特领导），这是人类对抗城市瘟疫的一次史诗级胜利，但其建设过程本身也充满了社会矛盾和工程挑战。此外，本章还会研究铁路网络的扩张如何切割和连接了城市，创造了新的通勤模式，并催生了“郊区化”的早期形态。通过查尔斯·狄更斯等作家的文学作品，我们将捕捉到伦敦阴冷、潮湿、充满阶级张力的独特“氛围”。 第四章：新兴工业城的崛起：柏林与曼彻斯特 并非所有城市都经历了古典意义上的“美化”。本章将焦点转向那些因特定工业（如纺织、钢铁或化学）而爆炸式增长的新兴城市，如曼彻斯特和柏林。这些城市是工业效率的象征，而非古典美学的殿堂。 在曼彻斯特，我们看到的是维多利亚时代工厂的密集布局，以及工人阶级聚居区（slums）的无序蔓延。柏林则在普鲁士王国的推动下，迅速从一个区域性中心转变为一个现代化的国家首都，这体现在其对科技和新大学的投资上，以及对新博物馆岛等公共建筑群的规划上。这些城市证明了，19世纪的城市化进程充满了实用主义的驱动力，建筑形式往往服从于生产和行政效率的需求。 第五章：技术、媒介与城市想象 19世纪也是城市“被观看”的方式发生巨大转变的时代。本章探讨了新技术——摄影术、照相制版术和石版印刷——如何改变了人们对城市景观的记录和传播。早期的城市摄影捕捉到了工业烟囱、宏大的火车站和新兴的公共公园，为后来的城市规划提供了视觉参考。 同时，我们分析了公共交通工具（如公共马车、有轨电车）的发展如何重塑了人们对“通勤距离”的心理认知。城市不再是一个步行可达的实体，而是一个可以通过机器连接的广阔网络。这种新的流动性，连同报纸上对遥远大都市的报道，共同构建了一种全新的“现代城市想象”。 结语：现代性的奠基 19世纪的欧洲城市是矛盾的结合体：进步与贫困、秩序与混乱、光荣的公共建筑与阴暗的私人角落。本书认为，正是这个世纪的剧烈挣扎，奠定了我们今天所理解的现代城市的基本框架——从分区规划到基础设施的责任，从功能主义的建筑美学到社会对城市环境的持续干预。当我们审视今日的城市时，依然能清晰地看到19世纪的砖石与钢铁留下的深刻印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的装帧和排版都透露着一种低调的奢华感，纸张的质地摸起来非常舒服，每一个插图的色彩运用都拿捏得恰到好处，真正做到了“内容与形式的高度统一”。我特别欣赏作者在书中分享的那些关于“不完美”的理念。她似乎在刻意挑战那种追求机器般精准和光滑的现代审美，反而推崇那些带着手工痕迹的、独一无二的瑕疵。比如，书中有一段描述，称手作的细微不对称，正是人类灵魂在物质世界中留下的指纹。这种观点非常治愈，让我这个过去常常因为“做不到完美”而气馁的人，获得了极大的释放。阅读这本书的过程，仿佛进行了一次深度的“精神排毒”，它让我重新认识到，过程的价值远大于最终的成品。它鼓励你慢下来，去感受每一次落针、每一次打磨带来的微小震动，并将这些感受转化为作品中内在的生命力。这是一本需要细细品味的“慢读”之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，简直就像是走进了一条光线柔和、充满年代感的旧巷子，空气里弥漫着木屑和植物的香气。它的叙事方式非常独特，不是那种教科书式的讲解，而是充满了故事性和画面感。作者似乎将自己多年游历世界、搜集各种民间工艺的心得，融合成了一种极具个人色彩的哲学表达。我印象最深的是关于“时间感”的探讨，书中提到了很多传统手工艺中对等待的尊重——比如一块木头风干需要多久，陶土需要经历多少次烧制才能达到理想的质感。这些描述非常缓慢，但却让人心境沉静下来，与现在快节奏的生活形成了鲜明的对比。它教会我，真正的艺术品是时间打磨出来的，急不得。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味那些充满诗意的段落，想象作者当时是如何沉浸在创作的宁静之中的。这本书的文字功力非常扎实，逻辑清晰又带着温暖的情感，读起来一点都不费力，反而像是在进行一场与内心的对话。它不仅仅是关于“做”什么，更是关于“如何去看待”我们身边的一切事物。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，我简直是眼前一亮！封面设计就充满了那种自由不羁、带着点复古味道的氛围，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着什么宝藏。这本书的内容对我来说，简直就是打开了一个全新的世界，让我对“手作”这件事有了更深刻的理解。它不是那种教你一步步照着做的食谱式教程，而更像是一位经验丰富的朋友，拉着你一起探索材料的无限可能性。比如，书中对不同纹理的布料、天然染料的运用，描述得极其细腻生动，让人仿佛能隔着纸张闻到阳光晒过的棉麻的清香。作者的笔触非常灵动，尤其是在描述制作过程中的那些“意外之喜”时，那种探索未知的乐趣跃然纸上，让人觉得手作的魅力就在于这种不确定性。我特别喜欢其中关于旧物改造的部分，它不只是简单的修补，更是一种对物件“二次生命”的赋予，充满了对生活的热爱和智慧。读完后，我立刻就行动起来，清理了我家储藏室里那些被遗忘的“宝贝”，开始尝试用书里的理念去重新设计我的生活空间。这本书真的激发了我内心深处对创造的渴望，让我明白了好的手作，不只是物品，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常“高阶”，它跳脱出了传统手工艺的框架，更像是一本关于“美学与哲学”的散文集，只不过载体是手工制作。书中对材料的“敬畏之心”令我震撼。它不会告诉你哪里能买到最便宜的线材，而是会详细阐述为什么某种特定的天然纤维更适合表达某种情绪，以及这种纤维背后的文化根源。作者的知识储备令人叹服，频繁地引用了不同地域的传统符号和象征意义，让简单的编织或染色过程，瞬间提升到了文化解读的高度。这本书的结构非常自由，段落之间看似跳跃，但当你读完一个章节后，会发现所有的线索都巧妙地汇聚在一起，形成一个完整的认知体系。我个人觉得，这本书更适合那些已经有一定手工基础，并开始寻求“精神升华”的创作者。它提供了一种全新的思维模型，让你从“匠人”的身份，迈向“艺术家”的境界。它对光影、空间和材料之间关系的阐述，非常具有启发性，让我开始重新审视自己作品中的留白和张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其强大的“地方感”和强烈的“人情味”。作者显然对她所描绘的那些手作场景投入了深厚的感情，文字中充满了对传统社区和世代相传技艺的怀念与尊重。虽然我不是那个地方的人，但阅读时，我仿佛能真切地感受到集市上热闹的喧嚣，听到匠人们彼此间的鼓励和玩笑声。书中对于“工具”的描绘也十分动人，那些使用久了、泛着油光的旧工具，在作者的笔下，不再是冰冷的器械，而更像是陪伴匠人走过岁月的伙伴。这种拟人化的处理，让冰冷的手艺变得有温度、有故事。这本书读起来最大的收获是，它让我重新思考了“在地性”和“可持续性”的概念，它展示了如何将根植于本土的智慧，用一种现代人能够理解和欣赏的方式传承下去。这本书不是空泛的理论，而是饱含生活气息的实录，让人读完后不仅想拿起工具，更想去拜访那些坚守传统的人们。

评分☆☆☆☆☆

买的这个系列的全部的书，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

介绍了很多曼谷的手作店，相对来说比较简单，要是还能有些具体深入地个别介绍就更好了，书最后有关于去泰国旅游的信息倒是觉得挺好的，很实用。

评分☆☆☆☆☆

为旅游做功课，闲来读读挺好的

评分☆☆☆☆☆

慢 慢 看 吧 感 觉 不 错

评分☆☆☆☆☆

还行，欣赏异域风情，学着做点手工，增加生活情趣

评分☆☆☆☆☆

如果不去旅游的人买了其实用处不是很大～

评分☆☆☆☆☆

买的这个系列的全部的书，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

有些像特色店的旅游攻略

评分☆☆☆☆☆

如果不去旅游的人买了其实用处不是很大～