名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)

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叶子 编
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532294572
版次:1
商品编码:11693478
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:166
正文语种:中文

具体描述

内容简介

    在中国近现代绘画发展史上,黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界,蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。  黄宾虹的山水画刨造,早已超出中国画一般意义上的画理与画法,以及笔墨本身所蕴含着的价值内涵。他那奇拙苍润、浑厚华滋,混沌里绽出光芒,反其道而行之又合乎道的艺术,是一种常人无法达到的生命哲学与人生致极的艺术境界。说到底,黄宾虹是一位笔墨功力型兼文人学者型的一代大家。

目录

上篇画理·画法一、国画分期学法二、画学散记三、画语四、画法要旨五、笔法图释文六、墨法图释文七、中国绘画的点和线八、画学日课节目中篇画史·画论一、古画微二、论画三、画家品格之区异四、六法感言五、怎样才是一张好画六、中国画学之人格七、画学通论讲义下篇自述·杂述一、自撰年谱稿片断二、予向声明三、八十自叙四、九十杂述(之一)五、九十杂述(之二)范图欣赏黄宾虹艺术年表

精彩书摘

  空摹  自实体难工,空摹易善,于是白描山水之画兴,而古人之意亡。宋徽宗立画学,考画之等,以不仿前人而善摹万类,物之情态形色俱若自然,笔韵所至,高简为工。此近空摹之格,至今尚之。夫云霞雕色,有逾巧工,草木责华,无待哲匠,所谓阴阳一嘘而敷荣,一吸而擎敛。此天然之极致,虽造物无容心也。而粉饰大化,文明天下,亦以彩众,日协和气焉。故当烟岚云树,澄空飘渺,灭没万状,不可端倪。画者本其潇洒出尘之怀,对此虚幻难求之境,静观自得,取肖神¨,所以图貌山川,纷罗楮素,咫尺之内,可瞻万里而遥,方寸之中,乃辨干寻之峻。昔吴道玄图嘉陵江山水,日“寓之心矣”,凡三百里一日而尽,远近可尺寸许。董源画落照图,亦近视无物,远观村落杳然深远,悉是晚景,峰巅返照,宛然有色,岂不妙哉!  沈迪论画,谓当求一败墙,先张绢素,朝夕观之,视高平曲折之形,拟勾勒皴擦之迹。昔人称画家心存目想,神领意造,于是随意挥豪,景皆天就,是谓活笔。东坡诗云:论画以形似,见与儿童邻;作诗必此诗,定知非诗人。郭熙亦日:诗是无形画,画是无声诗。故善诗者,诗中有画,善画者,画中有诗。惟画事之精能,与诗人相表里,错综而论,不其然平?至其标题摘句,院体魁选,神思工巧,全凭拟议。若戴德淳,俞阴甫《茶香室录》作战,以战为僻姓。梁蓝林作戴文进事之梦中万里,作苏武以牧羊,春色枝头,为乔松之立鹤,施得泡失,优绌分矣。又或拳鹭舷间,栖鸦篷背,写空舟之系岸,状野渡之无人,非不托境清幽,赋物娴雅,然其穷披文以入情达理,究窥情风景之上,钻貌吟咏之中,未若高卧青蓑,长横短笛,想攸行踪已绝,见兹舟子甚闲,知属思之既超,见得趣之弥远耳。岂特酒家桥畔,竹飚帘明,骢马花问,蝶随香玉,为足见其形容画妙,智慧逾恒已哉!  沿习  方与之论北宋阎次平、南宋张敦礼、徐改之专借荆、关而入,自脱北伧躁气。  周栎园言邹衣白收藏宋元名迹最富,故其落笔无一豪近人习气。  顾、陆、张、吴,辽哉远矣。大小李以降,洪谷、右丞,逮于李、范、董、巨、元四大家,代有师承,各标高誉,未闻衍其绪余,沿其波流,如子久之苍浑,云林之淡寂,仲圭之渊劲,叔明之深秀,虽同趋北苑,而变化悬殊,此所以为百世之寄而无弊者。洎乎近世,风趋益下,习俗愈卑,而支派之说起,文进、小仙以来,而浙派不可易矣。文、沈而后,吴门之派兴焉。董文敏起一代之衰,抉董、巨之精,后学风靡,妄以云间为口实。琅琊、太原两先生,源本宋元,媲美前哲,远近争相仿效,而娄东之派又开。其他异流绪沫,人自为家者,未易指数。要之承伪袭舛,风流都尽。  石谷又言龆时搦管,讫讫穷年,为世俗流派拘牵,无繇自拔。大抵右云间者,深讥浙派,礼娄东者辄诋吴门,临颖茫然,识微难洞。  董文敏题杨龙友画谓:意欲一洗时习,无心赞毁。以苍秀出入古法,非后云间、昆陵以儒弱为文澹。  ……

前言/序言

 
名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版) 一、 沉潜大匠,墨海探源 《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》是一部深入探究中国近现代山水画巨匠黄宾虹艺术思想与实践的专题论著。本书集结了多位资深艺术史论家、收藏家及黄宾虹先生亲炙弟子等,以严谨的学术态度和深厚的艺术感悟,从不同维度剖析了黄宾虹在中国山水画史上的独特地位及其艺术成就。本书的新版,在保留原作精髓的基础上,进一步梳理和充实了相关史料,并辅以高清精美的黄宾虹代表作品图版,旨在为读者提供一个更全面、更深入、更具启发性的视角,去理解这位“黑山水”大师的艺术世界。 黄宾虹,这位被誉为“二十世纪中国画坛的泰斗”、“中国山水画最后一位巨匠”的人物,以其“黑、密、厚、重”的山水画风格独树一帜,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术,既是对传统文人画精神的继承与发展,又融入了西方科学的观察方法和现代人的审美情趣。他的画风,历经数十年锤炼,从早期的青绿山水、浅绛山水,到晚期炉火纯青的“黑宾虹”风格,每一步都充满了探索与创新,展现了其对自然造化与笔墨精神的深刻体悟。 本书的编纂,正是为了将黄宾虹先生博大精深的艺术思想,以一种系统化、条理化的方式呈现给广大艺术爱好者和研究者。我们深知,理解一位伟大艺术家的艺术,不仅在于欣赏其作品的表象之美,更在于洞悉其创作背后的哲学思考、文化积淀和技法演进。因此,《名家讲稿》力求从理论与实践相结合的角度,带领读者走进黄宾虹的艺术殿堂。 二、 理论为骨,实践为翼 本书的核心内容,在于对黄宾虹山水画论的深入解读。黄宾虹先生不仅是一位杰出的画家,更是一位充满智慧的艺术理论家。他的画论,散见于其大量的文章、演讲、以及与友人的通信之中,内容涵盖了山水画的创作理念、笔墨技法、审美追求、以及对中国传统绘画史的认识等诸多方面。 本书的作者团队,正是基于对黄宾虹原始论述的细致梳理和精准解读,提炼出其艺术思想的脉络。例如,黄宾虹对于“内美”的强调,即艺术作品的价值在于其内在的“气韵生动”,而非简单的形似。他主张“外师造化,中得心源”,认为画家必须深入观察自然,体悟自然之“真”,才能将其转化为笔下的“意”。书中将详细阐述黄宾虹如何通过对自然山川的长期写生和体悟,来构建其独特的“黑山水”意境。 在笔墨技法层面,黄宾虹的“五笔七墨”理论是其画风的核心。本书将对“五笔”——即“平、圆、变、活、曲”以及“七墨”——即“焦、浓、重、淡、清、浅、白”进行细致的剖析。作者们将结合黄宾虹的画作实例,说明这些笔墨元素如何在实际创作中被运用,如何通过墨色的丰富变化来表现山川的质感、空间感以及“万物皆备于我”的宇宙精神。例如,他如何运用浓墨与淡墨的对比,表现山峦的层叠与厚重;如何运用焦墨破墨,产生苍劲枯涩的笔触,体现山石的古朴与坚韧。 此外,本书还将重点探讨黄宾虹晚年“黑宾虹”风格的形成原因及其艺术价值。许多人认为黄宾虹晚期山水“黑”得令人费解,甚至将其视为一种“衰年变法”。然而,本书将从黄宾虹的艺术追求出发,阐释其“黑”的本质是“墨之极致”的追求,是对墨色丰富层次与厚重感的深度开发。他通过层层积墨,将墨色推向极致,从而营造出一种沉雄、浑厚、深邃的艺术境界,这种境界并非简单的黑暗,而是蕴含着丰富的色彩和生命力,正如他所说的“墨中有色,色中有墨”。 三、 历史语境,文化传承 《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》并不仅仅停留在对黄宾虹个人艺术的解读,更将他的艺术置于中国山水画的宏大历史语境中进行考察。黄宾虹深受董其昌、石涛等明清绘画大师的影响,但他并非简单的模仿者。本书将深入分析黄宾虹如何继承传统,又如何超越传统。 书中将探讨黄宾虹如何回应清代以来山水画的“南北宗论”,以及他对历代山水画理论的理解与扬弃。他如何看待元四家、明四家等大师的风格,并从中汲取养分,形成自己独特的面貌。同时,本书也将关注黄宾虹所处的时代背景——从晚清到民国,社会变革与中西文化交流对他的艺术思想产生了怎样的影响。黄宾虹作为一位深受西方科学思潮影响的画家,他如何将现代科学的透视法、色彩学等理念融入中国传统绘画,从而革新了中国山水画的表现手法,也是本书探讨的重要内容。 更重要的是,本书将强调黄宾虹作为一位民族文化传承者的身份。他毕生致力于中国画的现代化转型,但其核心始终是坚守中国画的精神内核——“外师造化,中得心源”,以及由此衍生的“以形写神”、“气韵生动”等美学原则。他所追求的“黑山水”,并非是对中国传统水墨的背离,而是对水墨表现力的极致探索,是对东方哲学“阴阳相济”、“虚实相生”精神的艺术化表达。 四、 理论与实践的深度融合 本书最令人称道之处,在于其理论阐述与作品分析的紧密结合。每一项理论解读,都将辅以大量的黄宾虹代表作品图版。这些图版精选自国内外各大博物馆和私人收藏,力求呈现黄宾虹艺术生涯不同时期的代表作,以及其创作过程中不同阶段的笔墨特色。 作者们将引导读者“看懂”黄宾虹的画。例如,在解读“五笔七墨”时,会具体指出某幅画中的哪一笔是“曲笔”,哪一墨是“焦墨”,以及这些笔墨如何共同作用,营造出画面的整体氛围。在分析晚期“黑山水”时,将通过特写镜头,展示其墨色的丰富层次和细微变化,让读者领略其“浓淡枯湿,浓中有淡,淡中有浓”的精妙之处。 此外,本书还收录了部分黄宾虹先生的书信、日记片段,以及他与其他名家的论画往来,这些第一手资料不仅增加了本书的历史文献价值,也为读者提供了更鲜活、更真实的黄宾虹艺术思想的展现。 五、 启迪与传承 《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》的出版,不仅是一次对黄宾虹艺术思想的系统梳理,更是对当代中国画创作的一次重要启迪。在当下中国画发展面临诸多挑战与机遇的时代,重温黄宾虹的艺术经验,对于我们理解中国画的本体性,探索其现代化发展道路,具有重要的现实意义。 本书将帮助读者认识到,真正的艺术创新,并非是对传统的全盘否定,而是建立在对传统深刻理解和把握基础上的发展与超越。黄宾虹的艺术,为我们树立了一个典范:如何在继承优秀传统文化的同时,积极吸收外来文化,并将其内化为自身创作的动力。 本书适宜以下读者群体: 艺术史研究者: 提供权威、深入的黄宾虹艺术研究资料,丰富研究视角。 美术院校师生: 作为学习和研究中国近现代山水画的重要教材,深化对黄宾虹艺术的理解。 书画收藏家与爱好者: 提升鉴赏能力,更深刻地理解黄宾虹作品的艺术价值和历史意义。 对中国传统文化感兴趣的读者: 通过黄宾虹的艺术,深入了解中国传统哲学、美学以及人文精神。 《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》以其严谨的学术性、丰富的史料性、生动的实例性,必将成为所有关注中国山水画发展、热衷于探究艺术真谛的读者案头必备之书。它邀请您一同踏上这场穿越时空的艺术之旅,与黄宾虹先生一起,去领略中国山水的精神气韵,去感受墨海深处的无穷魅力。

用户评价

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》是一本令人茅塞顿开的著作,它不仅是艺术研究者的宝贵资料,更是每一个热爱中国传统文化的人不可错过的读物。 本书的亮点在于其深入浅出的阐释方式,作者将黄宾虹先生复杂的艺术理念,用清晰的逻辑和生动的语言呈现出来,使得即使是初次接触黄宾虹先生艺术的读者,也能轻松理解。我被书中关于“墨法”的论述深深吸引,黄宾虹先生提出的“墨分五彩”,并非墨色的简单变化,而是通过笔墨的干湿浓淡、枯润疾徐,表现出物体内外、阴阳向背的丰富层次和精神气韵。这种对墨的极致运用,体现了中国艺术家对物质性材料的超越,将笔墨升华为一种能够承载思想、情感和哲思的载体。书中对黄宾虹先生“论画四要”的解读,也给我留下了深刻印象:用笔、用墨、用色、用皴。这四大要素的相互关系,以及它们在黄宾虹先生作品中的体现,都得到了详细而精辟的分析。读这本书,我仿佛看到了黄宾虹先生在画案前,沉思冥想,一笔一划地勾勒出心中壮丽的山河。他的艺术,是“外师造化,中得心源”的完美结合,是对自然生命力的高度提炼和精神升华。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》是一本厚重且充满智慧的书籍,它为我们展现了中国山水画的博大精深。 本书的亮点在于其对黄宾虹先生艺术理论的深度挖掘和系统梳理。黄宾虹先生作为近现代中国山水画的巨匠,其艺术思想对后世产生了深远影响。本书深入阐释了黄宾虹先生关于“墨分五彩”的独特见解,以及他如何将传统笔墨技法与个人创作实践相结合,形成独树一帜的艺术风格。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生“用笔”的强调,他认为笔法是中国山水画的灵魂,是传达物象精神的关键。黄宾虹先生在笔墨上的探索,不仅是对传统技法的继承,更是对笔墨表现力的极致挖掘。他通过对笔墨的丰富变化,营造出山水画的层次感、立体感和生命力。读这本书,我仿佛看到了黄宾虹先生在笔墨中倾注的心血与智慧,也感受到了中国山水画所蕴含的东方哲学精神。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》如同陈年的佳酿,初尝时或许有些许涩意,但细品之后,方能体会其醇厚甘洌的真味。 本书的文字功底令人赞叹,作者以严谨的治学态度,梳理了黄宾虹先生一生关于山水画的论述,并将其置于中国美术史的宏大背景下进行考察。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生“师古人,更要师造化”的论述,这恰恰是中国山水画艺术的精髓所在。黄宾虹先生并非一味复古,而是以古人的笔墨技法为基础,深入生活,体悟自然,将内心的感受与客观的山水相结合,最终创造出独具个性的艺术风格。书中对“焦墨山水”的深入探讨,更是让我看到了黄宾虹先生在技法上的创新与突破。那种干枯、苍劲的笔墨,并非简单的颜色运用,而是对自然界风化、沧桑痕迹的艺术化表达,充满了生命的张力和哲学的思考。读这本书,我常常会联想到自己对自然山水的观察,那些层峦叠嶂的山峰,那些蜿蜒曲折的河流,那些烟雨朦胧的云雾,仿佛都在黄宾虹先生的画论中找到了最贴切的表达。这本书引导我从更深层次去理解山水画的审美内涵,不再仅仅停留在技法的层面,而是去感受那份中国文人心中的山水情怀。

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读完《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》,心中激荡万千,仿佛与黄宾虹先生进行了一场跨越时空的灵魂对话。 这本书的价值,远不止于学术研究的参考,更在于它为我们提供了一种理解中国传统艺术的全新视角。黄宾虹先生的论述,洋溢着一种朴实而又深刻的智慧,他对自然山水的观察,对笔墨精神的体悟,都渗透着中国哲学中“天人合一”的理念。书中对于“积墨”的阐释,让我看到了中国艺术家如何将物质性的墨色,升华为一种具有生命力和精神内涵的载体。那些层层叠叠的墨韵,不仅仅是视觉的享受,更是对自然万物生成变化的细腻捕捉,是对时间流转、空间深邃的无声诉说。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生艺术风格演变的梳理,从早期较为秀润的风格,到晚期厚重雄浑的“黑、满、浓、干”,这一转变并非偶然,而是他不断探索、深化对自然与艺术关系的思考,最终达到炉火纯青境界的必然结果。书中引用了大量黄宾虹先生的论述,如“论画要兼收并蓄,又要自成一家”、“画山水,最重要的是画出山水的神韵”等等,这些话语虽然简练,却蕴含着大师的真知灼见,足以引发我们长久的思考。这本书不仅仅是关于黄宾虹先生的艺术,更是关于中国山水画的精神血脉,以及如何在一个现代化的语境下,重新理解和传承这份宝贵的文化遗产。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》是一本具有极高阅读价值和收藏价值的著作,它为我们打开了理解黄宾虹先生艺术创作的一扇重要窗口。 本书的学术严谨性与艺术感染力并存,作者在对黄宾虹先生的山水画论进行深入研究的同时,也融入了自己对艺术的独到见解,使得整本书既有理论深度,又不失思想的启发性。我特别关注书中关于黄宾虹先生“论画要师法自然”的论述,这与古人“外师造化,中得心源”的理念一脉相承,但黄宾虹先生在此基础上,更加强调了对自然“神”的把握,以及对自然“生命力”的捕捉。他认为,画家不仅要观察山水的形貌,更要体悟山水的精神,将自己的情感与自然的生命力相结合,才能创作出具有感染力的作品。书中通过分析黄宾虹先生的代表性画作,生动地展现了其论述在实践中的运用,例如他对“墨韵”的追求,对“虚实相生”的运用,都达到了炉火纯青的境界。读这本书,我更加坚信,中国山水画的魅力,在于其对精神层面的追求,在于其对宇宙万物的深刻理解。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》是一部凝结着深厚学养和艺术情怀的著作,读之令人受益匪浅。 本书的价值在于其对黄宾虹先生艺术思想的系统性梳理和深入性解读。黄宾虹先生的艺术,是中国山水画发展历程中的一座重要里程碑,他的理论和实践,为后世留下了宝贵的精神财富。书中关于“黑、满、浓、干”的论述,是黄宾虹先生艺术风格的标志性特征,也是其对传统山水画进行革新和发展的重要体现。作者通过引经据典,结合黄宾虹先生的画作,生动地展现了这些理论是如何在实践中得以体现和升华的。我尤其被书中对“骨法用笔”的强调所打动,黄宾虹先生认为,画山水,笔法是基础,是骨骼,是精神的载体。他将传统笔法与自然造化融为一体,创造出既有传统功力又不失个性的独特笔墨语言。读这本书,我常常会拿起笔,尝试去模仿黄宾虹先生的笔触,去感受那份力量与韵味。这本书让我更加深刻地理解了中国山水画的“道”与“法”,它不仅仅是描绘山水,更是描绘心境,描绘哲学,描绘对生命的深刻感悟。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》如同一部精美的画卷,在文字的引导下,将黄宾虹先生的山水画世界徐徐展开,令人流连忘返。 本书的独特之处在于其叙事性的语言和饱含深情的笔触,作者并非枯燥地罗列理论,而是将黄宾虹先生的艺术探索过程,描绘得如同一场跌宕起伏的传奇。我尤其喜爱书中关于黄宾虹先生“论画与天游”的阐述,这体现了他将艺术创作与人生境界相结合的追求。他认为,真正的山水画,不仅要画出山水的形,更要画出山水的神,画出宇宙的意境,画出人心灵的寄托。黄宾虹先生的画,充满了诗意与哲学,他用笔墨将自然万物与人生感悟融为一体,创造出一种“天人共语”的艺术境界。书中对黄宾虹先生晚年艺术风格的解读,尤其让我动容。那些浓烈厚重的色彩,那些苍劲老辣的笔触,都仿佛是他对生命最后的呐喊与咏叹,充满了力量与智慧。读这本书,我仿佛置身于黄宾虹先生笔下的山水之中,感受着那份宁静与壮美,也感受着那位伟大艺术家不屈的灵魂。

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初读《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》,仿佛推开了一扇通往古老中国山水画殿堂的大门,眼前豁然开朗,却又涌动着无尽的探索欲。 这本书并非简单地罗列黄宾虹先生的艺术观点,而是通过严谨的学术梳理和精到的文字阐释,将一位艺术巨匠的心路历程、思想演变和美学追求徐徐展开。从他对传统山水画技法的深入剖析,到他对“黑、满、浓、干”山水风格的独特见解,再到他融汇贯通古今、师法造化的艺术实践,无不展现出其深厚的学养和卓越的洞察力。我尤其被他关于“墨分五彩”的论述所吸引,这不仅仅是技巧的层面,更是对自然光影、物质肌理乃至宇宙精神的一种高度概括和提炼。书中引用的诸多史料、文献和黄宾虹先生的手稿、画作,如同一串串闪耀的星辰,指引着我穿越历史的迷雾,去触碰那位“集千年之积习,而成一家之言”的伟大艺术家。阅读过程中,我常常停下来,反复揣摩那些精炼的词句,试图理解其背后蕴含的深意。黄宾虹先生对笔墨的重视,对山水“内外兼修”的强调,对“胸有成竹”的艺术创作态度的坚持,都给我留下了深刻的印象。他并非闭门造车,而是将自己的艺术理念置于广阔的历史背景和现实生活中进行考察与实践,这种开放性和包容性,正是其艺术生命力持久不衰的根源。这本书让我看到了中国山水画的深邃魅力,也让我对艺术的本质有了更进一步的理解。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》如同一场甘露,滋润着我枯竭的艺术灵感,让我对中国山水画有了全新的认识。 本书的叙事方式非常引人入胜,作者用一种娓娓道来的语气,讲述黄宾虹先生的艺术生涯和创作思想。我尤其被书中关于黄宾虹先生“论画要以形写神”的观点所吸引,他认为,山水画的最高境界,是用笔墨来传达山水的内在精神,而不是仅仅描绘其外在形态。这种“神”的传达,来自于画家对自然的深刻体悟,来自于画家对生命的热爱,来自于画家对宇宙的哲思。黄宾虹先生的画,正是这样一种“形神兼备”的典范。他用浓郁的墨色,苍劲的笔法,描绘出山水的雄浑与壮阔,同时也传达出一种宁静与祥和,一种生命的活力与韧性。书中对黄宾虹先生“论画要以气韵生动为上”的强调,也让我受益匪浅。他认为,一幅好的山水画,不仅仅是笔墨的堆砌,更重要的是要有“气”,要有“韵”,要有生命的流动感。

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《名家讲稿:黄宾虹山水画论稿(新版)》如同开启了一扇古老而迷人的艺术之门,让我窥见了黄宾虹先生那非凡的艺术世界。 本书的魅力在于其对黄宾虹先生艺术创作过程的细致描摹,以及对他内心世界的深刻洞察。黄宾虹先生的山水画,之所以能流传百世,不仅在于其高超的技法,更在于其背后蕴含的深厚人文精神。书中详细阐述了黄宾虹先生“论画与时代精神相结合”的观点,他并非沉溺于故纸堆,而是将对时代脉搏的感知融入到他的艺术创作之中。他的山水画,既有古人的意境,又不失时代的精神,充满了生命力和时代感。我尤其被书中关于黄宾虹先生“用墨”的论述所吸引,他追求的是“墨分五彩”的境界,通过对墨色的精妙把握,表现出山水的丰富层次和光影变化。这种对墨的极致追求,体现了中国艺术家对物质材料的超越,将墨色升华为一种能够承载思想、情感和哲学理念的载体。

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这几天活动,买了500的书,36本……太爽了……

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好书!

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洋楼都是一群皮卡之外,哇,是什么东西啊

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印刷质量不是很好。不值得购买

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非常好

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