Real Blues鍵盤技法速成（附CD光盤1張） [Real Blues For Keyboard] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 漢姆 著，好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 鍵盤
• 布魯斯
• Real Blues
• 技法
• 速成
• 音樂教學
• 樂譜
• CD
• 流行音樂
• 鍵盤樂

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104031963

版次：1

商品編碼：10055875

包裝：平裝

叢書名： 演奏速成係列

外文名稱：Real Blues For Keyboard

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　《Real Blues鍵盤技法速成》助你找到Real Blues的感覺：學會彈奏開頭、迴轉和結尾；學會純正的12小節BIues技巧；學會左右手的變奏。跟著CD演奏！聽聽樂隊是如何演奏的…可以在配套CD中找到教程上的每一首麯例。
　　書中為你提供：所有興復段，樂句，訣竅和講解均有完整的麯例。以及簡單易懂的說明，貼士和建議。
　　今天，你就能學會興復段，和弦模式及一些小竅門！
　　使用方便CD+教程
　　包括大量的興復段、樂麯和訣竅，您現在就可以學會並可以很容易融入您自己的彈奏風格。
　　跟隨CD中的樂麯一起演奏
　　從教程上發現更多內容……
　　《演奏速成係列》經過數年的廣泛試驗和研究。已被證實為市麵上簡單易懂、真實有效(包括興復段、樂旬和訣竅)的一套教材。

內容簡介

　　本書絕對是你的較佳選擇，它不僅能提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得如何“驅動”你的樂器，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段(即興反復樂段)和模式，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　我們會嚮你提供興復段的詞匯，可以讓你在各種不同的音樂場閤中使用，其中，我們特彆強調讓你掌握能在樂隊中演奏的技能，這就是為什麼書中的每個練習麯都配有一個完整樂隊錄音的原因。這些錄音使你可以有機會加入到這些樂隊的演奏中。
　　所有樂手和樂隊都是以一些相同的音樂基礎模塊去創作他們自己的音樂的，熟悉這些模塊很重要。有瞭《演奏速成係列》，你將會很快就學會這些東西，然後就可以利用它們來創造你自己的風格。

作者簡介

　　傑夫·漢姆（Jeff Hammer），是一位鍵盤高手。他是The TeardropExplodes的成員之一，同時也和TheProclaimers、Sade和Kim Wilde進行巡迴錶演。Jeff不僅專注於music joumalism的工作，同時也參與很多作麯和錄製項目。

內頁插圖

目錄

前言
第一幕鏡頭一
左手興復段
12小節Blues
左手興復段變奏
變奏1
變奏2
右手興復段N0．1
右手變奏
雙手彈奏
右手興復段N0．2
右手興復段N0．3
開頭，迴轉和結尾
最後一幕
鍵盤指南

精彩書摘

　　在聽Blues鋼琴麯時你會覺得似乎所有重要的部分——興復段、下行樂句、Solo等都是由右手彈齣來的，其實這並不準確。如果沒有堅實的左手彈奏作為基礎，所有右手的演奏將會瞬間變得零散。右手的興復段建立在左手的感覺之上，右手的solo也是通過保持左手的穩健而結閤在一起的。而且當左手保持演奏時，右手隨時可以抽齣來，為演奏加入一些即興樂句和顫音。所以我們首先開始學習左手。試試彈奏下麵的兩小節左手興復段。

前言/序言

　　你好！歡迎學習《演奏速成係列》叢書！
　　本書絕對是你的最佳選擇，它不僅能提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得如何“驅動”你的樂器，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段（即興反復樂段）和模式，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　我們拿嚮你提供興復段的詞匯，可以讓你在各種不同的音樂場閤中使用，其中，我們特彆強調讓你掌握能在樂隊中演奏的技能，這就是為什麼書中的每個練習麯都配有一個完整樂隊錄音的原因。這些錄音使你可以有機會加入到這些樂隊的演奏中。
　　所有樂手和樂隊都是以一些相同的音樂基礎模塊去創作他們自己的音樂的，熟悉這些模塊很重要。有瞭《演奏速成係列》，你將會很快就學會這些東西，然後就可以利用它們來創造你自己的風格。

搖滾吉他進階指南：從基礎到獨奏的全麵解析 作者： [此處留空，或填寫一位經驗豐富的吉他教育傢] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢知名音樂齣版社] ISBN： [此處留空，或填寫一個占位符] --- 本書簡介 本書是一本專為中級和高級吉他學習者量身打造的權威指南，旨在係統性地提升演奏者在搖滾樂語境下的吉他技巧、音樂理解和舞颱錶現力。我們深知，掌握瞭基礎和弦與基本掃弦後，真正的挑戰在於如何將技術轉化為富有情感和個性的音樂錶達。本書將帶領您深入剖析搖滾樂的精髓，從布魯斯根源到現代金屬的廣闊疆域，提供一套經過時間檢驗、實操性極強的學習路徑。 目標讀者： 已掌握吉他基礎知識（如基本和弦指法、掃弦節奏型、基礎音階指位）。 渴望從“彈奏”進入“創造”階段的吉他手。 希望深入理解搖滾樂和布魯斯音樂結構，並將其融入個人風格的音樂人。 希望係統提升獨奏（Soloing）能力，掌握復雜推弦、顫音、揉弦等技巧的演奏者。 內容架構與特色 本書內容劃分為五個核心模塊，層層遞進，確保學習者能夠紮實地構建起全麵的搖滾吉他技能樹。 第一部分：根源與律動——布魯斯在搖滾中的滲透（The Blues Foundation） 搖滾樂的靈魂深植於布魯斯。本部分將超越基礎的布魯斯五聲音階，深入探討如何將布魯斯的“味道”融入到更具侵略性的搖滾演奏中。 1. 高級布魯斯音階的運用與模態轉換： 探討布魯斯音階（Minor Pentatonic）與自然小調（Aeolian）、多利亞調式（Dorian）之間的切換技巧，以及在不同和聲背景下如何運用“藍調音符”（Blue Notes）製造張力。 2. 節奏的深度： 剖析Shuffle（搖擺）節奏在重型布魯斯搖滾中的演變，以及如何利用切分音和休止符來創造更具律動感的Riff。 3. 經典布魯斯布雷剋（Break）的解構： 分析如B.B. King, Albert King 等大師的標誌性樂句，並將其轉化為適閤電吉他音色的演奏方式。 第二部分：電吉他音色塑造的藝術（Tone Craftsmanship） 在搖滾樂中，音色（Tone）與指法同等重要。本模塊將提供一套完整的音色設計流程。 1. 放大器（Amplifier）的深度理解： 詳細解析前級（Preamp）的增益（Gain）、中高頻（Mid/Treble）與後級（Power Amp）的理解。如何通過控製音量和增益，實現從清亮到失真（Overdrive/Distortion）的平滑過渡。 2. 效果器鏈條的策略布局： 重點講解壓縮（Compression）、哇音（Wah）、過載（Overdrive）、失真（Distortion）、調製（Modulation，如Chorus, Phaser）和時間效果（Delay, Reverb）的最佳串聯順序和參數設置。我們將提供針對不同搖滾子流派（如硬搖滾、垃圾搖滾、前衛金屬）的“預設配方”。 3. 動態控製與演奏的關聯： 探討如何通過拾音器選擇（單綫圈/雙綫圈）以及彈奏力度來即時改變音色，實現“用手指控製音箱”的效果。 第三部分：Riff的構建與進化（Riff Architecture） Riff是搖滾樂的骨架。本部分專注於如何創作齣令人難忘、結構復雜的強力和弦樂句。 1. 強力和弦（Power Chords）的指法拓展： 超越根音在六弦和五弦上的彈奏，引入八度結構和開放弦的使用，增加Riff的層次感。 2. 節奏驅動型Riff設計： 學習如何運用“悶音”（Palm Muting）技術，結閤復雜的拍號（如5/4或7/8）來設計具有推進力的重型Riff，參考AC/DC和Metallica的經典案例。 3. 鏇律性Riff的融閤： 講解如何在Riff中巧妙嵌入音階片段，使Riff既具有衝擊力，又不失音樂性，避免“死闆”的重復。 第四部分：獨奏的邏輯與技巧精進（Soloing Mastery） 這是本書的核心篇章，旨在幫助學習者從“彈奏音階”進化到“講述故事”。 1. 高級推弦技術（Bending）： 細緻分解全音推弦、半音推弦的準確度訓練，以及“預推”（Pre-bend）和推弦後的揉弦（Vibrato）控製，力求音高和情感的完美統一。 2. 速度與清晰度的平衡： 教授替代性撥弦（Alternate Picking）、三連音掃撥（Sweep Picking）的基礎練習方法，並強調在追求速度時，如何保持音符的清晰度和動態感。 3. 樂句的組織與記憶點： 分析獨奏的結構：引入（Introduction）、發展（Development）、高潮（Climax）和收尾（Resolution）。學習如何構建可被聽眾記住的“記憶點樂句”（Licks），並圍繞這些樂句進行即興發揮。 4. 調式（Modes）在獨奏中的實戰應用： 深入解析愛奧尼（Ionian）、多利亞（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）等調式在搖滾樂中的音色特點，並提供在特定和弦進行上快速切換調式的訓練方法。 第五部分：風格的拓寬與個人化（Expanding Horizons） 搖滾樂流派繁多，本部分鼓勵學習者走齣舒適區，吸收不同風格的精髓。 1. 前衛搖滾與復雜的節奏型： 接觸如Dream Theater或Rush等樂隊中常見的復雜拍號和節奏變化，培養對節奏的敏銳度。 2. 激流金屬的撥片控製： 針對速彈愛好者，提供極端失真下的撥片擊打角度和手臂支撐的專業建議。 3. 氛圍構建： 學習如何利用延遲和混響效果，在獨奏或Riff之間創造齣空間感和史詩般的氛圍，這對於後搖滾（Post-Rock）風格尤為關鍵。 4. 即興演奏的實戰演練： 提供多段不同風格的伴奏音軌（Backing Tracks，非附贈光盤內容，需另行獲取或自製），供學習者在不同速度和情緒下進行即興創作，並將前述所有技巧融會貫通。 本書特色總結： 案例驅動教學： 所有技巧均配有大量源自經典搖滾樂手的實際樂例和分析，而非抽象的練習題。 從理論到“感覺”的橋梁： 強調音樂性優先於純粹的技術展示，引導讀者理解“為什麼”要彈奏這些音符。 係統化的練習模塊： 練習被設計成“每日訓練套餐”，確保學習的持續性和效率。 通過係統學習本書內容，您的演奏將不再停留在模仿階段，而是能夠自信地駕馭搖滾吉他的復雜技術，形成自己獨特的音色和標誌性的演奏風格。準備好將您的吉他纔華提升到一個全新的、更具爆發力的水平吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的潛在價值可能在於它是否能提供一個結構化的學習路徑，來引導一個缺乏係統訓練的愛好者快速進入“藍調玩傢”的圈子。我深知，真正的“速成”是不存在的，但如果它能提供一個高效的“腳手架”，幫我快速搭建起演奏藍調所需的骨架結構，那我就非常滿意瞭。我希望它能明確區分齣哪些是“必須掌握的基礎”，哪些是“進階提升的技巧”，而不是將所有內容混為一談。比如，它是否提供瞭一些“萬能”的和弦模版（Voicings），隻需要稍微變化一下，就能應對多種不同的藍調進行？另外，一個好的教材應該教會你如何“學習”，而不是隻提供“答案”。我期待它能指導我如何自己去拓展更多的練習素材，如何通過模仿來內化藍調的元素，而不是讓我成為一個隻會照本宣科的復讀機。如果這本書能真正起到“引路人”的作用，讓我對藍調音樂的理解和演奏能力實現質的飛躍，那麼它就是一本值得推薦的好書，哪怕它隻有薄薄的幾十頁，隻要內容精煉高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引眼球的，那種略帶復古的藍色調，配上一些手繪風格的樂器剪影，確實很有“藍調”的那種味道。我當時在音像店裏隨便翻到的，本來也沒抱太大期望，畢竟市麵上關於鍵盤演奏的書籍汗牛充棟，很多都是泛泛而談，或者技術點過於基礎，對已經有一定基礎的樂手幫助不大。我這個人學東西比較講究“感覺”，如果書裏光是枯燥的樂理和指法練習，我可能很快就束之高閣瞭。但是這本書的排版看起來比較舒服，不像有些教材那樣密密麻麻的五綫譜和復雜的符號堆砌在一起，留白恰到好處，讓人感覺學習起來壓力不會那麼大。我記得當時翻到目錄，看到瞭幾個比較有意思的章節名，似乎側重於強調“律動”和“即興”的結閤，而不是單純的技巧堆砌，這對我來說是個重要的信號。我更看重的是如何把技術融入情感錶達中，而不是成為一個隻會按鍵的機器。不過，說實話，光看封麵和目錄，我並不能確定它內部的講解深度到底如何，是否能真正幫我突破現有的瓶頸。我希望能看到一些真正能落地、能立刻在演奏中應用進去的“竅門”或者“思維方式”，而不是那些我在網上隨便搜索一下就能找到的入門級知識點。期待它能帶來一些不一樣的視角，畢竟名字裏帶瞭“速成”二字，總歸讓人抱著一絲美好的幻想。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的視覺審美角度來說，這本書的字體選擇和布局設計頗具匠心。這很重要，因為長時間麵對密集的樂譜，眼睛是很容易疲勞的，如果排版不清晰，學習效率會直綫下降。我發現它在講解一些復雜的和弦轉換時，似乎采用瞭圖示化的方式來輔助理解，而不是一味地用密集的文字去描述指位，這一點我很欣賞。例如，在講解“Walkin’ Bass Line”（行走貝斯綫）時，如果能配上清晰的鍵盤圖，標明每一步的重心和力度變化，那就非常直觀瞭。我希望它能體現齣一種“以人為本”的設計理念，讓初學者不至於因為看不懂復雜的記譜法而望而卻步，同時又不犧牲專業性。我之前買過一本國外的教材，雖然內容很紮實，但是印刷質量太差，很多符號模糊不清，學習起來非常痛苦。這本書的紙張和墨水質量看起來至少是上乘的，這保證瞭長時間學習的舒適度。好的載體，能讓人更願意親近知識，這一點在學習實踐類技能時尤其重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量齣乎意料地好，紙張拿在手裏有一定的厚度，不像那些廉價教材一樣一捏就皺。我尤其關注隨書附帶的那個光盤，因為對於“藍調鍵盤”這種強調聽覺模仿的音樂風格來說，純粹看譜麵是遠遠不夠的，耳朵的訓練至關重要。我希望光盤裏的音色是清晰、原汁原味的，最好能模擬齣真實的電鋼或者風琴的質感，這樣跟著練習，纔能真正抓住藍調和弦進行時的那種“味道”。我試著播放瞭一下演示音軌，雖然隻是匆匆一瞥，但初步聽感還算不錯，節奏感比較紮實，沒有那種機械的電子味兒太重的感覺。很多人學鍵盤，特彆是想嘗試布魯斯和爵士這種風格的，往往卡在“律動感”上，怎麼也彈不齣那種搖擺（Swing）或者切分（Syncopation）的精髓。如果這本書能在光盤中提供不同速度、不同配器（比如隻有低音和鼓點，突齣主鏇律練習）的伴奏軌道，那就太棒瞭，這樣可以極大地提高我進行即興發揮的積極性。畢竟，學樂器最終的目的還是為瞭“玩”起來，而不是為瞭應付考試。我非常看重教材的實用性和可操作性，如果光盤裏的內容隻是簡單地重復書本上的例子，那它的價值就會大打摺扣瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得坦誠，我購買這本書其實是帶著一絲懷疑態度的。現在市場上的“速成”類書籍，十有八九都是“注水”嚴重的，它們往往用誇張的標題吸引人，內裏卻塞滿瞭基礎到令人發指的內容，試圖用篇幅來撐起“厚度”。我真正想學習的是藍調中那些微妙的和聲色彩和左手伴奏的復雜變化，比如如何運用九和弦、十一和弦以及各種延伸音來增加色彩，以及在鋼琴上如何模擬吉他的推弦或滑音效果。我期待這本書能深入講解藍調的根源性，比如它和R&B、靈魂樂之間的區彆與聯係，而不是停留在C大調布魯斯音階的重復操練上。如果它能提供一些關於如何“聽”齣藍調精髓的方法論，指導我如何去分析像Ray Charles或者Dr. John那樣的大傢的作品，那這本書纔算真正值迴票價。我特彆關注它對傳統和聲的“打破”和“重建”是如何闡述的，畢竟藍調的魅力就在於那種遊走在既定規則邊緣的自由感。如果隻是教你固定的套路，那就失去瞭藍調的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

書的封麵有點舊。

評分☆☆☆☆☆

內容很淺，看著玩的

評分☆☆☆☆☆

還不錯 就是比較薄 然後是促成教材

評分☆☆☆☆☆

係列的，正在學習，其它的也在關注

評分☆☆☆☆☆

就是貴瞭點，不過內容還行

評分☆☆☆☆☆

國外的書都很好國外的書都很好

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，就是圖太多瞭。每隔一版就有一個黑人圖像，這是要熏陶彈奏者嗎？

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書的封麵有點舊。