康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861203

商品编码：10084993367

芥子园画传全套13册定价912元
上下册不单卖，其它均可单卖。
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芥子园画传：花鸟卷翎毛花卉谱下（康熙彩色原版）	8	66	安徽美术
芥子园画传：花鸟卷草虫花卉谱上（康熙彩色原版）	8	66	安徽美术
芥子园画传：花鸟卷草虫花卉谱下（康熙彩色原版）	8	66	安徽美术

《芥子园画传》：中国传统绘画的百科全书与学习宝典 《芥子园画传》是中国绘画史上享有盛誉的一部经典画谱，其价值不仅在于其内容丰富、技法精湛，更在于它对中国传统绘画的传承与发展所起的关键作用。这部巨著历经数代人整理编纂，汇集了历代名家之精华，涵盖了山水、花鸟、人物、走兽等几乎所有绘画题材，并详细阐述了各种题材的构图、用笔、设色、笔墨等绘画要素。它不仅是历代画家学习绘画的圭臬，更是普通大众了解和欣赏中国传统艺术的窗口。 源远流长，集历代之大成 《芥子园画传》的编纂始于清初。最初由王概、王臬、王蓍三兄弟奉李渔之命，以陈洪绶、黄山谷、赵孟頫等前代大家的山水、花鸟画为蓝本，结合自己的创作实践，编成了《芥子园画传》初集。李渔，这位文学家、戏曲家、艺术家，不仅对戏曲有极高造诣，也对绘画有着深厚的兴趣和见解。他深感当时绘画技法传播的局限性，希望通过一部系统性的画谱，将绘画的精髓传授给更多人。 《芥子园画传》的问世，可以说是顺应了时代的需求。在那个时期，绘画艺术虽然繁荣，但缺乏统一的学习体系和传播途径。许多绘画技法往往只在师徒之间口耳相传，或者散落在零散的画作之中，难以被大众所理解和掌握。李渔和王氏兄弟正是看到了这一弊端，决定倾注心力，编纂一部集大成的画谱。 初集完成后，又陆续增补了二集、三集，逐渐形成了内容更为完备、体系更为系统的《芥子园画传》。后世的绘画大家，如恽寿平、金农等，也都在此基础上继续增订和完善，使得《芥子园画传》不断充实，内容更加丰富。 内容为王，体系精备 《芥子园画传》之所以能成为一部流传数百年的经典，其精备的内容是关键。它并非简单地罗列图样，而是以图文并茂、由浅入深的方式，系统地讲解了中国画的创作要领。 山水卷： 山水画是中国画的重要组成部分，体现了古人“天人合一”的哲学思想和对自然的热爱。《芥子园画传》的山水卷，从山石的皴法、树木的画法、云水的变化，到整体的构图布局，都进行了详尽的阐述。例如，它详细介绍了披麻皴、斧劈皴、点苔等各种山石的描绘技法，通过示范性的画作，让读者能够清晰地理解每种皴法的特点和运用。对于树木，它讲解了不同树种的形态特征，如松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何通过笔墨表现树干的质感和枝叶的生动。水、云、雾的处理也各有讲究，如何在画面中表现水的流动感、云的轻盈飘逸，以及雾的朦胧效果，画谱都一一给出了指导。构图方面，画谱强调“可行、可望、可游、可居”的原则，指导读者如何安排画面中的景物，创造出富有诗意的空间。 花鸟卷： 花鸟画在中国画中占据着特殊的地位，它不仅描绘自然景物的形态，更寄托着画家的情感和志趣。花鸟卷的内容极为丰富，涵盖了各种花卉、翎毛、草虫等。例如，在画花方面，它不仅讲解了梅、兰、竹、菊这“四君子”的独特画法，还介绍了牡丹的雍容、荷花的清雅、桃花的娇艳等。每种花卉的勾勒、渲染、设色都各有妙处，画谱通过精细的图示，让读者能够掌握不同花卉的形态特征和神韵。在画鸟方面，它介绍了各种禽鸟的姿态，如鹤的仙风道骨、鹰的威武矫健、雀的灵动活泼。翎毛的质感、眼神的传神，都是画谱重点讲解的对象。草虫的描绘也极具趣味，如何表现虫的纤细触角、翅膀的透明感，以及在画面中的点缀作用。 人物卷： 人物画是中国画中最早发展的题材之一。《芥子园画传》的人物卷，虽然可能不如山水和花鸟卷篇幅庞大，但也包含了对人物造型、神态、服饰的描绘要领。它会指导读者如何捕捉人物的动态，表现人物的情感，以及如何运用线条来塑造人物的形象。 走兽卷： 走兽画在《芥子园画传》中也有所涉及，通过对马、牛、虎、狮等动物的描绘，展现了动物的体态、力量和神韵。 图文并茂，教学相长 《芥子园画传》最显著的特点便是其图文并茂的编排方式。每一页都配有精美的范图，这些范图往往是前代名家的经典之作，或者是根据名家技法改编而成的示范画。图下则附有详细的文字说明，解释画作的构图、用笔、设色等要点。这种方式极大地降低了学习门槛，使得即使没有老师指导的初学者，也能通过临摹范图和阅读说明，逐步掌握绘画技巧。 这种图文结合的方式，也体现了中国传统绘画教学的智慧。它强调“读万卷书，行万里路”，更强调“临摹万卷画，方成一代宗师”。《芥子园画传》提供的正是这样一个“万卷画”，供后学者们学习和借鉴。 深远影响，时代印记 《芥子园画传》的影响力是深远的，它不仅在中国国内广泛流传，对东亚其他国家的绘画艺术也产生了重要影响。在日本、韩国等地的绘画学习者中，《芥子园画传》一直是重要的参考书籍。 在中国，无数的画家、艺术家，无论其最终成就如何，都或多或少地受到《芥子园画传》的滋养。它像一座知识的宝库，为一代代绘画爱好者提供了源源不断的灵感和技法支持。许多人正是通过临摹《芥子园画传》中的图谱，开启了自己的绘画之路。 《芥子园画传》不仅是一部绘画技法的教材，它更承载着中国传统的审美情趣和文化精神。画中蕴含的诗情画意，笔墨中流淌的文人气韵，都深深地烙印在中国人的文化基因之中。 历久弥新，永恒价值 时至今日，《芥子园画传》依然具有重要的现实意义。在快节奏的现代生活中，它提供了一个回归传统、体验宁静的艺术途径。通过学习《芥子园画传》，人们不仅能掌握绘画技巧，更能从中体会到中国传统文化的博大精深，感受古人对自然的热爱与尊重，以及对生活的美学追求。 即使在数字技术飞速发展的今天，纸质画谱所带来的直观感受和学习体验，依然是其他媒介难以替代的。《芥子园画传》以其精美的版式、细腻的墨线、严谨的讲解，继续吸引着一代又一代的绘画爱好者。它提醒着我们，在追求新潮与创新的同时，不应忘记那些历久弥新的经典，不应忽视传统艺术的智慧与魅力。 总而言之，《芥子园画传》是一部集绘画技法、美学理念、文化精神于一体的伟大艺术著作。它不仅是中国传统绘画学习的宝典，更是中华文化的重要载体，其价值将随着时间的推移而愈发彰显，永恒地闪耀在中国艺术的星空中。

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这套《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》带给我的，是一种前所未有的视觉震撼和精神洗礼。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，能够拥有一套如此完整、原汁原味的版本，实属幸运。8开本的尺寸，让每一个细节都得到了充分的展现，那些细腻的笔触，巧妙的设色，以及层次分明的构图，都得以淋漓尽致地呈现。在翻阅的过程中，我仿佛与历史对话，与那些古代的艺术家们进行着一场跨越时空的交流。画谱中对山水的描绘，不仅仅是对景物的再现，更是对自然精神的体悟。那些连绵的山脉，蜿蜒的河流，以及点缀其中的亭台楼阁，都充满了诗情画意。每一笔一画都凝聚着画师们对自然的敬畏之心和对艺术的执着追求。特别是看到那些描绘梅兰竹菊的作品时，我更是被深深打动。这四种植物，在中国文化中被赋予了高尚的品格，而画谱中的描绘，则将它们的这种精神特质展现得淋漓尽致。梅花的傲骨，兰花的幽香，竹子的坚韧，菊的淡雅，都仿佛跃然纸上，令人心生赞叹。此外，翎毛草虫的描绘也同样精彩，那些细小的生命在画家的笔下栩栩如生，充满了勃勃生机。从绘画技法的角度来看，画谱中提供了丰富多样的范例，无论是勾勒、皴擦、点染，还是用墨的浓淡干湿，都展现了中国水墨画的博大精深。我尝试着临摹其中的一些图画，虽然难以达到原作的神韵，但在这个过程中，我对于笔墨的理解和运用有了更深的体会。

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我必须承认，《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》这本书带给我的感受远超我的想象。首先，这套书的8开本规格，让原本就充满意境的画作，得以更加宏大和清晰地展现在我眼前，每一处笔触的细腻，每一次墨色的变化，都清晰可见，仿佛触手可及。翻阅山水卷，我被深深吸引的是其中对于自然景物的描绘，不仅仅是简单的形似，更是对自然精神的写意。那些苍劲的树木，挺拔的山峦，以及烟波浩渺的江河，都充满了东方特有的哲思和韵味。画谱中对于云、水、山的各种处理手法，例如云的缥缈、水的灵动、山的厚重，都处理得恰到好处，引人入胜。接着是花鸟卷，这里的描绘更是充满了生命的活力。我看到了形态各异的鸟类，有的在枝头欢快鸣唱，有的在空中自由翱翔，每一只都活灵活现，仿佛能听到它们的叫声。花朵的描绘也极具观赏性，从含苞待放到怒放盛开，都展现了生命的张力。尤其是梅兰竹菊谱，这四君子是中国文人的精神象征，画谱中的描绘，将它们的品格展现得淋漓尽致，每一次翻阅都给我带来心灵的洗礼。从绘画技法的角度来看，这套画谱是一部极其宝贵的参考资料，它为我提供了大量的范例，从勾勒、点染到用墨的多种技巧，都得到了详尽的展示。

评分☆☆☆☆☆

当我将这套《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》捧在手中时，一种沉甸甸的仪式感油然而生。它不仅仅是一本书，更像是一件珍贵的文物，承载着中国绘画艺术的百年辉煌。8开本的尺寸，无疑是为艺术而生，它让画面中的每一个元素都得以舒展，每一个细节都得以清晰呈现。翻阅其中，我被深深吸引的，是画谱中蕴含的东方哲学和审美情趣。在描绘山水时，画家们并非仅仅追求形似，更注重写意，通过笔墨的挥洒，传达出山水的精神气质，以及人与自然的和谐统一。那些云雾缭绕的山峰，苍劲的古松，潺潺的溪流，都充满了生命力，让人仿佛置身于宁静致远的山水画境之中。花鸟部分的描绘更是充满了生活气息，那些鲜活的鸟儿，怒放的花朵，都展现了自然的勃勃生机。特别是对翎毛的刻画，细致入微，仿佛能够听到它们的啁啾声，感受到它们的轻盈。而梅兰竹菊这四君子的描绘，更是将中国传统文化中的高洁品格融入笔墨之中，读来令人心生敬意，回味无穷。我特别留意到画谱中对于不同季节、不同气候的描绘，例如雨中的山峦，雪中的寒梅，都展现了画家们对自然现象的敏锐观察和深刻理解。从技法的角度来看，画谱中提供了大量可供学习的范本，无论是勾勒、渲染，还是用墨的干湿浓淡，都为我提供了宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》，脑海中便涌现出无数关于古典绘画的遐想。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往清代绘画艺术的古老窗户，让我得以窥见那些曾经活跃在历史舞台上的画师们的笔墨精神。书中的每一页都散发着历史的厚重感，那泛黄的纸张，精心印制的线条，都仿佛承载着数百年的时光印记。尤其值得一提的是其8开本的装帧，使得画面得以更完整、更清晰地呈现，无论是雄伟的山峦，还是细腻的花鸟，都显得格外舒展大气。我在翻阅时，常常会被画面中的意境所吸引，仿佛自己也置身于那山水之间，感受着微风拂过竹林发出的沙沙声，或是聆听着枝头雀鸟的欢快鸣唱。这种沉浸式的体验，是许多现代印刷品难以比拟的。从内容上看，画谱的编排也极具匠心，它并非简单地堆砌图画，而是遵循着一定的逻辑顺序，从基础的笔法、构图，到具体的题材，层层递进，既适合初学者入门，也能够让有一定基础的画家从中汲取养分。例如，在描绘山水部分，可以清晰地看到不同时期、不同流派的风格演变，那些皴法、点苔的运用，无不透露出画家们精湛的技艺和对自然深刻的观察。而花鸟部分，更是将生命的活力跃然纸上，无论是展翅欲飞的翎毛，还是含苞待放的花蕾，都充满了灵动之气。我个人尤其偏爱其中的梅兰竹菊谱，这四君子在中国传统文化中有着特殊的象征意义，画谱中的描绘更是将它们的品格与艺术巧妙地融合，读来令人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》这本书，对我来说，更像是一段跨越时空的艺术之旅。从我拿到它开始，就感受到了它不同寻常的分量，这不仅仅是实体书的重量，更是它所承载的历史和文化的分量。8开本的尺寸，是我非常看重的，它让每一幅画作都能够完整地呈现，不会因为尺寸的限制而损失细节，这对于欣赏和学习绘画来说至关重要。当我开始浏览山水卷的时候，我被深深地吸引了。那些山峦的起伏，河流的蜿蜒，以及山间的云雾，都通过画家的笔触，变得鲜活而富有生命力。我仿佛能够听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到大自然的宁静与壮阔。画谱中对不同皴法的运用，让我对山石的纹理有了更直观的认识，也让我对手下的笔墨有了更深的思考。花鸟部分同样让我惊艳，那些栩栩如生的鸟儿，形态各异的花朵，都充满了生命的气息。我尤其喜欢画谱中对翎毛细节的刻画，每一根羽毛都如此生动，仿佛真的能够触摸到它们的柔软。而梅兰竹菊这四君子的描绘，更是将东方文化的审美情趣和人格精神表现得淋漓尽致，每次看到都让我对它们肃然起敬。从一个热爱绘画的人的角度来看，这套画谱无疑是一部极具价值的教材，它提供了丰富的绘画范例，让我能够学习到中国水墨画的精髓，提升我的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》的那一刻，我感到无比的激动和惊喜。它比我预期的还要精美，质量上乘，特别是8开本的尺寸，让画面更加宏伟壮观，细节更加清晰可见。翻开书页，我仿佛穿越回了数百年前的中国，亲眼目睹了那些才华横溢的画家们如何将他们的情感和对自然的感悟倾注于笔端。画谱中的山水部分，给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是风景的描绘，更是一种意境的营造。那些层层叠叠的山峦，烟波浩渺的江河，以及点缀其间的飞泉瀑布，都充满了诗意和哲理。我尤其喜欢画谱中对不同皴法的运用，每一种皴法都恰如其分地表现了山石的质感和纹理，让人仿佛能够触摸到大自然的肌理。花鸟部分同样精彩绝伦，那些生动活泼的鸟儿，娇艳欲滴的花朵，都充满了生命力。我注意到画谱中对不同鸟类的羽毛细节描绘得十分到位，每一根羽毛都栩栩如生，仿佛能够感受到它们的轻盈和灵动。而梅兰竹菊的描绘，更是将这四君子的高雅品格展现得淋漓尽致，每一次的欣赏都让我对它们肃然起敬。从学习的角度来看，这套画谱无疑是一座宝库，它提供了大量的范例，涵盖了山水、花鸟、翎毛、草虫等多种题材，以及丰富多样的笔法和构图技巧，对于我提升绘画水平有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗口，让我得以窥见那个时代的艺术风貌和审美追求。8开本的尺寸，让每一幅画都显得格外恢弘大气，细节之处也得到了充分的展示，这是我非常欣赏的一点。当我仔细翻阅其中的山水画卷时，我仿佛能够感受到古人对于自然的敬畏和热爱。那些高耸的山峰，云雾缭绕的谷地，以及蜿蜒的河流，都充满了禅意和诗意。画谱中对于点苔、皴法的运用，以及墨色的浓淡变化，都展现了画家们精湛的技艺和深厚的功力。我特别喜欢画谱中对“意境”的追求，它不仅仅是对景物的客观描绘，更是画家主观情感的抒发和对自然精神的提炼。花鸟部分的描绘同样精彩纷呈，那些鲜活的生命在画家的笔下跃然纸上，无论是展翅的雄鹰，还是栖息的雀鸟，都充满了动感和活力。我注意到画谱中对花瓣的勾勒、叶片的渲染，都充满了细腻和生动。而梅兰竹菊这四君子的描绘，更是将中国传统文化中的高尚品格与绘画艺术完美结合，每一次的欣赏都让我心生敬意。从学习的角度来说，这套画谱提供了极其丰富的素材，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发和滋养，学习到中国水墨画的笔法、构图和神韵。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这套《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》时，一种古朴而典雅的气息扑面而来。它的8开本规格，使得每一幅画作都拥有了足够的空间去舒展，去展现其宏大的气魄和细腻的笔触。翻开这套书，我首先被山水卷所吸引。画中的山峦起伏，云雾缭绕，水流潺潺，无不透露出一种宁静致远的美感。画家们用不同的皴法，将山石的肌理表现得淋漓尽致，无论是披麻皴还是斧劈皴，都恰到好处地展现了山体的质感。我特别欣赏画中对“意境”的营造，那种虚实结合，留白恰当的手法，让人仿佛能够感受到画外的天地。花鸟部分同样精彩纷呈，那些生动活泼的鸟儿，色彩鲜艳的花朵，都充满了生命的活力。我注意到画谱中对翎毛的描绘，细腻入微，仿佛能够听到它们的鸣叫，感受到它们的轻盈。梅兰竹菊这四君子的描绘，更是画中的点睛之笔，它们不仅是植物的形象，更是文人品格的象征，每一次的欣赏都让我对它们肃然起敬，感悟到一种高雅脱俗的气质。从一个绘画爱好者的角度来说，这套画谱是一本不可多得的学习宝典，它系统地展示了中国水墨画的各种技法和构图方式，为我提供了大量宝贵的参考资料，让我受益匪浅。

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第一次接触到《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》这本书，便被它所蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技艺所深深吸引。8开本的宽大尺寸，使得每一幅画作都得以充分展开，其精细的雕版印刷，更是将原作的风貌最大限度地还原，让我得以近距离欣赏数百年前的艺术瑰宝。画谱中的山水画卷，给我带来了极大的视觉冲击。我尤其留意到画谱中对各种山石的描绘，无论是巍峨的山峦，还是险峻的峰崖，都通过细腻的皴法和墨色晕染，展现出不同的质感和体量感。云雾的处理更是出神入化，朦胧中带着力量，仿佛能闻到山间的湿润空气。山水之间点缀的亭台楼阁、茅屋野渡，更是为画面增添了人文气息，让人联想到古代文人雅士的隐逸情怀。花鸟部分的描绘同样令我赞叹不已。那些栩栩如生的翎毛，色彩鲜艳的花朵，都充满了生命的活力。我特别欣赏画谱中对鸟类动态的捕捉，无论是展翅高飞，还是低头啄食，都显得自然而生动。梅兰竹菊的描绘更是画龙点睛之笔，这四君子在中国传统文化中象征着高洁的品格，画谱中的描绘将它们的精神内涵表现得淋漓尽致，读来令人心生敬意。从学习的层面来看，这套画谱堪称是一部全方位的绘画教科书，它系统地展示了中国山水、花鸟绘画的各种技法和表现手法，为我提供了宝贵的学习范本。

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当我在书架上发现《康熙原版芥子园画传芥子园画谱8开本全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛草》这套书时，一种莫名的惊喜瞬间涌上心头。它不仅仅是一本画谱，更是一份沉甸甸的历史馈赠。8开本的宽大尺寸，让我能够清晰地欣赏到画作的每一个细节，那些精湛的笔法，丰富的墨韵，都得到了充分的展现。在翻阅山水卷时，我仿佛置身于一个古老的中国山水画卷之中，感受着大自然的鬼斧神工。画谱中对山峦的描绘，无论是巍峨的山峰，还是连绵的山脉，都充满了雄浑的气势，而对水流的描绘，更是灵动飘逸，给人以生命的力量。我特别留意到画谱中对于不同季节、不同天气下的山水景象的描绘，例如雨中的山峦，显得更加湿润和深邃；雪中的山林，则透露出一种肃穆的宁静。花鸟卷同样精彩绝伦，那些形态各异的鸟类，色彩鲜艳的花朵，都充满了生机。我被画谱中对翎毛的细致描绘所打动，每一根羽毛都栩栩如生，仿佛能够感受到它们的质感。而梅兰竹菊这四君子的描绘，更是将中国传统文化中的高尚品格融入笔墨之中，每一次欣赏都令我心生敬意。从一个学习者的角度来看，这套画谱是一座取之不尽的宝藏，它提供了丰富的绘画素材和精湛的技法示范，为我提升绘画水平提供了极大的帮助。

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东西很一般。买前特热情，说是有赠送视频，买后就不见人了，也不知怎么回事！

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送货很快，很喜欢

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书很好！发货也很快！值得购买！

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非常满意，非常喜欢，非常值得入手，老板我给五星级评价

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很不错

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太美了！非常值得收藏！非常满意！

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很好

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非常满意，非常喜欢，非常值得入手，老板我给五星级评价

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发货很快哦。。。没想到好大一本呢！