潘天寿菊石图卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘天寿，张月好 著，西泠印社出版社 编

图书标签:

• 潘天寿
• 菊石
• 中国画
• 水墨
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 传统艺术
• 收藏
• 名家作品

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：80735.275

版次：1

商品编码：10342253

包装：精装

出版时间：2006-11-01

用纸：胶版纸

页数：20

内容简介

潘天寿（1897 ～ 1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔，汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑，尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有：《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。

前言/序言

《潘天寿菊石图卷》 引言 潘天寿先生，二十世纪中国画坛巨擘，其艺术风格以雄浑、古拙、大气著称。他融汇中西，师古创新，在花鸟、山水、人物等领域均取得了辉煌成就。先生的画作，不仅是视觉的盛宴，更是精神的启迪，承载着深厚的文化底蕴与时代精神。 《潘天寿菊石图卷》，乃集先生数十年创作精华之大成，以“菊”与“石”为载体，展现了其炉火纯青的笔墨技法与独树一帜的艺术思想。此画卷，非仅是一幅幅独立画作的简单堆砌，而是贯穿着一种内在的精神联系，如同生命脉络般将各个部分巧妙地勾连在一起，共同奏响一曲磅礴而细腻的生命赞歌。 卷首：序章与意境的铺陈 画卷的开篇，往往非直接入画，而是以一段意味深长的引文或题跋作为序章。此序，或由潘天寿先生亲笔，或由当代著名学者、艺术评论家撰写，其内容绝非空洞的溢美之词，而是深入剖析先生艺术创作的时代背景、哲学思考、以及其对“菊”与“石”之精神意象的独特解读。 引文可能会追溯“菊”作为高洁、隐逸、不屈不挠的文化象征，自屈原“悠悠的采菊东篱下”以来，如何在历代文人墨客的笔下得到升华，成为寄托情怀、表达志向的重要题材。同时，也会探讨“石”的坚毅、恒久、沉默的力量，以及它在中国传统文化中与山水、隐逸、哲思的关联。 而潘天寿先生，作为一位深刻理解传统、又勇于革新的艺术家，他赋予“菊”与“石”的，是全新的时代解读。他的“菊”，不再仅仅是文人的雅致点缀，而可能融入了大地生长的力量，是饱经风霜后的从容绽放；他的“石”，则可能是从千岩万壑中提炼出的骨骼，是苍劲、朴拙、具有内在张力的生命实体。 这一部分的铺陈，旨在为观者构建一个宏大的艺术视野，使其在进入画卷主体之前，便能对潘天寿先生的艺术精神有所感知，并对即将呈现的“菊”与“石”产生浓厚的兴趣与期待。其行文风格，将力求简洁、有力，富有哲思，而非浮夸的辞藻，力求呈现出一种沉静而庄重的艺术氛围。 画卷主体：菊与石的生命对话 画卷的主体部分，则是一系列精心构思、技法精湛的“菊”与“石”的描绘。它们之间并非孤立存在，而是相互映衬，共同构成了一个丰富而立体的艺术世界。 一、 苍劲之石：大地之魂的凝固 潘天寿先生的“石”，是其艺术语言中最具辨识度的元素之一。他笔下的石头，绝非简单的写实，而是经过艺术家的高度概括与提炼。 造型的张力： 先生的石头，往往造型奇崛，棱角分明，具有强烈的雕塑感。它们可能嶙峋突兀，如同被岁月风化侵蚀的古岩，又可能圆润厚重，如饱含生命力的山体的一部分。这些石头，被赋予了强大的内在张力，仿佛在无声地诉说着大地的沧桑与坚韧。 墨色的运用： 潘天寿先生在墨色运用上达到了极高的境界。他能够将浓、淡、干、湿、焦等墨色变化运用得炉火纯青，使得画面层次丰富，质感十足。苍老的石头，可能被浓墨勾勒出坚硬的轮廓，再以淡墨晕染出石面的肌理，又或是在石缝间留白，营造出一种深邃的意境。焦墨的运用，更是为画面增添了苍古、沉郁的氛围。 笔法的力度： 先生的笔法，雄浑有力，充满了力量感。他使用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，将石头的坚硬、粗糙、厚重表现得淋漓尽致。每一下笔，都仿佛是在塑造一块真实的岩石，而非仅仅是在纸上描绘。 意象的内涵： 潘天寿先生笔下的石头，不仅仅是自然的产物，更是人格的象征。它们象征着坚毅不拔的精神，象征着历经磨难而不屈的品格，象征着一种沉静而强大的生命力。它们可能孤立于天地之间，又可能与山峦叠嶂相连，都传递着一种雄浑、古朴、内在的力量。 二、 绚烂之菊：生命华彩的绽放 与“石”的苍劲形成对比与呼应的，是潘天寿先生笔下的“菊”。然而，他的“菊”，同样不落俗套。 形色的张扬： 先生的菊，色彩浓烈，形态饱满。他可能采用大写意的手法，用泼墨、积墨等技法，将花瓣层层叠叠地描绘出来，形成一种丰盈而热烈的视觉效果。金黄、橙红、深紫等色彩的运用，使得画面充满了生命的热度与张力。 花与叶的结构： 潘天寿先生在处理花与叶的结构上也颇具匠心。他善于利用夸张与变形，将花朵的形态推向极致，使其具有一种内在的生命律动。叶片的处理，则往往简洁而有力，与花朵的绚烂形成对比，突出花朵的焦点。 笔墨的写意： 他的菊，并非纤细柔弱，而是充满了力量与生命力。笔墨的运用，既有写意的洒脱，又不失对生命形态的精准捕捉。花瓣的翻卷、叶片的舒展，都充满了动态感。 意象的升华： 潘天寿先生的菊，超越了传统的隐逸之意，更体现了一种生命在严酷环境中顽强生长、绚烂绽放的生命赞歌。它们可能是生长在荒野之中，沐浴着风雨，依然昂首挺立，展现出一种不屈的精神。它们也可能与山石相依，在苍劲的背景下，更显出生命的热烈与顽强。 三、 意境的融合：菊石相映，气韵生动 画卷的精妙之处，在于“菊”与“石”之间的巧妙融合与互动。它们并非简单的并置，而是相互映衬，共同营造出一种独特的艺术意境。 对比与和谐： 苍劲的石头与绚烂的菊花，一刚一柔，一静一动，形成强烈的视觉对比，却又在和谐统一的画面构图中达到微妙的平衡。石头的沉静，衬托出菊花的生机；菊花的繁盛，也为石头的孤寂增添了一份色彩。 精神的共鸣： 潘天寿先生通过“菊”与“石”的结合，传递了一种深刻的人生哲理。他所追求的，是生命在困境中不屈不挠、在严酷环境中绽放光彩的精神。这种精神，既体现在坚韧不拔的岩石上，也体现在顽强盛开的菊花里。 构图的巧思： 画卷的构图，往往简洁而有力，却又蕴含着无限的空间感。可能是一块巨石巍然矗立，其上几株菊花昂然生长；也可能是繁密的菊花从石缝中探出，展现出顽强的生命力。留白的运用，也恰到好处，使得画面既有实体感，又不失空灵之气。 诗意的点染： 适时出现的题跋、印章，更是为画卷增添了诗意。这些题跋，或抒发情怀，或点明意境，与画面相得益彰，共同营造出一种含蓄而隽永的艺术魅力。 卷末：升华与回味 画卷的结尾，通常会以一些总结性的题跋、艺术家对创作理念的阐述，或是对后世观者的寄语作为收尾。这些内容，并非简单地宣告画卷的结束，而是进一步升华了画卷所要传达的精神内涵。 这里可能会再次强调潘天寿先生“衰年变法”的艺术追求，以及他如何在这种“变”中，将传统技法与现代精神融为一体，创造出独特的个人风格。可能会探讨他如何通过“菊”与“石”这两个看似平凡的题材，展现出宏大的宇宙观与深邃的人生哲学。 潘天寿先生的艺术，是一种“以形写神”、“以意匠工”的艺术。他通过对客观物象的深刻体悟，赋予其以主观的精神情感，最终达到“象外之象”、“境外之境”的艺术境界。 结语 《潘天寿菊石图卷》，是一部凝聚了艺术家毕生心血的艺术杰作。它所展现的，不仅仅是精湛的笔墨技法，更是艺术家对生命、对自然、对人生深刻的理解与感悟。通过对“菊”与“石”的描绘，潘天寿先生为我们呈现了一个雄浑、古拙、大气、却又充满生命活力的艺术世界。 此画卷，值得我们反复品读，从中汲取艺术的滋养，感悟生命的坚韧与绚烂。它是一面镜子，映照出艺术家不屈不挠的精神；它也是一首诗，吟唱着生命最壮丽的篇章。在观赏这幅画卷时，我们仿佛能够感受到潘天寿先生那饱含力量的笔触，那沉静而炽热的心灵，以及他对艺术永不懈怠的追求。这幅画卷，必将作为中国画史上的瑰宝，流传后世，启迪无数后人。

评分☆☆☆☆☆

最近收到一本《潘天寿菊石图卷》，我迫不及待地翻阅起来。初印象便是其画作的磅礴大气，与我以往见过的细腻柔婉的山水花鸟画风格迥异。潘天寿先生的笔触雄健有力，线条刚劲，色彩浓烈，构图也常常别出心裁，充满了张力。尤其是他笔下的菊石，那些盘旋的、层层叠叠的螺旋纹理，仿佛凝聚了亿万年的时光精华，充满了神秘的古老气息。而与菊石搭配的菊花，则并非是文弱娇嫩的模样，而是以一种恣意怒放、饱满雄浑的姿态展现在画卷之上，与菊石的沉静古朴形成了鲜明的对比，又相互呼应，构成了一种独特的视觉冲击力。我个人认为，这种艺术风格体现了潘天寿先生深厚的人文情怀和对生命本质的深刻洞察。他似乎在通过这些画作，歌颂着生命顽强的生命力，以及自然界永恒的规律。每当我静下心来仔细欣赏一幅作品时，都能从中感受到一种震撼人心的力量，仿佛置身于一个宏大而古老的宇宙之中，感受着生命在时间长河中的不息流转。这本书对我来说，是一次极具启发性的艺术体验，它拓展了我对中国画的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

最近有机会接触到《潘天寿菊石图卷》这本书，着实让我眼前一亮。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更应该能够引发观者的思考，触动内心的情感。《潘天寿菊石图卷》恰恰做到了这一点。潘天寿先生笔下的菊石，造型各异，有的如螺旋般盘卷，有的如花瓣般舒展，每一笔都充满了力量与生机，仿佛诉说着它们在亿万年的时光中经历的沧桑。而与菊石相伴的菊花，更是怒放得热烈而又端庄，它们的色彩饱满，姿态挺拔，象征着坚韧不拔的生命力。我尤其喜欢他在构图上的处理，常常将菊石与菊花放置于一个更为广阔的空间中，通过留白来营造出一种深邃的意境，这让我联想到宇宙的浩瀚和生命的渺小，又感受到生命在其中顽强绽放的勇气。阅读这本书的过程，就像是在进行一次跨越时空的对话，我仿佛能够听到潘天寿先生对生命、对自然的深刻理解和热爱。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本能够滋养心灵的艺术著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代化石研究略有涉猎的人，我一直对“菊石”这一古老而神秘的生物充满了好奇。《潘天寿菊石图卷》这本书的出现，让我有机会从一个全新的视角来审视这种曾经的海洋霸主。我之前接触到的关于菊石的资料，多是枯燥的科学描述和化石图片，而潘天寿先生的画作，则赋予了它们鲜活的生命力和艺术的灵魂。他笔下的菊石，形态各异，有的宛如精美的艺术品，有的则充满了力量感，仿佛还能感受到它们在远古海洋中遨游的姿态。而与菊石相伴的菊花，更是被画得生动逼真，色彩鲜艳，充满了生命力。潘天寿先生巧妙地将这两种看似不相关的元素结合在一起，创造出了一种独特的艺术风格，既有自然主义的写实，又有文人画的意境。读这本书，我仿佛穿越了亿万年的时光，与潘天寿先生一同，去探寻菊石的奥秘，去感受菊花的傲骨。这本书让我对艺术与科学的融合有了更深的理解，也让我对生命的演化和地球的历史有了更深的敬畏。我非常乐于向所有对自然、对历史、对艺术感兴趣的朋友推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将自然事物赋予独特艺术生命力的画家作品非常着迷。《潘天寿菊石图卷》这本书，让我有幸领略到潘天寿先生在这方面的非凡造诣。他笔下的菊石，并非是冰冷的化石，而是充满了生命的张力与动感。那些盘旋的纹理，细腻而富有层次，仿佛还保留着它们在亿万年前海洋中的律动。而那些盛开的菊花，则以一种饱满、奔放的姿态展现在画卷之上，色彩鲜艳，生机勃勃，与菊石的古老沉静形成了鲜明的对比，又相互映衬，构成了一种独特的视觉美感。我特别欣赏他对于构图的运用，常常将菊石与菊花放置在简洁的背景中，通过留白来营造出一种深邃的意境，让观者在欣赏画作的同时，能够引发对生命、对自然更深层次的思考。这本书对我来说，是一次极具启发性的艺术体验，它让我对中国画的丰富性和多样性有了更深的认识，也让我对生命的力量和时间的流逝有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够将抽象概念与具象事物完美结合的艺术作品都情有独钟。《潘天寿菊石图卷》这本书，便是我近期发现的一本这样的佳作。潘天寿先生的画作，尤其是他笔下的菊石，对我来说，不仅仅是对一种古老生物的描摹，更是对时间、对生命演变的一种哲学思考。他用雄浑的笔墨，刻画出菊石那盘旋的、层层叠叠的纹理，仿佛凝聚了亿万年的时光精华，充满了神秘的古老气息。而与菊石相伴的菊花，则以一种恣意怒放、饱满雄浑的姿态展现在画卷之上，象征着生命在逆境中顽强绽放的生命力。我个人认为，潘天寿先生将这两种看似不相关的元素巧妙地结合在一起，创造出了一种独特的艺术风格，既有自然主义的写实，又有文人画的意境，体现了他对生命本质的深刻洞察。整本书给我一种沉浸式的艺术体验，我仿佛能够感受到生命在时间长河中的不息流转，也能够感受到艺术家对生命的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些以花鸟鱼虫为主题的作品。最近，我偶然间翻阅到一本名为《潘天寿菊石图卷》的书，虽然书名听起来直白，但我被其精美的装帧和其中蕴含的艺术魅力深深吸引。初次翻开，扑面而来的是一种古朴典雅的东方韵味，仿佛置身于一个被时间遗忘的角落，静静地欣赏着大师的笔墨丹青。书中的每一页都充满了惊喜，潘天寿先生的画作不仅仅是简单的描摹，更是一种精神的寄托，一种对生命力量的赞颂。我尤其喜欢那些画中描绘的菊石，它们形态各异，有的盘旋如螺，有的舒展如翼，每一笔都充满了生命力，仿佛还能感受到它们曾经在海底沉睡亿万年的古老气息。而那些盛开的菊花，更是怒放得热烈而又不失端庄，它们在潘天寿先生的笔下，仿佛被赋予了灵魂，不再是寻常的花朵，而是象征着坚韧不拔、傲然独立的品格。整本书给我的感觉就像是一场心灵的洗礼，让我对艺术有了更深层次的理解，也让我对生命有了新的感悟。这本书不仅仅是一本画册，更是一本可以读一辈子的艺术宝典，每一次翻阅都能有新的发现和体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有独特视觉语言和深厚文化底蕴的艺术作品情有独钟。《潘天寿菊石图卷》这本书，恰恰满足了我对这些方面的期待。在翻阅这本书的过程中，我被潘天寿先生那独树一帜的艺术风格所深深吸引。他的画作，无论是构图还是用笔，都充满了力量感和视觉冲击力。他对于线条的运用，不是简单的勾勒，而是充满了力量和韵律，仿佛能够看到笔尖在纸上跳跃、奔腾。而他对色彩的把握，更是大胆而富有表现力，那些浓墨重彩，与水墨的留白相结合，营造出了一种既写实又写意的独特魅力。我特别喜欢他画中的菊石，那些形态各异的菊石，在潘天寿先生的笔下，仿佛被赋予了生命，充满了古老而神秘的气息。而那些盛开的菊花，更是以一种雄浑奔放的姿态展现在画卷之上，与菊石的沉静形成了一种强烈的对比，又构成了一种和谐的统一。整本书就像是一部讲述生命力量与时间奥秘的史诗，每一幅画作都蕴含着深邃的哲学思考。我沉醉于其中，仿佛能够听到亿万年前生命在地球上的低语，感受到自然界永恒的律动。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次深刻的艺术与哲学的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的收藏家，我一直关注着中国近现代绘画大师的作品。《潘天寿菊石图卷》这本书的出现，让我对潘天寿先生的艺术有了更全面的认识。我之前对他的了解，多停留在其山水画和花鸟画的宏大构图和雄浑笔墨上，而这本书则让我看到了他艺术创作中更为独特的一面。他笔下的菊石，造型独特，纹理清晰，仿佛凝聚了亿万年的地质变迁和生命演化。而与菊石相伴的菊花，则以一种饱满、蓬勃的姿态展现在画卷之上，色彩鲜艳，充满了生命的力量。潘天寿先生巧妙地将这两种元素结合在一起，创造出了一种既有科学严谨性，又有艺术浪漫主义的独特风格。我特别欣赏他在构图上的大胆创新，常常将菊石置于一个更为广阔的空间中，与留白相互映衬，营造出一种雄浑壮阔的意境。这种艺术处理方式，不仅展现了菊石的古老与神秘，也象征着生命在时间长河中的顽强与不屈。这本书对我来说，是一次难得的艺术鉴赏机会，它让我对中国画的丰富性和包容性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我平时对收藏一些具有独特艺术风格和文化内涵的艺术品颇感兴趣，《潘天寿菊石图卷》这本书，无疑满足了我这方面的追求。潘天寿先生的艺术风格，以其雄浑、苍劲、大气著称，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。他笔下的菊石，造型独特，纹理细腻，仿佛凝聚了亿万年的地质变迁和生命演化。而与菊石相伴的菊花，则以一种饱满、蓬勃的姿态展现在画卷之上，色彩鲜艳，充满了生命的力量。潘天寿先生巧妙地将这两种元素结合在一起，创造出了一种既有科学严谨性，又有艺术浪漫主义的独特风格。我特别欣赏他在构图上的大胆创新，常常将菊石置于一个更为广阔的空间中，与留白相互映衬，营造出一种雄浑壮阔的意境。这种艺术处理方式，不仅展现了菊石的古老与神秘，也象征着生命在时间长河中的顽强与不屈。这本书对我来说，是一次难得的艺术鉴赏机会，它让我对中国画的丰富性和包容性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的艺术爱好者，平时喜欢在闲暇时间研究一些中国画家的作品。《潘天寿菊石图卷》这本书的出现，无疑是给我带来了一场视觉的盛宴。它不同于我之前接触过的很多画册，这本书的编排非常用心，不仅展示了潘天寿先生精彩的菊石画作，还配以恰到好处的文字介绍，虽然我尚未完全深入理解文字内容，但仅凭画作本身，就足以让我沉醉其中。潘天寿先生对色彩的运用，对线条的掌控，都达到了炉火纯青的地步。那些菊石的纹理，仿佛触手可及，而菊花的花瓣，则层次分明，色彩饱满，充满了蓬勃的生命力。我特别欣赏他笔下菊石的构图，常常将它们置于一个更为广阔的空间中，或与岩石、或与水墨相映成趣，营造出一种雄浑壮阔的意境。这让我联想到大自然的鬼斧神工，以及生命在漫长岁月中的演变。阅读这本书的过程，就像是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话，感受他的艺术思想，领略他的艺术造诣。我常常会花上几个小时，对着一幅画作反复端详，试图从中揣摩出画家当时的心境和创作的灵感。这本书无疑是我艺术收藏中不可或缺的一部分，它不仅丰富了我的艺术视野，更在潜移默化中提升了我对美的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿（1897 ～ 1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。

评分☆☆☆☆☆

售后太差了，买完第二天就降价，还不给退差价，以后不会再来交易了，哪里买都一样的，我不差那么几个京豆不稀罕

评分☆☆☆☆☆

潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔，汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑，尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有：《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

评分☆☆☆☆☆

这本图卷只是试着买的，不是太喜欢，下次再看吧；

评分☆☆☆☆☆

潘天寿（1897 ～ 1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。

评分☆☆☆☆☆

好的！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

就一幅画，没必要买，就一幅画，没必要买

评分☆☆☆☆☆

售后太差了，买完第二天就降价，还不给退差价，以后不会再来交易了，哪里买都一样的，我不差那么几个京豆不稀罕