戏剧表演基础：戏剧卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁伯龙 著

图书标签:

• 戏剧表演
• 表演基础
• 戏剧
• 舞台艺术
• 表演技巧
• 戏剧教育
• 戏剧理论
• 演员训练
• 戏剧史
• 艺术类

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503921353

版次：1

商品编码：10091979

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

开本：16开

出版时间：2004-11-01

内容简介

　　表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

目录

前言
绪论
基础训练篇
一 表演艺术的创作任务
二 创作者——演员的素质
演员的总体素质
演员的创作素质
附一 关于演员创作素质训练的练习
松弛与控制
注意力的训练
想象力的训练
信念与真实感
感受力与适应力的训练
观察与模拟的训练
形体、语言表现力的训练
综合训练
三 体验与体现的统一
演员与角色的关系
内部与外部的关系
四 行动——表演艺术的基础
什么是行动
行动的三要素
行动与规定情境
形体性动作与言语动作
行动的过程
行动中的交流与适应
行动的速度与节奏
行动与感觉
附二 关于创作方法的基础训练
“做什么”的练习
“为什么”的练习
舞台行动与规定情境的相互关系的练习
事件与矛盾冲突的练习
角色创造篇
一 分析剧本与角色
关于剧本分析
关于角色的分析
二 角色的构想
生活体验
演员主观上的作用与局限
三 角色的体现
初排阶段
细排阶段
合成阶段
四 演员与观众
参考书目

前言/序言

现代舞编舞与身体叙事：从空间感知到情感张力 本书旨在深入探讨现代舞的编舞原理、身体语言的构建，以及如何通过非传统叙事手法在舞台上创造具有深刻共鸣的艺术体验。 本书并非传统意义上的技术教程，而是侧重于编舞者在构思、发展和呈现作品时所必须面对的哲学思考、美学选择与技术转化之间的复杂关系。 本书共分为六个核心部分，层层递进，旨在为舞蹈实践者、理论研究者以及对身体艺术感兴趣的读者提供一套系统的思考框架。 --- 第一部分：身体作为中介——重塑与觉知 本部分关注编舞的起点：作为表达载体的身体本身。我们不再将身体视为纯粹的技巧展示平台，而是将其视为一个充满历史、文化烙印和个体经验的“文本”。 章节一：感官的拓扑学与空间语汇 本章探讨身体如何感知和界定空间。我们分析了默洛-庞蒂的现象学思想在舞蹈空间感知中的应用，区分了绝对空间（舞台边界）与相对空间（舞者间的互动空间）。重点在于“拓扑学”思维——如何通过身体的连接、分离、渗透与阻断来构建空间关系，而非仅仅是定位。我们研究了环境因素（如光线、道具、地面纹理）如何瞬间改变身体的意义和动作的指向性。 章节二：非线性动作生成法 传统的动作分析往往基于解剖学和既定模式。本章引入了“偶然性”和“涌现性”原则，介绍几种非线性动作生成的技术，包括： 1. 内省驱动法（Somatic Inquiry）： 侧重于挖掘深层身体记忆和潜意识驱动下的初始运动冲动。 2. 结构重组（Deconstruction & Reassembly）： 如何将一个已知动作分解为最小单位（如呼吸、张力、重量转移），再依据新的逻辑重新组合，生成全新的动作序列。 3. 环境诱发反应（Environmental Prompting）： 利用非视觉、非听觉的外部刺激（如温差变化、微小气流）来启动不自觉的身体反应，并将其转化为编舞素材。 章节三：静默的力量与呼吸的结构 呼吸是身体最基础的律动，却常常被忽略。本章深入分析了呼吸在构建舞蹈结构中的核心作用。我们探讨了如何将呼吸的长度、深度和节奏作为作品的“骨架”，而非仅仅是辅助动作的“润滑剂”。静默的运用被视为一种特殊的“强音”，分析了长时间的静止状态下，身体内部能量的流动和观众注意力的聚集效应。 --- 第二部分：叙事结构与碎片化表达 现代舞很少依赖线性情节，本部分着重于如何构建复杂的、多层次的叙事结构，以及如何有效利用“碎片”来暗示宏大主题。 章节四：时间性的弹性处理 本章研究编舞者如何操纵观众对时间的感知。我们对比了： 慢速的内爆（Implosion）： 动作的极度拉伸如何使时间感凝滞，放大每一个肌肉的细微变化。 快速的跳跃（Ellipsis）： 通过突兀的停顿和极快的过渡，实现时间上的跳跃，迫使观众自行填补信息空白。 多层时间线（Poly-temporality）： 在同一舞台空间内，不同舞者或群体以截然不同的速率运动，创造时间的交错感。 章节五：符号化身体语言的建立与解构 探讨舞蹈中的“指代”问题。一个特定的姿势、一个特定的手势，在不同的文化和语境中具有不同的意义。本章要求编舞者审慎地“创造”自己的符号系统。我们分析了如何通过重复（Repetition）来固定符号的初始意义，再通过偏差（Deviation）来颠覆或深化该符号的含义，从而引导观众进行深层次的解读。 章节六：集群动力学与个体异化 研究群舞（Ensemble Work）中的权力关系和个体与群体的张力。群舞不仅仅是同步的运动，更是社会关系的缩影。本章分析了“集群的意志力”如何产生压倒性的视觉冲击，以及个体如何通过细微的动作偏离（如方向、速度的微小差异）来表达反抗、迷失或寻求连接。 --- 第三部分：空间与道具的相互渗透 本部分将焦点从纯粹的身体扩展到与环境的互动，探讨道具和舞台元素如何成为身体动作的延伸或对立面。 章节七：道具的非工具化使用 现代编舞倾向于将日常物品（如布料、梯子、水、光束）从其原有功能中剥离。本章详细研究了如何将道具转化为“情绪的投射体”或“身体的延伸”。例如，一块布料如何从覆盖物转变为不可见的重量、引力或情感的阻碍。重点是分析道具与舞者之间的“张力对话”。 章节八：光的雕塑与阴影的叙事 灯光不再只是照明，而是动态的雕塑工具。本章探讨了如何利用光线的角度、强度和色温来重塑身体的体积感和空间深度。阴影的运用被视为“第二身体”或“潜在自我”的视觉表达，分析了当舞者动作被阴影放大或扭曲时，对观众心理产生的影响。 --- 第四部分：声音景观与非音乐性节奏 本书挑战了舞蹈必须依附于传统音乐的观念，探索声音在构建节奏和情绪场域中的作用。 章节九：环境声场的构建 本章分析了如何从真实世界中提取声音元素（如城市噪音、自然界的细微声响、机械运行的摩擦声），并将它们组织成一个有结构的“声音景观”。这种景观与身体动作的关联是“并置”而非“同步”，即动作在声音的间隙中呼吸，或在声音的压力下变形。 章节十：噪音、失谐与节奏的破碎 探讨如何利用不和谐音（Dissonance）和非周期性噪音来打破观众习惯的听觉模式。节奏不再是固定的节拍，而是由身体的重量撞击、关节的摩擦声、以及断裂的喘息声共同构成的“体感节奏”。 --- 第五部分：排练场中的迭代与重构 编舞是一个不断试错和自我批判的过程。本部分关注排练室中的实践智慧和迭代方法。 章节十一：即兴的规范化与控制 即兴不是混乱，而是结构松散的即兴。本章介绍了如何为即兴设置严格的“限制条件”（Constraints），迫使舞者在既定框架内探索未知的动作路径。分析了如何记录和分析即兴片段中产生的“金点”（Moments of Clarity），并将其转化为精确的编舞素材。 章节十二：观众的在场与反馈回路 探讨在创作过程中引入“非正式观众”的重要性。如何设计不同类型的预览（Preview），以收集关于作品的“可读性”、“情感负载”和“空间感知”的反馈，并有效区分建设性的批判与个体偏好。 --- 第六部分：跨学科的对话与未来视野 章节十三：动作的“译码”：文本、图像与代码 本章探索舞蹈与其他媒介的交叉点。如何将文学文本的结构、摄影的构图原则，甚至编程逻辑（如算法）转化为舞蹈的组织原则。例如，如何将一个复杂的句子结构映射到舞者的位移轨迹上。 章节十四：伦理与身体的责任 在处理敏感主题或历史创伤时，编舞者对身体的呈现负有责任。本章讨论了“再现”与“模仿”之间的界限，以及如何确保对身体经验的尊重，避免将痛苦简单地审美化或娱乐化。 --- 本书适合对象： 拥有一定舞蹈基础，希望从技术层面转向概念层面思考的编舞专业学生、寻求突破现有风格的专业舞者，以及从事身体研究的艺术家与学者。本书提供的是思考的工具箱，而非现成的剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发是关于“自我认知与表演的关系”。作者花了相当大的篇幅去讨论“演员的内心准备”这一环节，但这并不是简单的心灵鸡汤，而是非常专业的心理学层面的探讨。书中提到，许多演员的表演障碍源于自身未被解决的情感投射或防御机制，并提供了一些温和的、非侵入性的自我探索练习，旨在帮助表演者建立一个更安全、更开放的“表演自我”。我印象最深的是关于“情感记忆调用”的部分，作者非常谨慎地告诫读者，过度沉溺于私人痛苦是危险的，并推荐了一种侧重于“感受的重建”而非“事件的回放”的技术。这让我对“沉浸式表演”有了更健康、更可持续的认识。它倡导的是一种有边界感的投入，保护演员的心智健康，同时又能达到艺术的深度要求。这种对演员福祉的关注，让我感觉这本书不仅仅是传授技艺，更是在培养一个成熟、负责任的艺术家。这种人文关怀贯穿始终，使得阅读过程本身也变成了一种疗愈和成长的体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的理论深度比我想象中要丰富得多，它绝非那种市面上常见的“速成秘籍”。当我翻到关于“潜文本与动机分析”的那几章时，我深感作者在戏剧理论研究上的功力。作者没有满足于斯坦尼斯拉夫斯基体系的表面介绍，而是深入探讨了俄派表演法中关于“魔术般的如果”的哲学基础，并将其与现代心理学，特别是荣格的集体无意识理论进行了巧妙的结合。我特别欣赏它对剧本结构中“冲突点”的解读，它不仅仅是情节上的转折，更是角色内心世界面临的不可调和的矛盾的集中爆发。书中引用了大量不同时期、不同流派的戏剧片段进行案例分析，从古希腊悲剧的命运抗争，到易卜生的社会批判，再到贝克特的荒诞派实验，这种跨越时空的对比分析，极大地拓宽了我对“戏剧性”本身的理解边界。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨作者对某个专业术语的定义，比如他对“真实感”的界定，就远远超出了生活中的自然模仿，而指向了一种“更高维度的艺术真实”。这本书的行文风格是严谨且充满思辨性的，它要求读者不仅是接收知识，更是在与作者进行一场关于艺术本质的深度对话。对于希望建立扎实理论基石的进阶学习者来说，这本书的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式简直是为初学者量身定做的，我一个对舞台表演完全零基础的人，拿到这本书后简直如获至宝。它不像那些学院派的教科书那样动辄抛出晦涩的理论，而是用一种非常平易近人的方式，把“演戏”这件事拆解成了一个个可以轻松上手的模块。比如，书中对于“观察生活”的阐述，绝不是简单地说“多看多听”，而是深入到如何捕捉一个行人的微表情，如何理解一个特定场景下的肢体语言的潜台词。我记得书里有一章专门讲“声音的塑造”，它没有停留在基础的发声练习上，而是引导读者去思考不同社会阶层、不同性格的角色，其声线、语速、音高等细微差别应该如何调配。这些具体的、可操作的指导，让我感觉自己仿佛有了一位经验丰富的导师在身边手把手地指导。更让我惊喜的是，它在谈论“形体训练”时，引入了一些舞蹈和武术的基本概念，让我明白身体的控制不仅仅是为了好看，更是为了准确地表达角色的内心冲突。读完这部分，我立刻尝试在镜子前进行了一些简单的“状态捕捉”练习，效果立竿见影，我开始真正体会到“身体是演员的第一个乐器”这句话的重量。这本书的逻辑结构非常清晰，从内在的情感挖掘到外在的呈现技巧，层层递进，构建了一个扎实的表演知识体系，让我对戏剧表演的复杂性有了一个系统而全面的初探。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的排版和视觉呈现方面做得非常出色，这对于一本偏向理论和实践结合的教材来说至关重要。我通常不太喜欢那些只有文字堆砌的书籍，但这本书在关键概念和技术要点上，使用了大量的图示和流程图。比如，在解释如何进行“舞台调度和空间感”的训练时，书中配有一系列俯视角的空间示意图，清晰地标示了演员在不同景深位置上所受到的光线、视线和听觉影响。这种可视化教学的方法，极大地降低了空间感训练的抽象难度。此外，书中对“角色小传”的构建也给出了非常结构化的模板，它不仅仅是要求填写年龄、职业，而是引导你去挖掘角色的“未竟事业”、“核心恐惧”和“日常仪式”，并用表格形式进行对比分析，让人能迅速抓住角色的核心驱动力。我尤其喜欢书中穿插的一些“实践小贴士”，它们通常以醒目的边栏形式出现，比如关于如何处理临场忘词的心理建设，或者如何在不同光照条件下保持眼神交流的技巧。这些细微之处的设计，都体现了编者对实际舞台需求的深刻理解，让阅读体验充满了被关怀的感觉。

评分☆☆☆☆☆

从专业实践的角度来看，这本书对“舞台技术与演员配合”的论述是相当到位的，它弥补了许多表演教材中常常忽略的“幕后环节”。书中有一个章节专门讲解了与灯光设计师、音响工程师有效沟通的“剧场黑话”。比如，如何准确描述你需要的光区范围（使用“上光”、“侧逆光”等术语），或者如何向音响师提出对特定音乐时机的要求，这些都是新手在第一次进排练厅时最容易犯迷糊的地方。作者通过对话剧本的形式，模拟了几个关键的排练场景，让读者直观地感受到，一个优秀的演员不仅要演好自己的角色，更要成为剧场整体技术链条中的一个可靠环节。此外，书中对“非线性叙事结构下的表演处理”也进行了前瞻性的分析，这在当代先锋戏剧中越来越常见。它探讨了如何在碎片化的时间线中，保持角色的情感连贯性，这对我理解现代剧作结构有极大的帮助。这本书的实用性体现在它将舞台的“前方”和“后方”的知识有效地整合了起来，让读者对整个戏剧制作流程有了更全面的掌握。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

书的封面 都折了 和我们 平时 卖给 收废品 大爷的 差不多 但他只给我们 2.3块钱 我花了20块买了本 这样的 书 心疼呀

评分☆☆☆☆☆

内容不错，包装也好，

评分☆☆☆☆☆

很好，是自己想要的，物流也很快！

评分☆☆☆☆☆

书很好，很棒，很值得一读，趁满减买的。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

1. 书中语言简单推理逻辑缜密，分析鞭辟入里，每一分钟都有机锋和思辨，更喜欢张越的本真与自然，爽朗与质朴，访谈中实打实的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，比书店便宜