故宫书画馆：第4编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800478116

版次：1

商品编码：10043346

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

页数：219

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法与绘画艺术源远流长。它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长，使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础的造型手段，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。

内页插图

目录

花香鸟语寄心声
01.谢安《中郎帖》页
02.国诠《善见律》卷
03.林逋《自书诗》卷
04.王诜《渔村小雪图》卷
05.赵佶《芙蓉锦鸡图》轴
06.吴琚《寿父帖》页
07.梁楷《秋柳双鸦图》页
08.佚名《百花图》卷
09.赵孟頫《幽篁戴胜图》卷
10.吴镇《心经》卷
11.赵雍《挟弹游骑图》轴
12.倪瓒《秋亭嘉树图》轴
13.沈藻《橘颂》页
14.边景昭王绂《竹鹤双清图》轴
15.李在《山村图》轴
16.戴进《钟馗夜游图》轴
17.孙隆《芙蓉鹅图》轴
18.杜琼《为吴宽作山水图》轴
19.张弼《蝶恋花词》轴
20.沈周《辛夷墨菜图》卷
21.李东阳《甘露寺诗》轴
22.祝允明《刘君文威听泉记》卷
23.唐寅《墨梅图》轴
24.张路《停琴高士图》轴
25.徐渭《黄甲图》轴
26.宋旭《茅屋话旧图》轴
27.丁云鹏《松泉清音图》轴
28.董其昌《杂书》卷
29.董其昌《山水图》册
30.张宏《击缶图》轴
31.倪元璐《题桃源图诗》轴
32.邵弥《贻鹤寄书图》轴
33.萧云从《雪岳读书图》轴
34.陈洪绶《梅石图》轴
35.王铎《王维诗》卷
36.王时敏《山水图》轴
37.王鉴《仿叔明长松仙馆图》轴
38.王翚《九华秀色图》轴
39.吴历《兴福庵感旧图》卷
40.恽寿平唐炗《红蓬绿藻图》轴
41.王原祁《仿王蒙山水图》轴
42.张学曾《仿北苑山水》轴
43.髡残《层岩叠壑图》轴
44.法若真《游东田诗》轴
45.查士标《溪山放牧图》轴
46.龚贤《摄山棱霞图》卷
47.邹喆《山水图》轴
48.毛奇龄《五言律诗》轴
49.梅清《黄山图》轴
50.朱耷《古梅图》轴
51.石涛《墨荷图》轴
52.柳遇王晕《宋致静听松风图》轴
53.蒋廷锡《芙蓉鹭鸶图》
54.高其佩《仙山楼阁图》轴
55.陈邦彦《五言绝句诗》轴
56.华喦《秋树斗禽图》轴
57.金农《相鹤经》轴
58.郎世宁《花鸟图》轴
59.郑燮《竹兰石图》轴
60.钱大昕《录语》轴
61.翁方纲《八言联》
62.金廷标《负担图》轴
63.洪亮吉《小游仙诗》轴
64.英和《杨慎乐清秋赋》轴
65.虚谷《瓶菊图》轴
66.赵之谦《墨松图》轴
67.任颐《风柳群燕图》轴
68.沈曾植《黄山谷诗》轴

前言/序言

紫禁城内，墨香悠长：故宫书画名迹鉴赏 巍巍紫禁城，不仅是皇家宫殿的壮丽象征，更是中华千年文化艺术的璀璨宝库。在这座宏伟的建筑群中，无数珍贵的书画艺术品静静地诉说着历史的沧桑与时代的风华。《故宫书画名迹鉴赏》一书，便是您踏入这座艺术殿堂，深入领略中国古典书画艺术精髓的理想向导。本书共分多编，每一编都精心遴选了故宫博物院收藏的代表性书画作品，旨在为读者提供一次深度、全面、系统的艺术品鉴之旅。 第一编：山水之魂，笔墨江河 本编聚焦于中国山水画的艺术成就。从描绘自然风光的壮丽景象，到抒发文人情怀的意境表达，山水画以其独特的审美视角，展现了人与自然的和谐统一。我们将从宋代山水画的巅峰之作开始，如范宽的《溪山行旅图》，细致解读其浑厚壮丽的山势，巍峨雄奇的景象，以及其中蕴含的道家思想。继而，我们将目光转向元代文人山水画的兴起，赵孟頫的《水村图》将以其秀润典雅的笔墨，阐释“文人画”的审美取向。明清时期，山水画更是呈现出多元化的发展态势，从吴门画派的细腻雅致，到浙派的粗犷有力，再到晚明“新安画派”的淡泊宁静，每一位大师的作品都将带领我们穿越时空，感受笔墨下的山河变迁，体悟中国文人的宇宙观与人生观。 我们将深入分析作品的构图、笔法、墨法、色彩等绘画技法，并结合画家所处的时代背景、个人经历以及当时的社会文化思潮，解读作品的艺术价值与历史意义。无论是高远、深远、平远等多种皴法的运用，还是渴笔、焦墨、湿墨等墨色变化，亦或是青绿、浅绛、水墨等设色的选择，都将为读者一一呈现，让您在欣赏壮丽山河的同时，也能体会到中国山水画背后深邃的哲学内涵与人文精神。 第二编：人物画境，百态人生 人物画作为中国画的重要门类，承载着丰富的历史叙事和人物情感。《故宫书画名迹鉴赏》第二编将带您走进故宫收藏的人物画珍品，通过对这些作品的细致解读，领略中国古代人物画的艺术魅力和历史价值。 我们将从顾恺之《洛神赋图》的飘逸与神韵说起，探究其笔下人物的动态美与情感表达。随后，我们将深入研究唐代孙位《高逸图》中魏晋名士的清谈风姿，感受其超然物外的精神气质。宋代张择端的《清明上河图》更是不可错过的瑰宝，我们将细致剖析其宏大的场面、丰富的人物形象以及对市井生活的生动描绘，揭示作品背后所蕴含的社会经济信息和艺术创新。 到了元明清时期，人物画更加注重写实与写意相结合，题材也更加广泛。我们将欣赏唐寅笔下仕女的婉约柔美，仇英画作中的历史场景，以及清代“扬州八怪”笔下的奇特人物形象。每一幅作品都将是一个独立的故事，一段鲜活的历史，让我们得以窥见古人的生活细节、情感世界以及审美情趣。 本编在解析作品的造型、线条、色彩、服饰等方面，还将深入挖掘作品所反映的时代风貌、社会习俗、哲学观念，以及画家独特的艺术风格和表现手法。通过对人物神态、情感的细微捕捉，以及背景环境的巧妙烘托，让读者在品味艺术的同时，也能感受到中国人物画的博大精深。 第三编：花鸟寄情，万物生辉 花鸟画是中国传统绘画中独具特色的一个画种，它以自然界的动植物为描绘对象，寄托着画家丰富的情感与深刻的寓意。《故宫书画名迹鉴赏》第三编将带您走进一个生机盎然、色彩斑斓的花鸟世界。 我们将从北宋黄筌、徐熙开创的“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大风格入手，感受花鸟画早期发展的不同审美取向。随后，我们将品鉴宋代崔白笔下精谨生动的鸟雀，以及元代赵孟頫笔下淡雅写意的花鸟。 明清时期，花鸟画更是迎来了蓬勃发展的高潮。我们将深入解读明代吕纪的工笔重彩，沈周笔下的文人花鸟，以及清代“扬州八怪”如金农、郑燮等大师笔下充满个性和创造力的花鸟作品。无论是象征吉祥富贵的牡丹、凤凰，还是寓意高洁雅致的梅、兰、竹、菊，亦或是描绘自然生趣的飞禽走兽，都将在我们的笔下栩栩如生，呼之欲出。 本编不仅会分析花鸟画在写实性、笔墨技巧、色彩运用等方面的表现，更会深入探讨花鸟画中的象征意义和文化内涵。例如，牡丹的富贵、松鹤的延年益寿、竹子的气节等等，都蕴含着中国人独特的审美情趣和对美好生活的向往。通过对这些作品的赏析，您将不仅能欣赏到大自然的美丽，更能体悟到中国传统文化中人与自然的和谐共生，以及对生命的热爱与敬畏。 第四编：书法为骨，墨韵流转 书法作为中国艺术的瑰宝，不仅仅是文字的记录，更是个人性情、学养与时代精神的载体。《故宫书画名迹鉴赏》第四编将聚焦于故宫收藏的历代书法珍品，带领您领略“笔墨纸砚”所蕴含的无穷魅力。 我们将从东晋王羲之的《快雪时晴帖》入手，感受其飘逸洒脱、遒媚劲健的笔意，体会“二王”书风的典范意义。随后，我们将进入唐代，欣赏颜真卿的端庄雄浑，柳公权的骨力遒劲，以及欧阳询的险峻严谨。这些碑帖将为我们展现唐代书法艺术的辉煌成就。 进入宋代，书法呈现出更加个性化、意趣化的发展趋势。我们将重点解读苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的纵横开阖，米芾的恣肆奔放，以及蔡襄的温润平和。这些“宋四家”的书法作品，不仅是技艺的巅峰，更是文人情怀的抒发。 元明清时期，书法风格更加多样。我们将欣赏赵孟頫的秀美婉丽，董其昌的清逸淡雅，王铎的跌宕纵横，以及康熙、乾隆等帝王的御笔书法。这些作品展现了不同时代、不同书家的艺术追求与个性特征。 本编不仅会对作品的字体、笔画、结构、章法等方面进行细致的分析，还会结合书家的生平经历、学术思想以及当时的时代背景，深入解读作品的艺术价值和历史意义。我们将探索不同书体的特点，如篆、隶、楷、行、草，以及各种书体在书写中的技巧与变化。通过对这些书法名迹的鉴赏，您将不仅能领略汉字之美，更能体会到中国书法艺术背后深厚的文化底蕴和人文精神。 结语： 《故宫书画名迹鉴赏》系列，以其严谨的学术态度、精美的图版呈现、深入浅出的解读，为您打开了一扇通往中国古典书画艺术殿堂的门。每一编都如同一场穿越时空的对话，让我们得以与历代艺术大师对话，感受他们笔墨中的生命力，体悟中国传统文化的博大精深。本书不仅是艺术爱好者的案头必备，更是每一个热爱中华文明的读者不可错过的精神食粮。希望通过本书，您能更加深入地理解中国书画艺术的魅力，并从中获得美的享受与深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活品质有着追求的读者，我喜欢将有价值的书籍摆放在家中，它们不仅是知识的载体，更是提升居家品味的装饰。这本书的装帧设计非常精美，采用的上乘纸张和考究的排版，都彰显了其作为一本高端艺术鉴赏读物的特质。无论是封面设计，还是内页的布局，都透着一种大气和典雅。我常常会将其随意地放置在书桌或客厅的茶几上，它本身就如同一件艺术品，为我的生活空间增添了一抹浓厚的文化气息。这种将艺术品复制与书籍结合的体验，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

对于一些喜欢挑战自我、拓展知识边界的读者来说，这本书无疑是一次绝佳的学习机会。它所涵盖的书画作品种类繁多，风格各异，从书法到绘画，从工笔到写意，从山水到人物，几乎囊括了中国古代书画艺术的各个重要方面。我曾经对某些不太熟悉的画种或艺术流派感到陌生，但通过本书的系统介绍和精美图例，我得以逐步了解，并产生了浓厚的兴趣。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进博大精深的中国书画世界，让我看到了中国艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的敏感度很高，也特别关注艺术家在色彩运用上的独到之处。这本书在印刷质量上表现出色，那些原本可能因为年代久远而显得黯淡的色彩，在这里得到了近乎完美的还原。我细细品味唐代仕女画中那种雍容华贵的色彩搭配，感受宋代山水画中那种淡雅水墨所营造出的意境，以及明清时期宫廷画作中那种浓郁鲜艳的色调。书中的色彩细节，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感，感受到颜料的细腻与光泽。这种对色彩的忠实呈现，是书籍能否真正传达艺术魅力的关键，而本书无疑在这方面做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求情感共鸣的读者，我认为艺术最动人之处，在于它能够触动人心最柔软的部分。《故宫书画馆：第4编》中的许多作品，都不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发。我会在欣赏山水画时，感受到那种“天人合一”的宁静与超脱；在品味人物画时，会体会到作者对生命的热爱与对人性的洞察。那些饱含深情的笔触，那些细腻传神的刻画，都让我仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话。这本书，让我看到了艺术中蕴含的深沉情感，也让我反思自己的人生，感悟生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的读者，尤其是在欣赏艺术品的时候。我习惯于放大每一笔线条，感受墨色的深浅浓淡，揣摩作者下笔时的心境。这本书在这方面做得非常好，几乎每一幅作品都配有高清的细节图，那些曾经在博物馆里只能远远观望的笔触，现在可以近乎实体地呈现在我眼前。我反复研究王羲之的《快雪时晴帖》，试图从中找到他运笔时那种“龙跳虎卧”的气势，感受那份洒脱不羁的艺术生命力；又或是仔细端详顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的人物衣纹，细腻的情感流露，让我不禁感叹古人的慧眼与巧手。每一次的翻阅，都像是一次新的发现之旅，我总能在同一幅画中，找到之前未曾留意到的神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定艺术鉴赏基础的读者，我对本书在学术研究方面的严谨性给予高度评价。书中引用的文献资料翔实，考证严谨，对于作品的真伪、作者的生平、以及作品的鉴定，都进行了细致的论述。我曾对某件作品的流传经历产生过疑问，而本书的详细考证，如同一面明镜，解答了我心中的疑惑，让我对该作品的艺术价值有了更深层次的认识。作者在解读作品时，也常常会引用同时代人的评价，或是后世名家的评论，这使得对作品的理解更加立体和全面，也让我看到了不同时代人们对同一件艺术品的评价视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢与他人交流观点的读者，虽然这本书的评价是个人行为，但我相信这本书的内容能够引发许多共鸣。《故宫书画馆：第4编》中的每一幅作品，都蕴含着丰富的文化信息，它们既是中华民族宝贵的文化遗产，也是全人类共同的精神财富。我常常会在阅读后，与同样热爱书画的朋友们交流心得，分享彼此的感悟。我们会被同一幅画的构图所震撼，会为同一个人物的表情所打动，也会为作者的笔法所惊叹。这种交流，让我觉得这本书不仅仅是我个人的阅读体验，更是连接着一群同样热爱艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画馆：第4编》这本书，我当初拿到的时候，其实对“第4编”这个说法有些好奇，总觉得应该有个系列，而我接触的是其中的一部分，难免会产生一种“窥一斑而知全豹”的期待，又或者是一种“只缘身在此山中”的迷茫。翻开书页，首先映入眼帘的是一种沉甸甸的厚重感，不仅仅是纸张本身的质感，更是内容所承载的历史分量。我一直对中国古代的书画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传有序、出自名家之手的作品，它们不仅仅是笔墨纸砚的组合，更是那个时代社会、文化、思想的凝结。这本书，我感觉就像是一扇通往那个辉煌时代的窗户，让我得以近距离地欣赏那些曾经只存在于史册记载或遥远想象中的杰作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排逻辑和文字阐述，给我留下了极其深刻的印象。它并非简单地将作品罗列出来，而是有着清晰的脉络和深入的解读。每一件作品的介绍，都不仅仅是作者、年代、材质的简单说明，更包含了其艺术价值、历史背景、文化意义以及在整个中国书画史上的地位。我尤其欣赏作者对作品风格演变的梳理，以及对不同流派、不同时代艺术家之间相互影响的洞察。当我看到某幅画的笔墨风格与另一幅作品有着异曲同工之妙时，作者的解读会立即将它们联系起来，让我恍然大悟，原来艺术的传承与发展，是如此的精妙且相互关联。这种抽丝剥茧的讲解方式，极大地提升了我对书画艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对历史事件和人物故事有着强烈好奇心的读者。这本书提供的不仅仅是视觉上的盛宴，更是故事性的宝藏。在欣赏每一幅作品时，我都会不由自主地去想象作者创作时的情景，去追溯作品背后的历史故事。例如，在看到某位帝王的书法作品时，我便会联想到他当时的统治疆域、朝堂上的波澜壮阔；在解读某些描绘文人雅集的画作时，我仿佛能听到那里的谈笑风生，感受到那一刻的文人情怀。书中的一些轶事和传说，更是让这些冰冷的作品瞬间充满了人情味，让我觉得历史不再是遥远的过去，而是鲜活而生动的。

评分☆☆☆☆☆

这两年故宫陆续搞了几个系列展，展出的东西汇集出版了这套《故宫书画馆》。图片的质量虽然不能媲美《故宫博物院藏画集》等专业图版，但是质量也还是不错的。特别是图文并茂的排版方式，作为一本资料性兼鉴赏性的书，还是可以入手的。

评分☆☆☆☆☆

包装得很好，很快收到货

评分☆☆☆☆☆

收到了就好，好书收到了

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送货4天到手。

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量不错。还用了100的优惠券。

评分☆☆☆☆☆

正版 内容非常丰富包含大量书画 质量好 清晰

评分☆☆☆☆☆

165.5元入手，虽已打折，但书还是贵啊！

评分☆☆☆☆☆

很好，很精美，送货速度也超快！唯一缺点就是折扣太少。

评分☆☆☆☆☆

为故宫博物院武英殿书画展览第九期的展览图录，共收录故宫收藏的由东晋至清的书画作品67幅，其中不乏名作。如顾恺之《女史箴图卷》、米友仁《潇湘奇观图卷》、唐寅《王蜀宫妓图轴》、徐渭《行书七律诗轴》等。