中国戏曲概论:艺术类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梅 著，冯统一 校

图书标签:

• 戏曲
• 中国戏曲
• 艺术概论
• 戏曲史
• 表演艺术
• 文学
• 文化
• 艺术类
• 戏曲理论
• 传统文化

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300090474

版次：1

商品编码：10074861

包装：平装

丛书名： 中国文库

开本：大32开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

编辑推荐

　　“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。文库选目分为8个类别：哲学社会科学类、史学类、文学类、艺术类、科学技术类、综合普及类、汉译学术名著类和汉译文学名著类。文库基本上涵盖了哲学社会科学、文学艺术、科技文化以及知识普及的各个领域，既能比较全面地反映20世纪我国思想文化、科学技术领域的重要成就，又能有重点地体现近百年来中外文化交流的主要成果；既能体现中华民族的创造性，又能体现中华文化的包容性。

内容简介

　　《中国戏曲概论:艺术类》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。

作者简介

　　吴梅(1884－1939)，字瞿字，号霜厓，江苏长洲(今苏州)人，近代戏曲理论家和教育家，诗词曲作家，历任北京大学，中山大学，中央大学，金陵大学等学校教授。
　　吴梅一生致力于戏曲及其他声律研究和教学。主要著作有《顾曲塵谈》《曲学通论》《中国戏曲概论》《元剧研究》《南北词简谱》等，作有传奇，杂剧十二种。培养了大量学有所在的戏曲研究家和教育家。

目录

顾曲麈谈
第一章 原曲
第一节 论宫调
第二节 论音韵
第三节 论南曲作法
第四节 论北曲作法

第二章 制曲
第一节 论作剧法
第二节 论作清曲法
第三章 度曲
第四章 谈曲
中国戏曲概论

卷上
一、金元总论
二、诸杂院本
三、诸宫调
四、元人杂剧
五、元人散曲

卷中
一、明总论
二、明人杂剧
三、明人传奇
四、明人散曲

卷下
一、清总论
二、清人杂剧
三、清人传奇
四、清人散曲

精彩书摘

　　第一章　原曲
　　余十八九岁时，始喜读曲，苦无良师以为教导，心辄怏怏。继思欲明曲理，须先唱曲，《隋书》所谓“弹曲多则能造曲”是也。乃从里老之善此技者，详细问业，往往瞠目不能答一语。或仅就曲中工尺旁谱，教以轻重疾徐之法，及进求其所以然，则日：“非余之所知也，且唱曲者可不必问此。”余愤甚，遂取古今杂剧传奇，博览而详核之，积四五年，出与里老相问答，咸骇而却走，虽笛师鼓员，亦谓余狂不可近。余乃独行其是，置流俗毁誉于不顾，以迄今日，虽有一知半解，亦扣絮扪烛之谈也。用贡诸世，以饷同嗜者。
　　曲也者，为宋金词调之别体。当南宋词家慢、近盛行之时，即为北调榛莽胚胎之日。王元美《艺苑卮言》云：“金源入主中原，旧词之格，往往于嘈杂缓急之间，不能尽按，乃别创一调以媚之。”观此即为北调之滥觞。沿至末年，世人嫌其粗卤，江左词人，遂以缠绵顿宕之声以易之，而南词以起（如《拜月》、《琵琶》之类是也）。此南北曲之原始也。北主刚劲，南主柔媚。北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北宜和歌，南宜独奏。魏良辅所论《曲律》（见后第五章详论其理），极有见解，宜恪守之。
　　尝疑古今曲家，自金源以迄今日，其间享大名者，不下数百人，所作诸曲，其脍炙人口者，亦不下数十种，而独于填词之道，则缺焉不论，遂使千古才人欲求一成法而不可得。

前言/序言

　　“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。
　　大凡名著，均是每一时代震撼智慧的学论、启迪民智的典籍、打动心灵的作品，是时代和民族文化的瑰宝，均应功在当时、利在千秋、传之久远。“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。
　　大凡名著，总是生命不老，且历久弥新、常温常新的好书。中国人有“万卷藏书宜子弟”的优良传统，更有当前建设学习型社会的时代要求，中华大地读书热潮空前高涨。“中国文库”选辑名著奉献广大读者，便是以新世纪出版人的社会责任心和历史使命感，帮助更多读者坐拥百城，与睿智的专家学者对话，以此获得丰富学养，实现人的全面发展。
　　为此，我们坚持以“三个代表”重要思想为统领，坚持贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持按照“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的要求，以登高望远、海纳百川的广阔视野，披沙拣金、露抄雪纂的刻苦精神，精益求精、探赜索隐的严谨态度，投入到这项规模宏大的出版工程中来。
　　“中国文库”所收书籍分列于8个类别，即：(1)哲学社会科学类(哲学社会科学各门类学术著作)；(2)史学类(通史及专史)；(3)文学类(文学作品及文学理论著作)；(4)艺术类(艺术作品及艺术理论著作)；(5)科学技术类(科技史、科技人物传记、科普读物等)；(6)综合？普及类(教育、大众文化、少儿读物和工具书等)；(7)汉译学术名著类(著名的外国学术著作汉译本)；(8)汉译文学名著类(著名的外国文学作品汉译本)。计划出版1000种，自2004年起出版，每年出版1至2辑，每辑约100种。
　　“中国文库”所收书籍，有少量品种因技术原因需要重新排版，版式有所调整，大多数品种则保留了原有版式。一套文库，千种书籍，庄谐雅俗有异，版式整齐划一未必合适。况且，版式设计也是书籍形态的审美对象之一，读者在摄取知识、欣赏作品的同时，还能看到各个出版机构不同时期版式设计的风格特色，也是留给读者们的一点乐趣。
　　“中国文库”由中国出版集团发起并组织实施。收选书目以中国出版集团所属出版机构出版的书籍为主要基础，逐步邀约其他出版机构参与，共襄盛举。书目由“中国文库”编辑委员会审定，中国出版集团与各有关出版机构按照集约化的原则集中出版经营。编辑委员会特别邀请了我国出版界德高望重的老专家、领导同志担任顾问，以确保我们的事业继往开来，高质量地进行下去。
　　“中国文库”，顾名思义，所收书籍应当是能够代表中国出版业水平的精品。我们希望将所有可以代表中国出版业水平的精品尽收其中，但这需要全国出版业同行们的鼎力支持和编辑委员会自身的努力。这是中国出版人的一项共同事业。我们相信，只要我们志存高远且持之以恒，这项事业就一定能持续地进行下去，并将不断地发展壮大。

好的，这是一本名为《艺术的脉络：西方美学与当代思潮》的图书简介，它专注于解析西方美学理论的演变及其与当代艺术、哲学思潮的交织与碰撞，内容详尽，不涉及您提及的《中国戏曲概论:艺术类》的相关信息。 --- 艺术的脉络：西方美学与当代思潮 一部深入探索西方美学体系的流变、核心概念的嬗变，及其在现代与后现代语境下被重新审视与颠覆的史诗级论著。 第一部分：古典的奠基与启蒙的回响 本书伊始，我们将追溯西方美学思想的源头——从古希腊对“摹仿论”（Mimesis）的深刻理解，到柏拉图的理念世界与感性世界的二元对立。我们详细剖析了亚里士多德《诗学》中“净化”（Catharsis）概念的革命性意义，并考察了这种古典理性精神如何渗透至罗马时代的修辞学，为后世的艺术创作设定了初步的规范框架。 进入中世纪，艺术审美让位于神学教义，但对“美善合一”的追求并未消亡，而是转入对神圣光辉的象征性描绘。文艺复兴时期，人文主义的复苏带来了对个体创造力的赞颂，视角透视法的确立不仅是技术上的突破，更是对人类认知主体性的强调。 18世纪的启蒙运动构成了西方美学史上一次划时代的转折。康德的《判断力批判》被视为现代美学独立的里程碑。我们不仅重构了康德对“无目的的合目的性”的阐述，探讨了“崇高”（Sublime）与“优美”（Beautiful）的张力，还深入分析了席勒对“审美教育”的构想，即艺术如何拯救被异化的现代人。这一部分详尽梳理了从鲍姆嘉登对“美学”一词的首次界定，到休谟关于普遍品味的探讨，勾勒出理性在审美活动中占据主导地位的图景。 第二部分：浪漫主义的激情与现象学的转向 随着工业革命带来的社会剧变和理性主义的过度膨胀，19世纪初的浪漫主义运动以一场情感的暴动回应了僵化的古典秩序。本书着重分析了谢林和黑格尔如何将“绝对精神”引入美学领域，视艺术为理念自我显现的最高形式。黑格尔对“艺术的终结”的论断，虽然充满争议，却预示了后续艺术形态的深刻变革。 进入20世纪，美学研究开始从形而上的思辨转向对具体审美经验的细致考察。胡塞尔的现象学为艺术分析提供了新的工具。我们探讨了现象学如何要求研究者悬置先在的判断，回归到作品与感知者之间的“直观经验”本身。德语学派的美学，如海德格尔对“艺术作品的本源”的追问，挑战了传统艺术的定义，将艺术视为“真理的开显之地”。他通过对凡·高的《农鞋》的分析，揭示了物性（equipmentality）与去蔽（aletheia）之间的复杂关系。 第三部分：现代主义的断裂与形式的解放 现代主义艺术的爆发，伴随着对“传统”的彻底决裂。本书详细考察了现代主义美学对“内在形式”（Form）的极端推崇。布莱克、瓦莱里等人的观点，强调了艺术作品的自足性与自主性。 在批评理论领域，我们梳理了早期法兰克福学派，特别是阿多诺的悲观美学。阿多诺的理论核心在于“否定性”：在高度异化的社会中，真正的艺术必须拒绝愉悦、拒绝被市场吸收，其价值恰恰在于其不可理解性和对现状的批判性距离。我们对照分析了沃尔特·本雅明的“灵光”（Aura）的消逝，探讨了机械复制时代艺术品本体论的危机。 视觉艺术领域，从立体主义的解构到抽象表现主义的激情释放，每一种新形式都伴随着一套新的审美宣言。本书深入解析了这些流派如何通过去再现化（Non-representation）来探索媒介本身的物质性与潜能。 第四部分：后现代的解构与意义的消散 后现代思潮对西方美学的冲击是毁灭性的。利奥塔对“宏大叙事”的批判，直接动摇了康德以来美学所依赖的普遍性基础。我们考察了德里达的“延异”（Différance）理论如何渗透到文本和图像分析中，使得任何最终的、确定的意义阐释都成为不可能。 鲍德里亚对“拟像”（Simulacra）和“超真实”（Hyperreality）的论述，是理解当代大众文化美学的关键。当符号的指涉对象彻底消失，艺术作品本身成为一个自我指涉的系统，其审美价值也随之被娱乐性与流通性所取代。 在这一部分，我们也关注了女性主义美学（如克里斯蒂娃对“前语言”的探索）、后殖民美学（对西方审美霸权的挑战），以及生态美学（重新审视人类与自然的关系）等新兴理论分支，展示了美学如何从一个相对统一的领域，分散成一个充满对话与冲突的多元场域。 结论：审美经验的未来形态 本书的总结部分并未给出美学终结的预言，而是探讨了在数字技术和人工智能日益介入创作的今天，我们如何重新界定“作者性”、“原创性”和“审美判断”。通过对历史脉络的梳理，我们旨在为读者提供一个坚实的理论框架，以批判性地参与到当代艺术的无休止的辩论之中。 《艺术的脉络：西方美学与当代思潮》 是一部面向所有艺术史爱好者、哲学系学生及专业研究人员的必备参考书，它不仅是对既有理论的系统梳理，更是一次对人类感知与创造力本质的深刻叩问。 --- 主要涵盖理论家： 柏拉图、亚里士多德、康德、席勒、黑格尔、胡塞尔、海德格尔、阿多诺、本雅明、德里达、鲍德里亚。 关键词： 摹仿论、净化、崇高、审美教育、绝对精神、现象学、真理开显、灵光消逝、宏大叙事、拟像。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲入门读物，就像是一扇通往五彩斑斓艺术殿堂的华丽大门。初翻开时，我最直观的感受是其内容的详实与逻辑的严密。作者似乎倾注了大量心血去梳理那些错综复杂的历史脉络和流派纷争，对于不熟悉戏曲背景的读者来说，这本书提供了一个极佳的“导航地图”。它没有直接陷入对某个剧种的深度剖析，而是先搭建了一个宏观的框架，比如中国传统戏曲的起源、早期形态的演变，以及各个主要剧种——京剧、昆曲、越剧等等——是如何在历史的长河中相互影响、各自成型的。书中对于“程式化”这一核心概念的阐述尤为精彩，通过生动的语言描述，将那些看似僵硬的唱念做打，转化为富有生命力的舞台语汇，让我开始理解为什么一个眼神、一个水袖的颤动，就能承载千言万语的悲欢离合。尤其是对不同时期戏曲审美趣味变迁的分析，让我对戏曲艺术的“活态传承”有了更深一层的敬意。它就像是一份细致的“文物档案”，让你在欣赏舞台表演时，不再是走马观花，而是能洞察到每一道扮相、每一段唱腔背后的文化积淀与艺术法则。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书对于“文武场面”和“舞台美术”的探讨。通常情况下，很多普及读物会过度聚焦于台前的生旦净丑，而忽略了支撑起整个戏曲世界的幕后团队。这本书则给予了伴奏乐队——那些吹拉弹打的乐手们——应有的尊重。它详细解释了二胡、月琴、板鼓、大锣在不同场景中的功能和作用，让人理解了“锣鼓经”是如何充当戏曲的“情绪放大器”的。不仅仅是音乐，对于舞台布景、服装设计乃至灯光调度的讨论也相当到位。它剖析了戏曲舞台“一桌二椅”的极简主义哲学，以及这种极简如何反过来激发了观众的想象力，形成了一种独特的“象征性写意美学”。阅读这部分内容时，我的脑海中不断回放过去看戏的场景，忽然间明白了为什么那块黑布可以代表水，那面小旗可以代表万马奔腾。这本书让舞台上的“虚”与“实”之间的界限变得清晰而富有诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上源自于其作者的叙事风格——一种融合了学者严谨与戏迷热情的独特笔调。它没有采用那种过于学术化、板起脸孔的说教方式，而是像一位经验丰富的老伶人，在茶余饭后，娓娓道来他对于这门古老艺术的感悟。书中穿插的许多小故事、轶闻轶事，极大地增强了可读性。比如，关于某位著名“角儿”在舞台上如何机智化解突发状况的记载，或是某个经典剧目在不同码头巡演时遭遇的趣事，都让冰冷的理论变得鲜活起来。这种叙事上的亲切感，让读者在学习知识的同时，也建立起了一种情感上的联结，仿佛自己也成为了那个老剧场里的一份子。这种“以人为本”的叙事策略，成功地打破了人们对传统艺术的距离感，让人感觉到戏曲艺术并非是供在博物馆里的陈列品，而是活生生地流淌在时代血液中的文化精魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，更体现在它对于中国戏曲与其他艺术形式之间关系的梳理上。它不仅仅将戏曲视为一个孤立的体系来研究，而是将其置于整个中华文化生态系统中进行考察。书中涉及了戏曲与小说、戏曲与民间信仰、甚至戏曲与地域社会经济发展的相互影响。例如，它探讨了戏曲是如何成为民间教育和道德教化的重要载体，以及不同地域的方言和民俗如何被吸收进当地的声腔体系中，形成了丰富多彩的地方剧种。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我的理解维度。它让我意识到，研究戏曲，实际上是在研究一部活着的、流动的中国社会历史。读完之后，我不再仅仅以一个“观众”的身份去看待舞台表演，而是带着一种“文化人类学家”的眼光，去品味那些服饰背后的等级制度、唱腔里的地方口音，以及剧本里折射出的传统价值观。这本书为深入研究戏曲的文化承载力，提供了一个非常坚实且多维度的出发点。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在讲解戏曲“声腔”和“表演技术”的部分，简直是一场听觉与视觉的盛宴。作者对不同声腔体系的区分，绝非简单的“高音低音”划分，而是深入到了发音方法、气息运用乃至情感表达上的细微差别。比如，书中对“板式”变化的讲解，就清晰地勾勒出了戏曲音乐内在的戏剧张力是如何构建起来的，从慢板的娓娓道来，到急板的催人奋进，节奏的转换如何完美契合人物内心的波澜起伏。更令人称道的是，它对舞台动作的描述，虽然是文字，却能让人在脑海中浮现出清晰的画面。它不仅仅是告诉我们“这个动作叫什么”，而是解释了“这个动作为什么是这样做的”。例如，对武戏中“翻跟头”、“趟马”等高难度技巧的力学分析，让我恍然大悟，原来这些看似天马行空的表演，背后蕴含着极其严谨的物理原理和长期的功力训练。这本书没有把这些技术当做高不可攀的秘密，而是以一种非常开放和教育性的姿态，将戏曲表演的“技术内核”呈现在读者面前，极大地满足了我对舞台幕后运作的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

蝴蝶儿晚春时又是一般闲暇；梧桐树三更雨不知多少秋声。（梁启超集宋词句）

评分☆☆☆☆☆

论家世如阁帖古窑可谓旧矣；问文章似谈笺顾绣换得钱无？

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十三字联

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燕子来时更能消几番风雨；夕阳无语最可惜一片江山。（梁启超集宋词句）

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

好

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梅雪争春雪花飞舞梅花喜；水天竞秀天色澄清水色明。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句）