书名:零基础学画画 素描入门教程
作者:飞乐鸟工作室
书号:978-7-5170-5236-4
定价:20元
开本:16开
出版社:中国水利水电出版社
页数:160页
字数:119千字
装帧:平装
版次:一版一次
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目录
Chapter 1素描工具的应用
1.1铅笔、炭笔和钢笔8
1.2铅笔的用法9
1.3素描纸与素描本10
1.4橡皮的使用方法11
1.5多种小工具的应用12
Chapter 2素描中线条的画法
2.1平行直线14
2.2斜线15
2.3弧线16
2.4交叉线17
2.5线条的组合运用18
Chapter 3素描起型的诀窍
3.1素描的标准绘画步骤20
3.2找到关键点来定位21
方锥穿插体22
3.3活用对比法23
十字穿插体24
3.4实用的铅笔测量法25
立方体26
Chapter 4素描构图方法全掌握
4.1用取景框构图的方法28
4.2用*适合的角度画画29
4.3如何吸引观者注意力30
4.4利用物体分割画面31
4.5常见的画面构图32
花瓶与水果33
Chapter 5搞定素描中的透视
5.1近大远小的透视原理36
保温杯37
5.2近实远虚的绘画应用38
一串葡萄39
5.3认识视点与视平线40
5.4一点透视41
5.5两点透视42
5.6三点透视43
啤酒瓶44
Chapter 6认识物体的结构
6.1球体的透视结构46
苹果47
6.2圆柱体的透视结构48
易拉罐49
6.3立方体的透视结构50
手提袋51
6.4复杂形体的透视结构52
调料瓶53
Chapter 7用明暗表现立体感
7.1三大面56
7.2五大调57
西红柿58
7.3表现物体明暗59
梨60
7.4物体之间的明暗变化61
茶壶与茶杯62
7.5固有色的灰度转变63
砂锅64
7.6光线强弱对明暗的影响65
青椒66
7.7光源方向对明暗的影响67
瓷碗68
7.8不同光源下的物体明暗69
陶罐70
7.9怎样找准物体投影71
橘子72
7.10营造画面空间感73
蔬菜组合74
Chapter 8表现多种质感
8.1玻璃质感76
玻璃杯77
8.2陶瓷质感78
陶瓷杯79
8.3金属质感80
戒指81
8.4凹凸质感82
核桃83
8.5褶皱质感84
衬布85
8.6粗糙质感86
蜜橘87
8.7图案的表现88
糖罐89
8.8毛发的画法90
小鸡91
Chapter 9人物素描基础
9.1用几何形体概括头像94
9.2头部的透视95
9.3三庭五眼96
9.4眼睛的画法97
画只眼睛98
9.5鼻子的画法99
画个鼻子100
9.6耳朵的画法101
画只耳朵102
9.7嘴巴的画法103
画个嘴巴104
Chapter 10画一画石膏几何体
10.1圆柱圆锥穿插体106
10.2圆柱体与六棱锥109
10.3几何体组合113
Chapter 11画一画静物
11.1山竹118
11.2咖啡壶121
11.3水果与陶罐124
11.4红酒与面包128
11.5茶具与甜点132
Chapter 12画一画石膏头像
12.1琴女138
12.2大卫142
Chapter 13画一画人物
13.1男生人像148
13.2女生人像153
13.3儿童头像157
内容推荐:
本书将铅笔素描必备知识与技巧进行总结与提炼,归纳为工具使用、基础技法和案例实践三大部分展开介绍。书中对握笔姿势、画线手法、绘画中哪一步该使用哪种铅笔等非常基础但直接影响绘画效果的细节介绍详尽,对初学者容易搞不懂、不会运用的透视、构图、质感表现等概念讲解细致,案例丰富、步骤完整、印刷清晰,更附赠200分钟高清教学视频,非常适合零基础素描初学者自学提高,为以后学习其他画种打下坚实基础。
作者简介:
飞乐鸟工作室,有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验,有着20000张手绘原稿,出版了300余种艺术图书,其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字,年销量超300万册,在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《看图学素描》、《不枯燥的素描入门书》、《铅笔速写从入门到精通》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。
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评分这本书到手已经一段时间了,我之前完全没有接触过素描,看到“零基础”这三个字就心动了。包装很好,书的纸张摸起来也挺厚实的,不是那种容易破损的廉价纸。翻开目录,感觉内容安排得很合理,从最基础的线条、明暗、光影开始讲起,循序渐进,不会一下子就被复杂的概念吓到。我最喜欢的是它对“结构”的讲解,很多教程只是教你怎么画,但这本书会告诉你为什么这么画,物体是如何构成的,这一点对于理解和掌握素描的本质非常重要。它的案例也非常丰富,涵盖了日常生活中常见的静物,比如水果、器皿、小摆件等等,这些都是我们身边熟悉的东西,临摹起来不会觉得枯燥,而且成就感也比较强。我尤其喜欢它在讲解过程中提到的“观察方法”,它教你如何用点、线、面去分析和概括物体,而不是死记硬背。书里的线条都很清晰,虽然我还是个新手,但跟着它一步一步来,感觉真的在进步。我尝试画了几次,发现虽然画出来的东西离大师级别还差得很远,但至少能看出是那个东西了,而且对光影和体积的理解也更深了。客服的态度也很好,我之前有问过一些关于绘画工具的问题,回复得很及时也很专业。总的来说,这本书对于想要入门素描的朋友来说,绝对是一个不错的选择,值得推荐。
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评分作为一个业余绘画爱好者,我总是希望找到能够让我“一看就懂,一学就会”的教程。这本书的“零基础”、“自学”和“速写”几个关键词,立刻吸引了我。我最喜欢的是它在“速写”方面的讲解。很多速写教程可能会强调速度,但忽略了结构和形体。这本书在强调速度的同时,也非常注重对物体基本结构的把握,它教你如何用最简洁的线条勾勒出物体的动态和轮廓,如何通过关键的几笔来传达物体的神韵。这让我明白了,速写不仅仅是快速的描绘,更是对物体本质的提炼和概括。我尝试着画了一些身边的日常物品,虽然画得不够精细,但画面却很有动感,这是我以前很少达到的效果。书中的“临摹”素材也非常丰富,从简单的形体到复杂的组合,都能找到适合自己练习的范例。我特别喜欢它在讲解静物时,会强调物体之间的相互关系,比如遮挡、衬托等等,这对于我构建画面空间感非常有帮助。另外,这本书的“结构”讲解也让我受益匪浅。它不只停留在表面的描绘,而是引导我去思考物体内部的构成,比如一个球体是如何形成的,一个圆柱体是如何堆叠的。这种对结构的理解,让我画出来的东西更加“有骨气”,不再是漂浮在纸面上的形象。总的来说,这本书的讲解方式非常灵活,既有严谨的理论,又有生动的实践,是一本非常值得推荐的绘画入门书籍。
评分我是一个对艺术充满好奇,但一直没有找到合适入门途径的人。看到这本书的“零基础”字样,就觉得这是为我量身定制的。这本书从最基础的线条开始,一点一点地教你如何运用它们来构成画面。它不像我之前看过的某些教程,上来就讲得很深奥,这本书从握笔姿势、运笔力度这些最基本的东西讲起,非常接地气。让我印象深刻的是它对“明暗”的讲解,它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗,而是详细解释了光源的方向、强度以及物体表面材质对明暗变化的影响。通过大量的图例,我能够直观地感受到不同光线条件下,同一物体会呈现出怎样的变化。这让我明白,素描不仅仅是模仿,更是对光影规律的理解和再现。书中的“速写”部分,我一开始觉得有点挑战,因为我习惯于慢慢地描绘细节。但这本书教的速写方法,强调的是快速捕捉物体的整体形态和动态,通过简洁的线条来表现物体,这让我学会了如何在有限的时间内抓住事物的本质。我尝试着画了一些身边的物品,发现即使画得不那么精细,但也能被别人认出来,这种感觉很棒。而且,这本书的“临摹”环节也很有意思,它提供了很多不同难度和风格的静物,让我可以根据自己的进度来选择。我特别喜欢它后面一些组合静物的临摹,因为这能锻炼我处理物体之间相互关系和空间感的能力。总的来说,这本书是一本非常适合新手的宝藏,它让我对素描产生了浓厚的兴趣,也让我看到了自己在这方面的潜力。
评分我是一位已经绘画一段时间但总感觉瓶颈期的朋友,偶然间看到了这本书,它的“速写”和“结构”这两个词吸引了我。我之前的绘画风格可能偏向于写实,但总觉得画面缺乏生命力,不够生动。这本书的速写部分,教了很多快速抓住物体特征和动态的方法,通过简单的线条和块面来表现物体的轮廓和主要结构,这对于我来说是一种全新的尝试。它强调的是“形似”的基础上更注重“神似”,如何在短时间内捕捉到物体的精髓,而不是细节的完全复制。书中的很多速写示范,我一开始觉得画得非常“随意”,但仔细研究后发现,正是这种“随意”中蕴含着作者对物体深入的理解和高度概括的能力。它让我开始思考,速写不仅仅是快速画画,更是对观察力和表现力的一种锻炼。而“结构”的讲解,则让我对素描有了更深的认识。它不只停留于表面的明暗关系,而是深入到物体本身的骨骼、肌肉,以及它是如何支撑和组合的。例如,在画一个杯子时,它会教你分析杯子的圆柱体结构,杯把和杯身的连接关系,甚至杯壁的厚度。这种从内到外的理解,让我的绘画不再是“画皮”,而是能“画骨”。我尝试着将速写的思维方式运用到我的静物写生中,发现画面顿时变得更加灵动,不再死板。这本书也给了我很多临摹的素材,从简单的几何体到复杂的组合静物,都提供了很好的范例。整体而言,这本书的视角比较独特,对于想要突破自己绘画瓶颈、提升画面表现力的朋友,会很有启发。
评分作为一个喜欢DIY和手工艺的人,我最近迷上了绘画,希望能通过绘画来丰富我的生活。这本书的“零基础”、“自学”、“临摹”等关键词,让我觉得它非常适合我。我最看重的是它对“结构”的讲解。很多时候,我们看到的物体很复杂,不知道从何下手。这本书会把复杂的物体分解成基本的几何形体,然后教你如何将它们组合起来,就像搭积木一样,这让我觉得绘画没那么难了。例如,在画一个台灯时,它会让你先分析台灯的灯头、灯杆、底座等部分的几何形状,然后教会你如何将它们连接起来,并添加细节。这种方法让我对物体的理解更加深刻。书中的“静物”临摹素材也非常多样化,涵盖了生活中的各种物品,从简单的水果到复杂的组合,都提供了很好的范例。我尤其喜欢它在讲解如何画出物体表面的纹理时,会给出很多不同的笔触示范,这让我学到了很多表现手法。而且,这本书的“素描入门教程”非常全面,从线条的练习到明暗的运用,再到透视的讲解,都安排得很合理。我每天都会花一些时间来练习,感觉自己的观察力和绘画能力都在不断提升。这本书就像我的私人绘画老师,让我能够随时随地学习和进步。
评分我是一个对视觉艺术有浓厚兴趣的人,一直想尝试学习素描,但总是觉得无从下手。这本书的“飞乐鸟零基础学画画素描入门教程”,恰好满足了我的需求。它从最基础的线条开始,一点一点地引导我进入素描的世界。我非常喜欢它在讲解“光影”部分的方式。它不只是告诉你哪里亮哪里暗,而是详细地解释了光线是如何照射到物体上,又是如何反射的。通过丰富的图例,我能够直观地理解不同光源下的明暗对比,以及如何利用明暗来塑造物体的体积感。我尝试着按照书中的方法画了一个瓶子,以前我总觉得画出来的瓶子很扁平,但这次通过仔细处理瓶身的明暗变化,它看起来立刻有了立体感。书中的“静物”临摹素材也非常丰富,从单个的物体到几个物体组合的场景,都提供了非常好的范例。我喜欢它在讲解时,会强调物体之间的遮挡关系和相互衬托,这对于我理解画面的空间感和层次感非常有帮助。而且,这本书的“自学”属性做得很好,很多概念都解释得很透彻,让我一个人在家练习时,也能感到很有条理。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本启迪思维的书籍,它让我学会了如何去观察,如何去理解,如何去表现。
评分我的兴趣非常广泛,绘画也是其中之一,但因为工作忙碌,总是无法系统地学习。这本书的“自学”属性和“入门教程”对我来说非常具有吸引力。我最欣赏的是它对“结构”的深入剖析。在学习素描的过程中,理解物体的结构是至关重要的,这本书在这方面做得非常出色。它不只是简单地展示如何画,而是教会你如何去“看”和“理解”物体的结构。例如,在画一个花瓶时,它会引导你分析花瓶的底部、瓶身、瓶口以及它们之间的比例关系,甚至是如何通过线条来表现瓶身的弧度。这种分析能力一旦掌握,即使是没见过的物体,也能找到下笔的思路。书中的“静物”案例非常丰富,涵盖了各种类型的物体,从简单的水果到复杂的器皿,都有详细的讲解和步骤。我尝试着临摹了其中的一个玻璃器皿,以前我总是画不好玻璃的通透感和反光,这本书教我如何通过细致的明暗变化和留白来表现玻璃的质感,效果出乎意料的好。而且,这本书的“临摹”不仅仅是复制,更是一种学习方法。它鼓励读者在临摹的过程中去思考,去分析,去总结。这让我感觉自己不再是机械地重复,而是真正在学习和进步。我还会继续利用这本书来练习,我感觉它能帮助我更好地理解素描的原理,并提升我的绘画技巧。
评分零基础学画画素描入门教程这本书就是好,细致的描述了各个阶段的内容,值得入手。
评分女儿很喜欢,希望能学好素描
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