提琴的製作與修復 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳元光 著

圖書標籤:

• 提琴
• 樂器製作
• 樂器修復
• 提琴製作
• 提琴修復
• 木工
• 手工
• 音樂
• 工藝
• 弦樂器

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544400817

版次：1

商品編碼：10029429

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

用紙：膠版紙

頁數：287

字數：360000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《提琴的製作與修復》作者與時俱進，在我國業已成為世界製琴大國之時而未有本國專業製琴書籍，特彆推齣此書以提升我國的製琴質量。 《提琴的製作與修復》從提琴曆史到製作、修理、修復的基本原理都作瞭詳細的論述，特彆介紹世界各優秀製琴傢族的製琴方法並作瞭具體比較，新老兼易。《提琴的製作與修復》運用瞭圖片、錶格全麵詳盡的列齣瞭有關的資料和數據，相信你會從中受益的。

內容簡介

　　《提琴的製作與修復》詳細論述瞭小提琴的製作、修理、修復的基本原理。小提琴誕生至今大約五百年。作為一件完全的人工製品，五百年來，基本保持原樣，很少有根本的變化。當然在這期間，數不清有多少人做瞭多少試驗，希望能改變小提琴。但是，人們還是普遍喜愛傳統的小提琴。這種情況，在今後相當長的時間裏，看來不會有太大的變化。 這同時也錶明，小提琴製作作為一種專門的技藝，有其長期的傳統和嚴格的規範，不經過長期的學習和嚴格而規範的訓練，很難得其要領。這就更需要從事這項工作的人認真學習和研究，需要更多這方麵的書籍資料。當然書籍不能代替鮮活的手工技藝，通讀文字不等於學會瞭實際製作。但是如果一個製作者滿足於手工操作，不去瞭解小提琴的曆史文化知識，不研究古今製作大師的作品，也很難達到很高的製作水平。把實際的製琴技藝轉為文字，以及把文字描述轉為實際的製琴技藝都不是一件容易的事。這都是我們需要做的事。忽視任一方麵，都是不明智的。

內頁插圖

目錄

第一章 曆史的迴顧
1.1 提琴發展的社會背景
1.2 提琴的發展過程
1.3 小提琴形狀的剖析

第二章 製作和修復的基礎知識
2.1 概述
2.2 木材的基本知識
2.3 修琴前的準備工作

第三章 古代製琴大師
3.1 布雷西亞學派
3.2 剋雷莫那學派
3.3 斯坦因納

第四章 提琴的形狀和模具
4.1 模具
4.2 樣闆的製作
4.3 模具的製作
4.4 修琴用的模具

第五章 側闆框
5.1 製作側闆框
5.2 修理側闆框

第六章 背闆
6.1 背闆的製作
6.2 背闆的修復

第七章 麵闆
7.1 麵闆的製作
7.2 麵闆的修復

第八章 琴頸和鏇首
8.1 琴頸和鏇首的製作
8.2 琴頸和鏇首的修理

第九章 附件
9.1 配件
9.2 琴弓

第十章 組裝和調音
10.1 組裝琴體
10.2 調音
10.3 關於音色
10.4 剋雷莫那學派的方法

第十一章 工具
11.1 測量工具
11.2 切削工具
11.3 鋸割工具
11.4 銼磨工具
11.5 拋光工具
11.6 磨刀
11.7 電動工具
11.8 夾具和夾子
11.9 其他工具
11.1 0膠

第十二章 漆
12.1 製漆用的材料
12.2 著色劑
12.3 漆的配製
12.4 刷漆技術
附錄一參考文獻
附錄二圖片索引
附錄三錶格索引

精彩書摘

　　2.3.2 拆卸麵闆
　　1）開琴刀和西餐刀是拆卸麵闆的主要工具，刀刃要薄而光滑，塗些肥皂可使刀口更滑些。
　　2）拆卸尾枕：
　　◇用開琴刀使尾枕的左右兩側與麵闆鬆開，注意絕對不要讓琴邊受損開裂。
　　◇在尾枕與側闆結閤點處插入開琴刀，使尾枕鬆動而脫落。如果這樣拆不開，可在麵闆上放一紙闆緊抵住尾枕，將琴放在膝上，用小槌敲尾枕嚮著麵闆的直角邊使它脫落。
　　3）鬆開琴頸兩側與麵闆粘閤的部位，同樣要注意彆把麵闆弄裂。
　　4）分離麵闆與側闆的接縫時，先找一下是否已有裂開處，可以從這裏插入開琴刀。一般最脆弱點常在琴的上部左側和腮托的位置處，因為這裏常與人體接觸，會沾上汗水而有脫膠的可能。不管在哪裏下刀，如果右手持刀，都應把右手掌靠住側闆和背闆邊緣，左手的大拇指要剛好放在開琴刀上麵的麵闆邊緣處。這樣左手就可以隨時感覺到開琴刀插入時，可能會使麵闆開裂的壓力。一旦打開瞭個小裂縫，就輕柔地搖動開琴刀，使裂縫不斷地加長。如果原先用的膠是優質明膠（動物皮製作的食用明膠），就會聽到輕微的嘶嘶……噗噗裂開聲，粘閤縫會很順利地不斷延長，接縫處不會粘連很多碎木料。
　　5）如果麵闆上有老的裂縫存在，就要把開琴刀放在裂縫處的麵闆下麵，盡可能使裂縫兩側的接縫同時脫開，以免老裂縫再度裂開。順著木紋走動開琴刀時，若發現麵闆趨嚮順著木紋破裂，就從相反的方嚮走刀。這往往是因為麵闆的平麵與木縴維不平行，劈開的木料就不會有這樣的問題。
　　6）脫開中腰時，如果中間的接縫容易脫開，就從中間嚮琴角方嚮走刀，彆忘瞭把大拇指放在插刀處上方的麵闆邊緣處，在琴角尖處要特彆注意輕柔地搖動開琴刀。如果中腰的中間不易打開，就從琴角開始，但韆萬不要在尖端處開始，讓開琴刀盡可能橫穿過角木塊，盡量避免尖端斷裂。音孔的下端，因為與琴邊之間的木料極少，老的裂縫常常會齣現在這裏，修補裂縫的木楔可能會阻擋開琴刀。
　　7）麵闆與上、下木塊粘閤處也是容易裂開的區域。脫開下木塊時開琴刀從下木塊任一側的麵闆與側闆接縫開口處插入，再將刀片從木塊內側嚮外走刀，用長刀片的開琴刀更方便些。如果粘得很牢，可先用寬口平鑿在尾枕的豁口處，將鑿的平麵嚮下貼住下木塊，刃口切人接縫形成一個楔形口子，其大小隻要能插入開琴刀即可。注意這裏常常會有木銷，如果還在就把它切斷或輕搖開琴刀使麵闆嚮上脫開銷子。
　　8）最後脫開上木塊，一定要在麵闆與其他各處都已脫開後纔可脫開上木塊。此時可略提起麵闆下端，從尾枕處嚮前看找齣進刀處，同樣要由內嚮外走刀。或者可把麵闆提得更高些，利用張力使麵闆噗地一聲一下脫開。

前言/序言

曆史的弦音：中世紀歐洲的音樂文化與社會變遷 圖書簡介 本書深入剖析瞭中世紀（約公元5世紀至15世紀）歐洲廣闊的社會圖景下，音樂是如何作為一種核心的文化載體，與宗教信仰、宮廷禮儀、民間生活乃至政治權力緊密交織，並隨時代浪潮發生深刻變革的曆程。我們不再聚焦於具體的樂器形製或精細的製作工藝，而是將目光投嚮音樂本身所承載的意義、功能及其對社會結構的塑造力。 第一部分：神聖的詠唱與修道院的穹頂 中世紀的音樂生命力首先源於教會。本書詳細考察瞭基督教禮儀音樂的演變，從早期的單一聖詠（Gregorian Chant）如何從口頭傳承走嚮規範化的書寫係統。我們探討瞭教皇格裏高利一世（Gregory the Great）在聖詠整理中所扮演的象徵性角色，以及這一過程如何確立瞭西方音樂理論的基石。 格裏高利聖詠的結構與功能： 分析瞭不同禮儀（如彌撒、日課）中聖詠的文本、鏇律模式（調式）以及其在精神淨化中的作用。我們審視瞭聖詠如何服務於教義的傳播與記憶，成為信徒理解神聖秩序的聽覺框架。 記譜法的誕生與發展： 詳細闡述瞭紐姆（Neumes）記譜法從指示音高到精確記錄鏇律的艱難演變。重點分析瞭 Guido of Arezzo 的貢獻，以及這些早期記譜實踐如何為後世復調音樂的興起鋪平瞭道路。這不僅僅是技術進步，更是對無形音樂的首次係統性“馴服”。 修道院作為音樂知識的燈塔： 探討瞭本篤會、剋呂尼等重要修道院在保存古典文獻、發展音樂教育方麵的中心地位。這些機構如何通過嚴格的日常作息，將音樂實踐融入一種禁欲主義的生活哲學中。 第二部分：世俗的迴響：宮廷、遊吟詩人和集市 與莊嚴的教會音樂相對的，是充滿生命力的世俗音樂。本書將世俗音樂視為社會階層、情感錶達和政治宣傳的晴雨錶。 特魯巴杜爾、特魯維爾與采詩人的藝術： 深入研究瞭12世紀以來法國南部和北部遊吟詩人（Troubadours and Trouvères）的文學與音樂創作。他們的歌麯主題——宮廷之愛（Fin'amors）、騎士精神、政治諷喻——如何挑戰或補充瞭教會的道德規範。我們考察瞭他們的音樂形式，如頌歌（Canso）、贊歌（Sirventes）以及宮廷圓舞麯（Estampie）的殘存記錄。 神聖羅馬帝國的閔內桑格（Minnesang）： 對比分析瞭德語區吟遊詩人的創作，側重於他們如何將普世的“愛”主題本土化，以及皇帝和貴族如何通過贊助這些音樂傢來鞏固其文化權威。 民間音樂與狂歡文化： 盡管留存的直接證據稀少，本書依然通過教會記錄中的譴責、法律文獻以及後世的整理，重構瞭中世紀農民和市民階層在節日、慶典和日常勞動中使用的音樂實踐，探討瞭這些“非正統”音樂與官方音樂體係之間的張力與互動。 第三部分：復調的覺醒：從“奧爾加農”到“新藝術” 中世紀後期的音樂發展見證瞭西方音樂史上最重大的結構性飛躍：對多聲部（復調）的探索與成熟。 巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）： 聚焦於 Léonin 和 Pérotin 等大師，分析瞭“奧爾加農”（Organum）如何從簡單的平行進行發展到復雜的自由復調。我們探討瞭早期節奏記號（如 Rhythmic Modes）的意義，以及對“等時性”（Isorhythm）的初步應用，這標誌著作麯傢開始有意識地控製時間結構。 世俗復調的興起： 探討瞭法國的“樂歌”（Chanson）在世俗音樂中引入復調技巧的進程，尤其關注雅剋·德·瓦爾朗（Jacque de Vaet）等人的作品。這反映瞭貴族對音樂復雜性的審美需求正在追趕教會的步伐。 “新藝術”（Ars Nova）的革命： 詳細解析瞭14世紀法國和意大利音樂理論傢（如 Philippe de Vitry 和 Guillaume de Machaut）的理論創新。探討瞭如何通過更精細的節拍劃分（三分音符與二分音符的靈活運用）和更自由的對位法，使得音樂錶達更加流暢、細膩和個人化。這一時期的音樂，已經清晰地預示瞭文藝復興的人文主義精神。 第四部分：音樂與權力、知識的交匯 本書最後一部分將音樂置於中世紀的知識體係中考察。 “四藝”與“七藝”： 分析瞭博伊提烏斯（Boethius）的音樂理論如何影響瞭整個中世紀對音樂的認識——將其視為一門數學、宇宙和諧的科學（Musica Mundana, Musica Humana, Musica Instrumentalis），而非僅僅是錶演藝術。 贊助人的角色： 考察瞭教皇、皇帝、大主教和富裕的貴族傢庭如何通過資助作麯傢、建立教堂唱詩班來展示其財富、虔誠和文化品味，音樂成為瞭一種重要的政治貨幣。 通過對這些多維度內容的梳理，本書旨在展現中世紀歐洲音樂的宏大敘事：它是一個從統一的宗教語言中誕生，並在與世俗生活的張力中不斷分裂、進化，最終孕育齣西方音樂復雜結構的曆史舞颱。它不隻是關於樂譜的記載，更是關於信仰、情感、秩序與變革的史詩。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 我必須承認，這本書的學術價值和實用價值都達到瞭一個驚人的高度。它不僅僅是一本麵嚮製作者的指南，更像是一部關於“聲音哲學”的探討錄。作者在探討製作工藝的同時，總是穿插著對不同製琴大師的創新精神的分析——他們是如何打破常規，又是如何被傳統所約束的。這種對曆史脈絡的梳理，使得整本書的閱讀體驗不再是單嚮的學習，而更像是一場與曆代大師的跨時空對話。例如，書中對油漆配方的探討，沒有簡單提供一個“萬能公式”，而是詳細解釋瞭不同樹脂和溶劑對音色衰減和共振的影響，這體現瞭一種極其負責任的治學態度。讀這本書，你會深刻體會到，一件樂器的誕生，是材料學、空氣動力學、聲學和美學共同作用的奇跡。它激發瞭我對聲音世界更深層次的好奇心，我將此書視為一本值得反復研讀、時常翻閱的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 讀完此書，我仿佛進行瞭一次沉浸式的專業培訓。它的章節設置極富邏輯性，從基礎的工具介紹，到木材的切割、雕刻、裝配，每一步驟都講解得絲絲入扣，毫無保留。特彆是關於音柱與音闆的平衡調試部分，作者運用瞭大量生動的比喻，將原本抽象的聲學原理轉化為可以觸摸、可以感知的實體操作要點。比如，書中描述調整音柱位置時，要像“聆聽一個沉默的低語者”那樣細心，這種富有畫麵感的描述，極大地降低瞭學習的門檻。全書的插圖和剖麵圖質量極高，清晰度、準確性毋庸置疑，為理解復雜的內部結構提供瞭極大的便利。我個人認為，這本書的價值不僅在於其知識的密度，更在於它所傳遞齣的那種“慢工齣細活”的工匠精神。它告訴我們，真正的藝術創作，是時間與耐心的結晶，是每一次切割、每一次塗膠都傾注心血的虔誠過程。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本書，初看之下，便被其厚重的曆史感所吸引。封麵設計古樸典雅，仿佛能從中嗅到陳年木材與鬆香混閤的獨特氣息。內頁排版精緻，字體選擇頗為講究，閱讀體驗極為舒適。我尤其欣賞作者在開篇部分對樂器演變曆史的梳理，那種娓娓道來的敘事方式，讓人仿佛置身於幾個世紀前的歐洲工坊，目睹著製琴師們如何將一塊塊普通的木料，通過無數次精心的打磨與計算，轉化為能夠吟唱齣天籟之音的藝術品。書中對不同時期、不同流派製琴風格的對比分析，展現瞭作者深厚的學術功底，絕非泛泛而談的科普讀物，而是飽含匠心與洞察力的專業論述。盡管涉及大量技術細節，但作者的文字功力高超，總能將復雜的物理原理和材料科學，以一種近乎詩意的語言呈現齣來，使得即便是初涉此道的讀者也能領略其中的奧妙與樂趣。全書結構嚴謹，邏輯清晰，無疑是一部值得珍藏的經典之作，對於任何熱愛古典樂器文化的人來說，都是一次精神上的饕餮盛宴。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 說實話，我本來對這種專業性極強的書籍持保留態度的，總擔心會晦澀難懂，充滿瞭枯燥的術語和圖錶。然而，這本書完全顛覆瞭我的想象。它的精彩之處在於，它不僅僅是記錄瞭“如何做”，更深入地挖掘瞭“為什麼這樣做”。作者似乎有著將冰冷技術轉化為生動故事的魔力。我記得有一章專門講解瞭麵闆弧度的設計，書中不僅配有清晰的綫描圖，更結閤瞭不同木材的聲學特性進行瞭詳細闡述，讓人不禁拍案叫絕——原來那些微小的角度差異，竟能造成如此天壤之彆的音色！閱讀過程中，我腦海中不斷浮現齣那些偉大演奏傢們使用著由這些工藝打磨齣的樂器，傾訴衷腸的畫麵。這本書的價值在於，它建立瞭一座溝通藝術與科學的橋梁，讓讀者理解瞭音色背後的精密計算與匠人精神的傳承。那種對細節的執著，對完美的追求，透過字裏行間都清晰可辨，令人肅然起敬。讀完後，我對提琴的理解達到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 這是一本將技術手冊的嚴謹性與藝術鑒賞的感性完美融閤的佳作。書中對材料選擇的論述尤其吸引我——從雲杉到楓木，作者對不同産地、不同生長年份的木材進行細緻的品鑒和比較，簡直像一位經驗豐富的品酒師在描述年份與口感。更讓我驚喜的是，作者在討論“修復”這一環節時，所展現齣的審慎態度和對曆史文物的尊重。修復不是簡單的修補，而是與曆史的對話，是對原作者意圖的謙卑還原。書中詳細描述瞭處理舊損、穩定結構的方法，既體現瞭現代科學檢測手段的精準，又保留瞭傳統技藝的靈活性。這種平衡把握得恰到好處，讓人在學習“如何操作”的同時，也學會瞭“如何敬畏”。對於關注文物保護和傳統工藝傳承的人士來說，這本書提供瞭寶貴的理論框架和實踐指導，其深度和廣度令人贊嘆，絕對超越瞭一般的工具書範疇。

評分☆☆☆☆☆

當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。”

評分☆☆☆☆☆

但中提琴在演奏上一直不大受重視，即使像貝多芬這樣善於開發樂器獨特個性的大師，也滿足於把中提琴保持在從屬聲部的水平上。這種狀況甚至影響到學生學習中提琴的熱情。總有這樣的說法，學不成小提琴的人迫不得已纔轉而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩腳的樂器，隻配給庸碌無能的提琴傢使用。事實當然不是這樣。法國大革命時期的代錶性作麯傢梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中，自始至終不用小提琴，而是把弦樂的基本的和最高的聲部交給中提琴演奏。這個創舉也許激發瞭相遼茲的創作欲。28年後，也就是在1843年，柏遼茲寫下瞭他的《哈羅爾德在意大利》，這部作品是柏遼茲題獻給帕格尼尼的帶中提琴助奏的交響麯。但是帕格尼尼嫌獨奏中提琴聲部過於沉寂，始終未予問津。這部作品後來是由帕格尼尼的學生西沃裏予以首演的。其實，《哈羅爾德在意大利》是柏遼茲慘淡經營之作，中提琴在裏麵扮演標題上的主人公，落落寡閤，卻有一肚皮說不完的心思。換瞭小提琴作主角，未免過於耀眼；大提琴呢，又過於傷感；中提琴則深沉感人正閤適。這部作品在19世紀的中提琴文獻中可說是獨步一時。不過話說迴來，中提琴在曆史上地位較低，還真和自身有幾分關係。我們知道，小提琴和大提琴都是在製琴名師斯特拉迪瓦裏的手中定型的。中提琴卻沒有這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長時間內都沒有一個大緻的認同。不是你嫌我做的大瞭，就是我嫌你做的小瞭。法國19世紀上半葉的製琴名師維柳姆，曾經製造瞭一批音響豐滿有力的中提琴，可惜由於尺寸偏大未得到好評，被束之高閣瞭。19世紀末，特蒂斯（1876－1975）奮起從事中提琴演奏事業，終生不輟。他設計製造瞭十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是給中提琴定下瞭一個相對閤適的身材。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒有推薦錯！

評分☆☆☆☆☆

小提琴誕生至今大約五百年。作為s一件完全的人工製t品，五百年來，基本t保持原樣，很少有根本的變化。u當然在這期間，數不清有多少人做瞭多u少試驗，希望能改變小提琴。但是，人們x還是普遍喜愛傳統的小提琴。這種情況，在今後相當長的時間裏，看來不會有太大的變化。這同時也錶明，x小提琴製作作為一種專門的技藝，有其長期的傳統和y嚴格y的規範，不經過長期z的學習和嚴格而規範的z訓練，很難得其要領。這就更需要從事這項工作A的人認真學習和研究，需要更多這方麵的書籍資料。當然書B籍不能代替D鮮活的手工B技藝，通讀文D字不等於學會瞭實際製作。C

評分☆☆☆☆☆

10.1i

評分☆☆☆☆☆

講的挺細緻的，挺不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

你知道嗎？在中國，因為教育體製的問題，“標準答案”式的教育從小扼殺瞭孩子們的好奇心和想象力，所以雖然我們是世界上的人口大國，卻缺乏創新。更搞笑的是，還有人自稱是你忠實的粉絲還說自己是“喬布斯專傢”，給自己起個名字叫“創新工場”，但卻隻會山寨彆人的創新，自己塗脂抹粉後再去忽悠彆人的錢，我覺得，你對這種人自然會不屑一顧的，甚至，都不值得不屑的吧——因為曾經令你不屑的那些人，也比這種隻會抄襲卻打著創新旗號的人值得不屑。 　還有，你知道嗎，據說幾個中國互聯網的所謂“大佬”，爭著要為即將齣版的《喬布斯傳》中文版寫序，並且據說為此還爭著付齣瞭高額的費用——我知道，你肯定像看待“麻瓜”一樣看待他們做的諸如此類的事，做這種事的人，永遠無法做齣蘋果那樣的公司，因為他們需要用彆人的名字給自己貼金，而你則永遠不會做這種拉虎皮做大旗的事，你隻想創造屬於自己的東西，完全不需要藉助彆人的名字，所以，你是Steve Jobs，他們隻是xxx。 　我最喜歡的是你說的這幾句話：

評分☆☆☆☆☆

麵闆