电影色彩学 [FILM CHROMATOLOGY] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁明，李力 著

图书标签:

• 电影
• 色彩
• 色彩学
• 电影色彩
• 视觉艺术
• 电影理论
• 色彩心理学
• 电影美学
• 艺术设计
• 电影制作

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301138939

版次：1

商品编码：10077455

包装：平装

丛书名： 北京大学影视艺术丛书

外文名称：FILM CHROMATOLOGY

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：391

字数：364000

正文语种：中文

内容简介

　　面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文，著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”

作者简介

　　梁明，中国传媒大学影视艺术学院摄影系主任、电影实验室主任，教授、博士生导师，中国第五代导演、摄影师，中国电影家协会会员、电影高新科技委员会副会长、中国电影金鸡奖评委。曾获第24届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，出版学术著作150多万字，主要电影作品有《夏天，有风吹过》、《两个人的芭蕾》、《五颗子弹》、《亲兄弟》、《女帅男兵》、《黑眼睛》、《棒球少年》、《背水一战》、《荷香》、《结婚七年》、《黑楼孤魂》等，其中四部影片获中国电影华表奖，五部影片获“五个一”工程奖。
　　李力，中国传媒大学影视艺术学院摄影系讲师，校精品课程《影视色彩学》主讲人之一，发表散文、影评二十余万字，担任过纪念北京建都850周年特别节目《北京发现》的撰稿以及大型专题纪录片《友谊之路——纪念周恩来非洲之行四十年》总撰稿等，编剧的主要电影作品有：《夏天，有风吹过》、《光明之光》、《童话》、《警报157》（改编）。

目录

序
第一章　认识色彩：三原色的历史与文化
第一节 红色
第二节 蓝色
第三节　黄色
第二章　色彩物理学
第一节　光与色
第二节 白色与黑色：光的全部反射和全部吸收
第三节 光线造型：明暗对比运用
第三章　色彩生理学
第一节 视觉的生理基础
第二节 色彩与视觉适应
第三节 色彩与视知觉
第四节 电影色彩实例：《暖》的冷暖对比
第四章　色彩心理学
第一节 色彩感觉和心理
第二节 色彩的表情与象征
第三节　共感觉
第四节 电影《青木瓜之味》的色彩象征
第五章　色彩构成：色彩对比与和谐
第一节 色彩三属性与色彩分类
第二节 色彩对比
第三节 色彩调和与和谐
第四节 色彩感觉与色彩理论
第五节 黑泽明《梦》的色彩对比分析
第六章　电影色彩特性
第一节 电影色彩和电影材料的历史沿革
第二节 电影色彩特性
第三节 电影色彩的构成分析：以《弗里达》为例
第七章　电影色调及色彩构成
第一节 电影色调及划分
第二节 电影色调的立体构成
第三节 电影色调的构成方法
第四节 将感动用视觉传达：《两个人的芭蕾》摄影阐述与色彩分析
第八章　电影色彩的象征
第一节 象征，一个被广义化的理论梳理
第二节 电影色彩的象征
第三节 电影色彩的独立象征：以《大红灯笼高高挂》为例
第四节 色彩的局部象征：以《英雄》为例
第五节 文体层面的整体象征：以《红高粱》为例
第九章　彩色片时代的黑白影像运用
第一节 黑白影像在彩色片中的视觉心理基础
第二节 彩色片时代黑白影像的创作规律
第三节 彩色片时代黑白影像实现的技术手段
第四节 关于黑白影像的其他问题
第十章　电影作者的色彩之路
第一节 风格化的作者电影
第二节 库布里克的空间色彩造型风格
第三节 从锋利到乎和：金基德的色彩之路
第四节 格林纳威：玩弄蜗牛，放飞蝴蝶
后记

精彩书摘

　　第一章　认识色彩：三原色的历史与文化
　　第一节 红色
　　二、中国文化：古人尚红
　　《说文解字》曰：“練纯赤也。”銖、朱是古今字。赤色即日色，《札记·檀弓上》：“周人尚赤，大事敛用日出。”赤略弱于朱。古人对赤和朱分得很清，夏天赤日炎炎，称“朱夏”，而不叫“赤夏。”早期的红是浅红，《楚辞·招魂》：“红壁沙版，玄玉梁些。”王逸注：“红，赤白也。”[4]
　　周代人尚赤，以赤色为吉利。《论语·雍也第六》说：“子谓仲尼曰：“犁牛之子，猝且角，虽欲勿用，山川其舍诸?”[5]就是赤色的马或者牛，字面的意思是说：杂色毛的牛，如果生了一头赤红发亮、头角峥嵘的俊美小牛，即使人不重用，鬼神也会看中它作为祭祀的礼品。
　　范文澜在《中国通史》里说：“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”因此中国也叫“赤县。“《史记·孟子荀卿列传》云，”儒者所谓中国者，于天下乃八十一分居其一耳，中国名曰赤县神州，赤县神州内自有九州，禹之序九州是也。“[6]
　　将红色作为自己的民族称谓，中国人对于红色的喜爱可见一斑。所以诗仙李白在《赠宣州赵太守悦》里说：“赤县闻雷声，强项闻至尊。。所以后来的伟人毛泽东在《浣溪沙·和柳亚子先生》里感叹：”长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。“周代以后，汉代亦为火德，其色为赤。《汉书》：“汉承尧运，德祚已盛，断蛇著符，旗帜尚赤，协于火德，自然之应，得天统矣。”汉武帝出生前，景帝梦见一头红色的猪从云中降下来，一直进入宫中的崇芳阁。

前言/序言

　　面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回到26年前——我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误”所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文。著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”
　　二十多年来，热爱电影的梁明对色彩不离不弃，坚持研究探讨，终于在创作、教学之余写出了这本沉甸甸的《电影色彩学》，真是脚踏实地，持之以恒，让人顿生敬意。这本书应该是当前电影色彩研究中比较权威的著作，不仅理论深入、系统，而且能理论紧密联系实际，有许多可以直接指导创作的应用理论是当前理论界所欠缺的，这也是本书最难能可贵之处。我不想用什么填补了我国电影色彩理论空白一类的俗词，可也想不出更好更贴切的词句来表达内心的惊喜。
　　我认为这本书对于影视创作者大有裨益，对正在学习影视制作或相关学科的本科生、研究生而言，也是非常实用的好教材。感谢梁明对电影创作、电影语言、色彩运用的精细梳理和创造性的研究所作出的贡献，也感谢北京大学出版社能及时出版这么一本好书《电影色彩学》！

好的，这是一份根据您的要求，避开《电影色彩学》内容，且力求自然、详尽的图书简介。 导读：光影之下，人类的视觉与叙事构建 一部关于视觉文化、心理感知与符号语言的深度探索 本书旨在带领读者穿越视觉媒介的演进史，深入剖析人类如何通过图像来感知、理解和构建世界。我们关注的焦点并非聚焦于单一技术或艺术形式，而是横跨绘画、摄影、电影、广告乃至日常数字界面，探究光影、构图和色彩（在此非技术性地指代视觉元素而非电影色彩学特定理论）如何被赋予深层文化意义，以及它们如何影响我们的情感反应和社会认知。 我们将这场旅程视为一次对“观看”行为的重新审视。在充斥着图像的时代，我们往往被动地接收信息，却很少停下来思考这些视觉语言的运作机制。本书力求拆解这些机制，揭示隐藏在美学表象之下的结构性力量。 --- 第一部分：视觉的基础与心理学底色 本部分追溯视觉认知的生物学基础，并将其与文化环境进行交叉比对。我们不讨论具体的电影制作流程，而是探讨人类眼睛对光线的处理方式，以及大脑如何将这些物理输入转化为有意义的感知。 1.1 跨文化的视觉偏好： 探讨不同文明背景下，对特定形状、对称性和空间深度的感知差异。例如，东方艺术对“留白”的强调与西方透视法的追求，如何反映了不同的哲学取向和对物质世界的态度。我们将分析这些差异如何塑造了早期的视觉叙事模式。 1.2 情感的无声语言： 深入研究视觉元素如何绕过理性分析，直接触动情绪中枢。这部分将引用心理学实验案例，讨论诸如“向上运动”象征积极、“向下运动”暗示消沉的普遍心理倾向。我们考察的重点是共情的形成机制——即图像如何成功地使观察者“进入”被描绘的情境之中。 1.3 符号学入门： 引入索绪尔和皮尔斯的基本概念，但将其应用于非文字的视觉符号。探讨“指示物”（Index）、“意象”（Icon）和“象征”（Symbol）在广告标志、公共标识和艺术作品中的运用。理解一个简单的箭头或特定的几何图形，是如何在社会约定俗成中积累起强大的指示性力量。 --- 第二部分：光影的戏剧性：从古典绘画到摄影的转型 本部分关注光线作为核心叙事工具的演变历史，重点审视技术进步如何改变了我们对现实的记录和重构能力。 2.1 卡拉瓦乔的“明暗对照法”的遗产： 细致分析光线在巴洛克艺术中扮演的角色。这种强烈的对比如何被用于引导视线、突出戏剧冲突，以及营造宗教或世俗场景的紧张感。这不仅仅是一种照明技术，更是一种对“真理”与“幻象”界限的哲学探讨。 2.2 摄影的诞生与“决定性瞬间”： 探讨摄影技术（而非电影技术）如何改变了人类对时间流逝的记录方式。布列松所倡导的瞬间捕捉，体现了一种对时空凝固的极度渴望。我们分析早期银版摄影的物理特性如何影响了图像的质感和观众的阅读方式，以及肖像摄影如何建构了现代身份认同的雏形。 2.3 介质的纹理： 比较不同感光材料和冲印技术对最终图像“真实性”感知的影响。例如，炭黑打印与现代数码印刷在视觉密度和层次感上的差异，以及这些差异如何微妙地影响了观看者对历史事件的记忆。 --- 第三部分：空间与构图的权力结构 本部分聚焦于画面内部的结构安排——景深、线条引导、以及视点选择，如何构建出权力、秩序或失序的社会图景。 3.1 透视法的政治性： 深入解析文艺复兴时期严格的单点透视法。这种几何学精确性不仅是一种绘画技巧，更是一种人类中心主义的宣言，它将观察者置于宇宙的绝对中心。我们将对比广角镜头（在摄影中）如何打破这种中心化，引入环境的复杂性。 3.2 构图中的“眼睛的路径”： 考察画面中引导观众视线流动的技术。如何利用对角线、三角形结构或Z字形路线，在不依赖动态影像的情况下，实现信息密度和叙事节奏的控制。这对于理解平面广告设计和版面布局至关重要。 3.3 边界与封闭空间： 分析画面边缘和框架的意义。什么是被排除在视野之外的？这种排除（或“裁剪”）如何引导观众对缺失信息进行主动的想象和填补。讨论封闭式构图（画面元素紧密围绕中心）和开放式构图（元素似乎要溢出画面）在心理上带来的约束感或自由感。 --- 第四部分：现代媒介中的视觉重构与虚拟现实 在数字时代，图像的生产和消费模式发生了根本性变化。本部分探讨这些变化对我们既有视觉经验的冲击。 4.1 屏幕的亮度与观看距离： 比较印刷品、电影屏幕和个人移动设备的视觉体验差异。屏幕的自发光特性如何改变了我们对阴影和亮度的感知阈值？讨论“小屏幕观看”如何迫使我们专注于局部细节，而牺牲了对整体环境的把握。 4.2 数据可视化与信息的“美学化”： 审视信息图表、地图和复杂数据可视化如何将抽象的量化信息转化为易于理解的视觉模型。这其中蕴含的风险在于，过度美化或简化可能掩盖了数据的真实复杂性，使统计结果具备了新的说服力。 4.3 叠加层与透明度的游戏： 探讨数字界面设计中广泛使用的图层、蒙版和半透明效果。这种视觉上的“叠加”反映了现代人对信息的多任务处理需求，以及对现实与虚拟之间界限日益模糊的接受。 --- 结语：从观看者到解码者 本书并非提供一套固定的“观看指南”，而是提供一套批判性的工具箱。通过对历史、心理学、符号学和媒介技术的综合考察，我们期望读者能够超越对视觉表象的本能反应，发展出更具穿透力的解读能力。理解视觉的构建过程，即是理解塑造我们思想和集体经验的强大力量。阅读完此书，您将不再只是一个被动接受图像的观众，而是一个能够主动解码和质疑周围视觉世界的参与者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初看这部电影时，我差点被那近乎苛刻的视觉风格劝退。它不是那种迎合大众审美的爆米花大片，它的节奏缓慢，很多时候你得强迫自己去适应那种近乎冥想般的画面构图和光影关系。但一旦你沉浸进去，你会发现它在用一种非常克制、近乎哲学的方式探讨“存在”与“虚无”。那些长时间的、几乎静止的长镜头，配上那种精心调制的、几乎让人窒息的低调光影，逼迫着观众必须去关注画面中每一个微小的细节：墙壁上的裂纹、空气中漂浮的微尘，以及人物眼神中难以捕捉的那一丝不易察觉的波动。这种处理方式使得电影的每一秒都充满了重量感，仿佛在说，生命中的每一个瞬间都值得被如此郑重地记录和审视。它要求观众的注意力是高度集中的，但回报也是巨大的——你会体验到一种久违的、深沉的美学震撼，远超语言所能描述的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我很少看到一部电影在声音设计上能与它的视觉风格达到如此完美的共振。这部作品的音景构建得极其立体和复杂，它不是背景噪音的堆砌，而是叙事结构中不可分割的一部分。很多时候，声音的出现比画面的出现更具预示性，比如远方传来的低频轰鸣，它似乎在角色意识到危险之前，就已经在影院的角落里预埋了不安的种子。那种对环境声的极致还原，让我仿佛能闻到雨后泥土的气息，感受到金属摩擦时的那种尖锐的颤动。更别提配乐了，它极其克制，几乎从不喧宾夺主，通常是以一种非常微妙的、几乎难以察觉的方式嵌入到环境音之中，可能只是一段极简的弦乐，或者一个重复的电子脉冲，但它的情绪引导作用是决定性的。看完之后，我发现自己对现实世界的听觉体验都变得敏感了许多。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的艺术指导团队绝对是天才的集合体。我感觉自己不是在看一部电影，而是在参观一个移动的、活生生的现代艺术展。场景设计与服装造型之间的关系处理得极其巧妙，它们之间形成了一种微妙的辩证统一。例如，那个设定在荒原上的主要场景，建筑的几何线条与周围自然环境的粗粝纹理形成了强烈的对比，这种对比不仅仅是视觉上的冲击，更隐喻了人物内在的冲突与疏离感。服装的材质选择也极其考究，丝绸的光泽、皮革的粗糙，都通过镜头语言被放大并赋予了新的意义。最让我印象深刻的是，道具的选择，每一个摆件、每一本书的封面设计，都像是经过了极其严谨的符号学考量，它们以一种“不言而喻”的方式，丰富了故事的层次，让观众在不经意间捕捉到隐藏的线索。这已经超越了单纯的布景，而是一种构建完整世界观的努力。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的视觉语言简直是教科书级别的范例，每一帧画面都仿佛经过精心调校的油画。导演对色彩的运用达到了出神入化的地步，你甚至能感受到光线在不同色温下的情绪变化。比如，主角内心的挣扎，仅仅通过背景中从温暖的琥珀色到冰冷的蓝灰色过渡，就展现得淋漓尽致，完全不需要冗余的对白去解释。我尤其欣赏它如何利用饱和度来推动叙事节奏——高饱和度的片段往往预示着冲突的升级或情感的爆发点，而低饱和度的长镜头则给予了观众喘息和沉思的空间。这不是简单的“好看”，而是一种深层次的、潜意识层面的沟通，它让你在观影过程中不自觉地被色彩的情绪牵引着走。摄影指导显然对电影史了如指掌，我能从中窥见古典好莱坞黄金时代对色彩的极致追求，同时又融入了当代数字影像锐利而精准的质感。这部作品无疑会成为未来电影视觉设计领域的重要参考资料，因为它成功地证明了色彩不仅仅是装饰，它就是叙事本身。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的电影技法角度来看，这部作品的剪辑手法简直是教科书级别的反传统示范。它拒绝了线性叙事的流畅性，频繁地使用跳切和非线性的时间碎片，将观众置于一种持续的“迷失”状态中。这种剪辑并非为了制造悬念或节奏感，而是为了模拟角色主观意识的破碎状态，情绪的突然断裂和场景的随机闪回，让观众必须不断地去拼凑叙事的碎片。有些段落的长度设置得非常耐人寻味，要么极短促，仿佛一个闪念，要么极长，让你感觉时间被拉伸到了极限。这种对传统时空观念的瓦解，配合着影片那种梦魇般的氛围，创造了一种非常独特的沉浸感——它不是让你“进入”故事，而是让你“体验”故事中人物的心理困境。看完后，我需要时间来重新适应正常的时间流速，可见其对观众心智的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

一个镜头为什么会感觉到压抑？一个场景的色彩有什么作用？一个细节想表达什么样的文化意义？读完这书，再去看林林总总的电影，就会有不一样的感受。

评分☆☆☆☆☆

很不错，很好，很快，很实惠

评分☆☆☆☆☆

《电影、形式与文化（第3版）》全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。

评分☆☆☆☆☆

还不错的选择！可以参考！！！

评分☆☆☆☆☆

再版的[]是铜版印刷，比过去精致了许多。我相信，这本书在全世界范围内风靡如此之久，是因为真的很多人因此而改变。对于一个人而言，信念可以很重要，只要你相信。我一直无法将秘密啊羊皮卷当成成功学，或者像宣传里面介绍的跟随某某导师，一个人拥有很多财富并不一定就是成功的象征，而我们，只不过是想通过阅读变得更美好。吸引力法则是让自我感受幸福的一种方法，是一种积极的心里能量。同时，强烈的推荐下纪录片秘密。我第一次看的时候还没有中文字幕，连英文字幕也没有，就这样的听的一知半解，却也一下子迷上了。好的能量，的确需要一个积极的心灵去共振，让我们相信，生活中的那些美好，而这些美好会因为我们的心向往之而变得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

内容有趣，印刷不错，个人很满意，物美价廉，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

很值得推荐一本有关色彩的书，很详细。可以更好地了解电影色彩

评分☆☆☆☆☆

喜欢在京东买书，不错

评分☆☆☆☆☆

《电影、形式与文化（第3版）》大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致直观的分析式观摩体验。《电影、形式与文化（第3版）》全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。