Real Blues键盘技法速成（附CD光盘1张） [Real Blues For Keyboard] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 汉姆 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 键盘
• 布鲁斯
• Real Blues
• 技法
• 速成
• 音乐教学
• 乐谱
• CD
• 流行音乐
• 键盘乐

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031963

版次：1

商品编码：10055875

包装：平装

丛书名： 演奏速成系列

外文名称：Real Blues For Keyboard

开本：8开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《Real Blues键盘技法速成》助你找到Real Blues的感觉：学会弹奏开头、回转和结尾；学会纯正的12小节BIues技巧；学会左右手的变奏。跟着CD演奏！听听乐队是如何演奏的…可以在配套CD中找到教程上的每一首曲例。
　　书中为你提供：所有兴复段，乐句，诀窍和讲解均有完整的曲例。以及简单易懂的说明，贴士和建议。
　　今天，你就能学会兴复段，和弦模式及一些小窍门！
　　使用方便CD+教程
　　包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会并可以很容易融入您自己的弹奏风格。
　　跟随CD中的乐曲一起演奏
　　从教程上发现更多内容……
　　《演奏速成系列》经过数年的广泛试验和研究。已被证实为市面上简单易懂、真实有效(包括兴复段、乐旬和诀窍)的一套教材。

内容简介

　　本书绝对是你的较佳选择，它不仅能提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且欢乐无穷。
　　如果你已经懂得如何“驱动”你的乐器，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的兴复段(即兴反复乐段)和模式，让你跟着配套CD曲目一同练习弹奏。
　　我们会向你提供兴复段的词汇，可以让你在各种不同的音乐场合中使用，其中，我们特别强调让你掌握能在乐队中演奏的技能，这就是为什么书中的每个练习曲都配有一个完整乐队录音的原因。这些录音使你可以有机会加入到这些乐队的演奏中。
　　所有乐手和乐队都是以一些相同的音乐基础模块去创作他们自己的音乐的，熟悉这些模块很重要。有了《演奏速成系列》，你将会很快就学会这些东西，然后就可以利用它们来创造你自己的风格。

作者简介

　　杰夫·汉姆（Jeff Hammer），是一位键盘高手。他是The TeardropExplodes的成员之一，同时也和TheProclaimers、Sade和Kim Wilde进行巡回表演。Jeff不仅专注于music joumalism的工作，同时也参与很多作曲和录制项目。

内页插图

目录

前言
第一幕镜头一
左手兴复段
12小节Blues
左手兴复段变奏
变奏1
变奏2
右手兴复段N0．1
右手变奏
双手弹奏
右手兴复段N0．2
右手兴复段N0．3
开头，回转和结尾
最后一幕
键盘指南

精彩书摘

　　在听Blues钢琴曲时你会觉得似乎所有重要的部分——兴复段、下行乐句、Solo等都是由右手弹出来的，其实这并不准确。如果没有坚实的左手弹奏作为基础，所有右手的演奏将会瞬间变得零散。右手的兴复段建立在左手的感觉之上，右手的solo也是通过保持左手的稳健而结合在一起的。而且当左手保持演奏时，右手随时可以抽出来，为演奏加入一些即兴乐句和颤音。所以我们首先开始学习左手。试试弹奏下面的两小节左手兴复段。

前言/序言

　　你好！欢迎学习《演奏速成系列》丛书！
　　本书绝对是你的最佳选择，它不仅能提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且欢乐无穷。
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　　我们拿向你提供兴复段的词汇，可以让你在各种不同的音乐场合中使用，其中，我们特别强调让你掌握能在乐队中演奏的技能，这就是为什么书中的每个练习曲都配有一个完整乐队录音的原因。这些录音使你可以有机会加入到这些乐队的演奏中。
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摇滚吉他进阶指南：从基础到独奏的全面解析 作者： [此处留空，或填写一位经验丰富的吉他教育家] 出版社： [此处留空，或填写一家知名音乐出版社] ISBN： [此处留空，或填写一个占位符] --- 本书简介 本书是一本专为中级和高级吉他学习者量身打造的权威指南，旨在系统性地提升演奏者在摇滚乐语境下的吉他技巧、音乐理解和舞台表现力。我们深知，掌握了基础和弦与基本扫弦后，真正的挑战在于如何将技术转化为富有情感和个性的音乐表达。本书将带领您深入剖析摇滚乐的精髓，从布鲁斯根源到现代金属的广阔疆域，提供一套经过时间检验、实操性极强的学习路径。 目标读者： 已掌握吉他基础知识（如基本和弦指法、扫弦节奏型、基础音阶指位）。 渴望从“弹奏”进入“创造”阶段的吉他手。 希望深入理解摇滚乐和布鲁斯音乐结构，并将其融入个人风格的音乐人。 希望系统提升独奏（Soloing）能力，掌握复杂推弦、颤音、揉弦等技巧的演奏者。 内容架构与特色 本书内容划分为五个核心模块，层层递进，确保学习者能够扎实地构建起全面的摇滚吉他技能树。 第一部分：根源与律动——布鲁斯在摇滚中的渗透（The Blues Foundation） 摇滚乐的灵魂深植于布鲁斯。本部分将超越基础的布鲁斯五声音阶，深入探讨如何将布鲁斯的“味道”融入到更具侵略性的摇滚演奏中。 1. 高级布鲁斯音阶的运用与模态转换： 探讨布鲁斯音阶（Minor Pentatonic）与自然小调（Aeolian）、多利亚调式（Dorian）之间的切换技巧，以及在不同和声背景下如何运用“蓝调音符”（Blue Notes）制造张力。 2. 节奏的深度： 剖析Shuffle（摇摆）节奏在重型布鲁斯摇滚中的演变，以及如何利用切分音和休止符来创造更具律动感的Riff。 3. 经典布鲁斯布雷克（Break）的解构： 分析如B.B. King, Albert King 等大师的标志性乐句，并将其转化为适合电吉他音色的演奏方式。 第二部分：电吉他音色塑造的艺术（Tone Craftsmanship） 在摇滚乐中，音色（Tone）与指法同等重要。本模块将提供一套完整的音色设计流程。 1. 放大器（Amplifier）的深度理解： 详细解析前级（Preamp）的增益（Gain）、中高频（Mid/Treble）与后级（Power Amp）的理解。如何通过控制音量和增益，实现从清亮到失真（Overdrive/Distortion）的平滑过渡。 2. 效果器链条的策略布局： 重点讲解压缩（Compression）、哇音（Wah）、过载（Overdrive）、失真（Distortion）、调制（Modulation，如Chorus, Phaser）和时间效果（Delay, Reverb）的最佳串联顺序和参数设置。我们将提供针对不同摇滚子流派（如硬摇滚、垃圾摇滚、前卫金属）的“预设配方”。 3. 动态控制与演奏的关联： 探讨如何通过拾音器选择（单线圈/双线圈）以及弹奏力度来即时改变音色，实现“用手指控制音箱”的效果。 第三部分：Riff的构建与进化（Riff Architecture） Riff是摇滚乐的骨架。本部分专注于如何创作出令人难忘、结构复杂的强力和弦乐句。 1. 强力和弦（Power Chords）的指法拓展： 超越根音在六弦和五弦上的弹奏，引入八度结构和开放弦的使用，增加Riff的层次感。 2. 节奏驱动型Riff设计： 学习如何运用“闷音”（Palm Muting）技术，结合复杂的拍号（如5/4或7/8）来设计具有推进力的重型Riff，参考AC/DC和Metallica的经典案例。 3. 旋律性Riff的融合： 讲解如何在Riff中巧妙嵌入音阶片段，使Riff既具有冲击力，又不失音乐性，避免“死板”的重复。 第四部分：独奏的逻辑与技巧精进（Soloing Mastery） 这是本书的核心篇章，旨在帮助学习者从“弹奏音阶”进化到“讲述故事”。 1. 高级推弦技术（Bending）： 细致分解全音推弦、半音推弦的准确度训练，以及“预推”（Pre-bend）和推弦后的揉弦（Vibrato）控制，力求音高和情感的完美统一。 2. 速度与清晰度的平衡： 教授替代性拨弦（Alternate Picking）、三连音扫拨（Sweep Picking）的基础练习方法，并强调在追求速度时，如何保持音符的清晰度和动态感。 3. 乐句的组织与记忆点： 分析独奏的结构：引入（Introduction）、发展（Development）、高潮（Climax）和收尾（Resolution）。学习如何构建可被听众记住的“记忆点乐句”（Licks），并围绕这些乐句进行即兴发挥。 4. 调式（Modes）在独奏中的实战应用： 深入解析爱奥尼（Ionian）、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等调式在摇滚乐中的音色特点，并提供在特定和弦进行上快速切换调式的训练方法。 第五部分：风格的拓宽与个人化（Expanding Horizons） 摇滚乐流派繁多，本部分鼓励学习者走出舒适区，吸收不同风格的精髓。 1. 前卫摇滚与复杂的节奏型： 接触如Dream Theater或Rush等乐队中常见的复杂拍号和节奏变化，培养对节奏的敏锐度。 2. 激流金属的拨片控制： 针对速弹爱好者，提供极端失真下的拨片击打角度和手臂支撑的专业建议。 3. 氛围构建： 学习如何利用延迟和混响效果，在独奏或Riff之间创造出空间感和史诗般的氛围，这对于后摇滚（Post-Rock）风格尤为关键。 4. 即兴演奏的实战演练： 提供多段不同风格的伴奏音轨（Backing Tracks，非附赠光盘内容，需另行获取或自制），供学习者在不同速度和情绪下进行即兴创作，并将前述所有技巧融会贯通。 本书特色总结： 案例驱动教学： 所有技巧均配有大量源自经典摇滚乐手的实际乐例和分析，而非抽象的练习题。 从理论到“感觉”的桥梁： 强调音乐性优先于纯粹的技术展示，引导读者理解“为什么”要弹奏这些音符。 系统化的练习模块： 练习被设计成“每日训练套餐”，确保学习的持续性和效率。 通过系统学习本书内容，您的演奏将不再停留在模仿阶段，而是能够自信地驾驭摇滚吉他的复杂技术，形成自己独特的音色和标志性的演奏风格。准备好将您的吉他才华提升到一个全新的、更具爆发力的水平吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜在价值可能在于它是否能提供一个结构化的学习路径，来引导一个缺乏系统训练的爱好者快速进入“蓝调玩家”的圈子。我深知，真正的“速成”是不存在的，但如果它能提供一个高效的“脚手架”，帮我快速搭建起演奏蓝调所需的骨架结构，那我就非常满意了。我希望它能明确区分出哪些是“必须掌握的基础”，哪些是“进阶提升的技巧”，而不是将所有内容混为一谈。比如，它是否提供了一些“万能”的和弦模版（Voicings），只需要稍微变化一下，就能应对多种不同的蓝调进行？另外，一个好的教材应该教会你如何“学习”，而不是只提供“答案”。我期待它能指导我如何自己去拓展更多的练习素材，如何通过模仿来内化蓝调的元素，而不是让我成为一个只会照本宣科的复读机。如果这本书能真正起到“引路人”的作用，让我对蓝调音乐的理解和演奏能力实现质的飞跃，那么它就是一本值得推荐的好书，哪怕它只有薄薄的几十页，只要内容精炼高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量出乎意料地好，纸张拿在手里有一定的厚度，不像那些廉价教材一样一捏就皱。我尤其关注随书附带的那个光盘，因为对于“蓝调键盘”这种强调听觉模仿的音乐风格来说，纯粹看谱面是远远不够的，耳朵的训练至关重要。我希望光盘里的音色是清晰、原汁原味的，最好能模拟出真实的电钢或者风琴的质感，这样跟着练习，才能真正抓住蓝调和弦进行时的那种“味道”。我试着播放了一下演示音轨，虽然只是匆匆一瞥，但初步听感还算不错，节奏感比较扎实，没有那种机械的电子味儿太重的感觉。很多人学键盘，特别是想尝试布鲁斯和爵士这种风格的，往往卡在“律动感”上，怎么也弹不出那种摇摆（Swing）或者切分（Syncopation）的精髓。如果这本书能在光盘中提供不同速度、不同配器（比如只有低音和鼓点，突出主旋律练习）的伴奏轨道，那就太棒了，这样可以极大地提高我进行即兴发挥的积极性。毕竟，学乐器最终的目的还是为了“玩”起来，而不是为了应付考试。我非常看重教材的实用性和可操作性，如果光盘里的内容只是简单地重复书本上的例子，那它的价值就会大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉审美角度来说，这本书的字体选择和布局设计颇具匠心。这很重要，因为长时间面对密集的乐谱，眼睛是很容易疲劳的，如果排版不清晰，学习效率会直线下降。我发现它在讲解一些复杂的和弦转换时，似乎采用了图示化的方式来辅助理解，而不是一味地用密集的文字去描述指位，这一点我很欣赏。例如，在讲解“Walkin’ Bass Line”（行走贝斯线）时，如果能配上清晰的键盘图，标明每一步的重心和力度变化，那就非常直观了。我希望它能体现出一种“以人为本”的设计理念，让初学者不至于因为看不懂复杂的记谱法而望而却步，同时又不牺牲专业性。我之前买过一本国外的教材，虽然内容很扎实，但是印刷质量太差，很多符号模糊不清，学习起来非常痛苦。这本书的纸张和墨水质量看起来至少是上乘的，这保证了长时间学习的舒适度。好的载体，能让人更愿意亲近知识，这一点在学习实践类技能时尤其重要。

评分☆☆☆☆☆

我得坦诚，我购买这本书其实是带着一丝怀疑态度的。现在市场上的“速成”类书籍，十有八九都是“注水”严重的，它们往往用夸张的标题吸引人，内里却塞满了基础到令人发指的内容，试图用篇幅来撑起“厚度”。我真正想学习的是蓝调中那些微妙的和声色彩和左手伴奏的复杂变化，比如如何运用九和弦、十一和弦以及各种延伸音来增加色彩，以及在钢琴上如何模拟吉他的推弦或滑音效果。我期待这本书能深入讲解蓝调的根源性，比如它和R&B、灵魂乐之间的区别与联系，而不是停留在C大调布鲁斯音阶的重复操练上。如果它能提供一些关于如何“听”出蓝调精髓的方法论，指导我如何去分析像Ray Charles或者Dr. John那样的大家的作品，那这本书才算真正值回票价。我特别关注它对传统和声的“打破”和“重建”是如何阐述的，毕竟蓝调的魅力就在于那种游走在既定规则边缘的自由感。如果只是教你固定的套路，那就失去了蓝调的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种略带复古的蓝色调，配上一些手绘风格的乐器剪影，确实很有“蓝调”的那种味道。我当时在音像店里随便翻到的，本来也没抱太大期望，毕竟市面上关于键盘演奏的书籍汗牛充栋，很多都是泛泛而谈，或者技术点过于基础，对已经有一定基础的乐手帮助不大。我这个人学东西比较讲究“感觉”，如果书里光是枯燥的乐理和指法练习，我可能很快就束之高阁了。但是这本书的排版看起来比较舒服，不像有些教材那样密密麻麻的五线谱和复杂的符号堆砌在一起，留白恰到好处，让人感觉学习起来压力不会那么大。我记得当时翻到目录，看到了几个比较有意思的章节名，似乎侧重于强调“律动”和“即兴”的结合，而不是单纯的技巧堆砌，这对我来说是个重要的信号。我更看重的是如何把技术融入情感表达中，而不是成为一个只会按键的机器。不过，说实话，光看封面和目录，我并不能确定它内部的讲解深度到底如何，是否能真正帮我突破现有的瓶颈。我希望能看到一些真正能落地、能立刻在演奏中应用进去的“窍门”或者“思维方式”，而不是那些我在网上随便搜索一下就能找到的入门级知识点。期待它能带来一些不一样的视角，毕竟名字里带了“速成”二字，总归让人抱着一丝美好的幻想。

评分☆☆☆☆☆

系列的，正在学习，其它的也在关注

评分☆☆☆☆☆

书的封面有点旧。

评分☆☆☆☆☆

讲的一些此类风格的节奏型，适合新手看~~

评分☆☆☆☆☆

内容很浅，看着玩的

评分☆☆☆☆☆

系列的，正在学习，其它的也在关注

评分☆☆☆☆☆

内容很浅，看着玩的

评分☆☆☆☆☆

国外的书都很好国外的书都很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

国外的书都很好国外的书都很好