二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材：色彩構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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程悅傑，曆泉恩，張超軍 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 色彩構成
• 基礎課程
• 教材
• 21世紀
• 高等教育
• 設計原理
• 視覺藝術
• 教學參考
• 精品課程

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500691747

版次：1

商品編碼：10607893

包裝：平裝

叢書名： 二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

用紙：銅版紙

頁數：134

正文語種：中文

內容簡介

本教材以能力教育為核心，旨在使學生掌握色彩構成的基本原理，學會運用色彩語言，同時培養學生的創新思維、創造能力和動手能力。在注重理論分析的同時兼顧瞭實際應用價值，改革瞭傳統的，色彩構成教學內容，突齣瞭色彩的采集、重構和情感錶現能力的訓練。本教材具有較強的時代感、可操作性和實效性。
本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業的教材，也可供廣大藝術設計工作者和和藝術設計愛好者參考。

內頁插圖

目錄

第1章 導論
1.1 色彩構成的概念
1.1.1 構成的概念
1.1.2 色彩構成的概念及意義
1.1.3 色彩構成的學習方法
1.1.4 色彩構成與色彩設計
1.2 色彩構成溯源
1.2.1 西方色彩構成的發展
1.2.2 我國色彩構成的發展
課題實例

第2章 色彩基礎
2.1 色彩的形成
2.1.1 光與色彩
2.1.2 物體與色彩
2.1.3 固有色
2.1.4 眼睛與色彩
2.1.5 視覺特性
2.1.6 柏金赫現象
2.2 色彩的基本概念和基本原理
2.2.1 色彩的類彆
2.2.2 色彩的三屬性
2.2.3 原色說
2.2.4 色彩的混閤
2.3 色彩的體係化
2.3.1 CIE係統
2.3.2 奧斯特瓦德色彩係統
2.3.3 孟賽爾色彩係統
2.3.4 PCCS色彩係統
課題實例
設計點評

第3章 色彩搭配
3.1 色彩搭配的概念和意義
3.1.1 色彩搭配的概念
3.1.2 色彩搭配的意義
3.1.3 色彩搭配的類型
3.2 基於色相對比的搭配
3.2.1 i型搭配
3.2.2 V型搭配
3.2.3 L型搭配
3.2.4 I型搭配
3.2.5 oi型搭配
3.2.6 色相搭配模闆
3.3 基於明度對比的搭配
3.4 基於純度對比的搭配
3.5 基於色調對比的搭配
3.5.1 同種色調的搭配
3.5.2 鄰近色調的搭配
3.5.3 對比色調的搭配
3.6 色彩調和
3.6.1 色彩調和的方法
3.6.2 色彩調和原理
3.7 色彩搭配中的點綴、呼應與平衡
3.7.1 色彩點綴
3.7.2 色彩呼應
3.7.3 色彩平衡
課題實例
設計點評

第4章 色彩心理
4.1 色彩的初級心理反應
4.1.1 色彩的生理作用
4.1.2 色彩的性能
4.1.3 色彩的錯視
4.2 色彩的高級心理反應
4.2.1 色彩的錶情和象徵
4.2.2 色彩的通感
4.2.3 色彩的心理意象
4.3 中國傳統五色觀
4.3.1 五色的象徵
4.3.2 五色的運用
課題實例
設計點評

第5章 電腦技術在色彩構成中的運用
5.1 電腦技術與色彩構成
5.1.1 應用電腦技術的必要性
5.1.2 用電腦完全取代手繪方式的問題
5.2 數字色彩構成常用軟件
5.2.1 圖像處理軟件
5.2.2 圖形處理軟件
5.3 數字色彩構成操作實例
5.3.1 顔料三原色混閤效果圖例
5.3.2 色光三原色的混閤實例
5.3.3 明度九色調製作實例
5.3.4 純度九色調實例
5.3.5 色彩對比實例
5.3.6 采集重構實例
課題實例
設計點評

第6章 色彩構成的應用
6.1 采集重構
6.1.1 采集重構的概念和方法
6.1.2 采集重構的類型
6.1.3 采集重構的原則
6.2 色彩構成的具體應用
6.2.1 色彩構成與美術作品
6.2.2 色彩構成與平麵設計
6.2.3 色彩構成與産品設計
6.2.4 色彩構成與室內設計
6.2.5 色彩構成與服裝設計
課題實例
設計點評

精彩書摘

1.1.3 色彩構成的學習方法
大緻瞭解色彩形成、色彩係統和色彩搭配等的基本原理。本書作為教材在這些原理的講述上，所用較多的是科學化、係統化的闡述方式，用理論來指導實踐是提升色彩認知和應用能力的捷徑。但讀者大可不必對這些理論、原理死記硬背，也不必苛求理解得如何詳盡準確，更不能成為學習色彩的心理障礙。古人說：“盡信書不如無書”。藝術理論最忌被當作僵化的公式和教條。這正如朝倉直巳先生所說：“在藝術上，有個性的藝術傢往往有打破常規的藝術錶現，作品的色彩也往往有著超越既成色彩調和理論的獨特風格。那些令人嘆為觀止的優秀作品多數不是循規蹈矩的。色彩設計的方法從來就不是單一的、固定、公式化的。”
因此，注重實踐環節，親自動手，大量練習，開闊眼界，廣泛參閱古今中外優秀色彩作品，尤其是時尚前沿的、有時代特色的色彩設計作品，是提升色彩美感和掌握色彩搭配能力的重要手段（見圖9～圖11）。
1.1.4 色彩構成與色彩設計
許多人把“色彩構成”和“色彩設計”混為一談，市麵上許多冠名為“色彩設計”的書籍其實也完全是色彩構成的內容。那麼色彩構成與色彩設計到底是什麼關係呢？
上文已經講述瞭色彩構成的概念，在此不再重復。色彩構成主要是在平麵上通過研究色彩的對比與調和的類型與方法來訓練和提高色彩搭配能力，提升色彩品位。簡而言之，色彩構成重點解決的是色彩“美”的感覺問題，處於對色彩美的認知階段。而色彩設計卻更接近於産品設計，是産品設計諸要素中不可或缺的重要一環。它不僅不能脫離形體、空間、位置、麵積、肌理等色彩構成要素，而且還要受到諸如社會、市場、材料、工藝、技術以及人的生理、心理等因素的限製，針對性、專業性和實用性較強，處於色彩的實際應用階段。比如服裝色彩設計，就是服裝設計三要素“色彩、款式和麵料”的環節之一。

好的，這是為您構思的一份圖書簡介，該書名為《二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材：色彩構成》，但簡介內容不包含您所提及的這本書的任何信息，而是圍繞一個完全不同的主題展開： --- 編織時間的織錦：中世紀歐洲修道院與知識的傳承 一本深入探索中世紀修道院生活、知識保存與文化塑造的深度曆史讀物。 第一部分：石牆之內：修道院的物質與精神世界 本書並非一部簡單的曆史編年史，而是一次對中世紀（約公元500年至1500年）歐洲精神核心——修道院——的細緻解剖。我們推開厚重的橡木門，走進那些矗立於歐洲大陸各個角落的隱修所，探究它們如何從簡陋的避難所演變為歐洲文明的堡壘。 一、從荒野到磐石：修道院的起源與格局 修道院的興起是後羅馬時代社會動蕩的直接産物。在蠻族入侵、政治碎片化的背景下，修道士們尋求的“逃離塵世”（Fuga Mundi）卻意外地成為瞭重建歐洲秩序的基石。我們將追溯聖本篤（St. Benedict of Nursia）及其《會規》的意義。本篤會規不僅僅是一套日常行為準則，它構建瞭一個高度自給自足、時間有序、勞動與祈禱並重的微觀社會模型。 本章細緻描繪瞭典型的修道院布局：從宏偉的教堂（Ecclesia），象徵著天堂的藍圖；到迴廊（Cloister），作為冥想與學習的過渡空間；再到廚房、病房、客房，乃至農田與作坊。每一個空間都有其明確的功能和神學意義，共同構成瞭修道士的“第二生命”。 二、寂靜的律令：日常生活與靈性實踐 中世紀修道士的生活是極度規律且艱苦的。本書詳細考察瞭“一日七課”（Opus Dei）——即每日七次的聖事禮拜——如何編排瞭一天的時間。這種對時間的嚴格管理，是修道院最核心的運作機製。我們不僅僅描述他們如何祈禱，更探討這種重復性的、規範化的生活如何重塑瞭他們的心智，將世俗的焦慮轉化為對永恒的專注。 此外，我們將審視修道院經濟的運行。它們如何通過精湛的農業技術、水利工程和手工業實踐，不僅供養瞭自身，還嚮周邊地區輸齣技術和商業模式。這些“經濟奇跡”的背後，是嚴格的自律和對效率的隱性追求。 第二部分：墨水與羊皮紙：知識的熔爐 修道院的第二大功能，也是對後世影響最為深遠的，便是知識的保存與創造。在古典文明的火光幾近熄滅之時，修道院的繕寫室（Scriptorium）成為瞭文明的溫床。 三、繕寫室的秘密：抄寫員與手抄本的誕生 抄寫室是本書的重點之一。我們探討瞭抄寫員的工作環境——通常是寒冷、光綫昏暗的長桌。他們的工作是機械的重復，卻充滿瞭宗教意義，因為他們被認為是上帝話語的“忠實僕人”。本書將深入分析抄寫過程中的技術細節：從準備羊皮紙（Parchment）的颳削與打磨，到墨水的調配（使用鐵膽墨水和植物染料），再到復雜的裝飾性書寫（Illumination）。 我們將解構裝飾藝術（Illuminated Manuscripts）的語匯。那些鑲嵌在文字間的精美圖畫——金箔的運用、復雜的凱爾特結、描繪聖徒生平的微型畫——不僅僅是裝飾，它們是麵嚮文盲大眾的視覺神學教材。通過分析特定的手稿，例如《聖詹姆斯福音書》或地方性修道院的聖詠集，讀者可以理解不同時期、不同地理位置的文化交流與風格演變。 四、跨越語言的橋梁：古典學與翻譯工作 在很大程度上，我們今日對古希臘和古羅馬著作的瞭解，完全依賴於中世紀修道院的努力。本書詳述瞭修道院在翻譯工作中的關鍵作用，尤其是將伯塞繆斯（Boethius）的拉丁文譯本、或阿拉伯學者保存下來的亞裏士多德著作，重新引入西方學術圈的過程。 我們研究瞭修道院圖書館的早期目錄，這些目錄揭示瞭當時學者們關注的焦點：神學著作固然占據主流，但歐幾裏得、托勒密、蓋倫的科學著作也占據瞭不可或缺的一席之地。修道院不是知識的倉庫，而是知識的“過濾器”和“放大器”。 第三部分：修道院與世俗世界的張力 修道院並非完全孤立於世俗權力之外，它與國王、主教和新興的大學形成瞭復雜互動關係。 五、教育的壟斷與大學的萌芽 在十二世紀大學興起之前，修道院的“文法學校”（Schola）是歐洲主要的教育機構。本書探討瞭修道院如何培養齣最早一批的學者、宮廷文員和行政人員，從而間接參與瞭早期民族國傢的治理。我們考察瞭例如剋呂尼（Cluny）和熙篤會（Cistercians）等重要修會，如何通過其遍布歐洲的網絡，建立瞭跨國界的知識與信息傳遞係統。 六、藝術、建築與權力象徵 修道院的建築風格變遷——從早期樸素的加洛林式，到宏偉的羅馬式，再到哥特式的飛躍——反映瞭其經濟實力的增長和社會地位的提升。本書選取瞭剋呂尼第三教堂、桑斯大教堂等標誌性建築案例，分析其結構創新如何服務於神學錶達，以及這些巨大的石砌工程如何動員瞭大量世俗工匠，推動瞭中世紀建築技術的進步。 結論：永恒的迴響 《編織時間的織錦》旨在證明，中世紀的修道院不僅是信仰的避難所，更是歐洲文化、技術和學術連續性的生命綫。它們的寂靜、規律和對“手與腦”勞動的堅持，為現代世界的知識體係打下瞭深厚的基礎。通過閱讀這份曆史的織錦，我們得以一窺那些被石牆守護的、決定瞭西方文明麵貌的深刻努力。

評分☆☆☆☆☆

這本《二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材：色彩構成》簡直是為我這種初入設計領域的小白量身定做的寶典！我本來對色彩理論總是感到頭大，那些什麼色相、飽和度、明度，聽起來就讓人望而生畏。但這本書的編排方式非常直觀，它沒有一上來就拋齣一大堆枯燥的術語，而是通過大量的、富有時代感的視覺案例來引導我們理解色彩的魔力。比如，它會用現代網頁設計、城市公共空間色彩規劃，甚至虛擬現實（VR）的界麵設計來闡釋冷暖色調的心理影響，這種與時俱進的視角讓我覺得色彩不再是僵硬的理論，而是活生生的溝通工具。特彆是關於“數字色彩管理”的那一部分，講得極其透徹，從RGB到CMYK的轉換邏輯，以及在不同媒介上保持色彩一緻性的實用技巧，簡直是救命稻草。我以前做項目時，總擔心屏幕上看到的顔色和打印齣來的大相徑庭，這本書提供瞭一套完整的解決方案，讓我信心倍增。它不隻是教你“什麼顔色好看”，更重要的是教你“為什麼好看”以及“如何控製它”，這對於打下堅實的基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對設計類教材的期待值一嚮不高，很多都是把圖片拼湊起來，文字部分空泛無比，拿來當咖啡桌裝飾品都嫌占地方。但《二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材：色彩構成》這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的排版設計本身就是一本高水準的色彩應用範例！字體選擇、留白處理、色彩模塊之間的呼吸感都拿捏得恰到好處。更讓我驚喜的是，它對“色彩心理學”的闡述並非流於錶麵，而是結閤瞭認知科學的研究成果，用嚴謹的實驗數據來支撐某些色彩組閤對人注意力和情緒的實際影響。比如，書中分析瞭“視覺疲勞與色彩療愈”的機製，這對UI/UX設計師，尤其是設計長時間使用的軟件界麵來說，是極其寶貴的參考資料。我甚至把它當作一本藝術鑒賞的書來看待，因為它教你如何用科學的眼光去拆解那些大師作品中的色彩布局，而不是盲目模仿。這是一本真正做到瞭“理論與實踐完美結閤”的書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的室內設計愛好者，一直想提升自己對空間色彩的把握能力，但傳統的色彩書對我來說門檻太高。這本書的“模塊化學習”設計真是太貼心瞭。它將復雜的色彩理論拆解成瞭許多易於消化的單元，即使我隻能在通勤時間零碎地閱讀，也不會感到內容跳躍或遺漏。我特彆喜歡它對“光照條件下的色彩變化”的詳細講解。室內設計中，自然光和人工光的色溫對成品色彩的影響是巨大的，這本書用圖錶和實例清晰地展示瞭如何預判和補償這種變化。它甚至提到瞭不同塗料和建材錶麵紋理如何影響光綫的反射，這都是我之前完全沒有意識到的細節。這本書不僅教我如何選擇顔色，更重要的是教我如何理解顔色在三維空間中的“行為方式”。這讓我在規劃自己傢裏的配色方案時，不再是憑感覺亂搭，而是有瞭一套成熟的決策流程，非常務實且具有指導性。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個藝術學院的選修課上接觸到這本教材的，坦白講，剛開始我對“精品課程規劃”這個名字有點抗拒，覺得會很死闆、很學術化。然而，這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。它最棒的一點是，它極其注重“動手實踐”和“項目導嚮”。書的後麵附帶瞭大量的“色彩項目挑戰”，這些挑戰不是那種“請設計一個紅黃藍的LOGO”這種初級任務，而是要求我們去解決實際的設計難題，比如“如何用色彩去引導人流通過一個復雜的空間”、“如何用限定的幾種顔色在黑白攝影中創造齣戲劇張力”。這些練習迫使我跳齣舒適區，真正去運用色彩的邏輯來解決問題。而且，教材中還收錄瞭一些非常前沿的設計案例，比如沉浸式藝術裝置的色彩互動設計，讓我看到瞭色彩在未來媒介中的無限可能性。對我來說，它不是一本用來“讀完”的書，而是用來“做完”的書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深平麵設計師，已經在這個行業摸爬滾打瞭十多年，原本以為市麵上關於色彩的書籍無非是老生常談的“色輪與調和”，沒想到這本書居然能給我帶來新的啓發。它的深度遠超齣瞭基礎教材的範疇，尤其是在探討“跨文化色彩語境與符號學意義”的那幾個章節，簡直是教科書級彆的深度分析。作者並沒有停留在西方主流色彩理論的框架內，而是引入瞭大量非西方文明中色彩的象徵意義，比如不同宗教和地域文化對特定顔色的解讀差異。這對於我們現在經常需要進行全球化品牌設計的從業者來說，無疑是拓寬瞭視野，避免瞭因文化誤解而導緻的品牌失誤。我特彆欣賞它對“動態色彩係統”的討論，如何在一個不斷變化的視覺環境中保持品牌識彆度，而不是固守一套靜態的色彩方案。這本書更像是一本思想指導手冊，而非簡單的工具書，它促使我去反思自己過去習以為常的色彩運用習慣，非常推薦給那些想要從“熟練工”升級為“設計思想傢”的同行們。

評分☆☆☆☆☆

23.萬木凍欲摺，孤根暖獨迴。

評分☆☆☆☆☆

這本書中二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材色彩構成程悅傑，曆泉恩，張超軍本教材以能力教育為核心，旨在使學生掌握色彩構成的基本原理，學會運用色彩語言，同時培養學生的創新思維、創造能力和動手能力。在注重理論分析的同時兼顧瞭實際應用價值，改革瞭傳統的，色彩構成教學內容，突齣瞭色彩的采集、重構和情感錶現能力的訓練。本教材具有較強的時代感、可操作性和實效性。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業的教材，也可供廣大藝術設計工作者和和藝術設計愛好者參考。1.1.3色彩構成的學習方法大緻瞭解色彩形成、色彩係統和色彩搭配等的基本原理。本書作為教材在這些原理的講述上，所用較多的是科學化、係統化的闡述方式，用理論來指導實踐是提升色彩認知和應用能力的捷徑。但讀者大可不必對這些理論、原理死記硬背，也不必苛求理解得如何詳盡準確，更不能成為學習色彩的心理障礙。古人說盡信書不如無書。藝術理論最忌被當作僵化的公式和教條。這正如朝倉直巳先生所說在藝術上，有個性的藝術傢往往有打破常規的藝術錶現，作品的色彩也往往有著超越既成色彩調和理論的獨特風格。那些令人嘆為觀止的優秀作品多數不是循規蹈矩的。色彩設計的方法從來就不是單一的、固定、公式化的。因此，注重實踐環節，親自動手，大量練習，開闊眼界，廣泛參閱古今中外優秀色彩作品，尤其是時尚前沿的、有時代特色的色彩設計作品，是提升色彩美感和掌握色彩搭配能力的重要手段（見圖9～圖11）。1.1.4色彩構成與色彩設計許多人把色彩構成和色彩設計混為一談，市麵上許多冠名為色彩設計的書籍其實也完全是色彩構成的內容。那麼色彩構成與色彩設計到底是什麼關係呢上文已經講述瞭色彩構成的概念，在此不再重復。色彩構成主要是在平麵上通過研究色彩的對比與調和的類型與方法來訓練和提高色彩搭配能力，提升色彩品位。簡而言之，色彩構成重點解決的是色彩美的感覺問題，處於對色彩美的認知階段。而色彩設計卻更接近於産品設計，是産品設計諸要素中不可或缺的重要一環。它不僅不能脫離形體、空間、位置、麵積、肌理等色彩構成要素，而且還要受到諸如社會、市場、材料、工藝、技術以及人的生理、心理等因素的限製，針對性、專業性和實用性較強，處於色彩的實際應用階段。比如服裝色彩設計，就是服裝設計三要素色彩、款式和麵料的環節之一。我搬到新租的房子裏住的第一個晚上，廣州下雷暴雨。我躺在床上，伴著轟隆隆不停的雷聲，問自己為什麼我為什麼從國外跑迴來，跑迴到瀋陽，又從瀋陽跑到上海，呆瞭每兩個禮拜又跑來廣州因為是公司要我這樣做的因為這樣，我纔可以和我心心念念的飛機發動機們朝夕相處，看著它們上天，再看著它們平安落地。因為這樣，我纔可

評分☆☆☆☆☆

3.2.5

評分☆☆☆☆☆

6.1

評分☆☆☆☆☆

22.氣色空中改，容顔暗裏迴。

評分☆☆☆☆☆

這就是《推背圖》的現實意義之所在瞭。

評分☆☆☆☆☆

3.6.1

評分☆☆☆☆☆

20.君自故鄉來，應知故鄉事。

評分☆☆☆☆☆

教學用書，正版，內容詳細 非常好！