服裝造型學·技術篇1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 中屋 典子 等 編

圖書標籤:

• 服裝造型
• 服裝設計
• 服裝技術
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 服裝結構
• 人體工程學
• 服裝CAD
• 流行趨勢
• 服裝麵料

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506430647

版次：1

商品編碼：10097244

包裝：平裝

叢書名： 日本文化女子大學服裝講座

開本：16開

齣版時間：2004-10-01

用紙：膠版紙

頁數：364

編輯推薦

　　

　　《服裝造型學（技術篇1）》是“日本文化女子大學服裝講座”係列叢書中的一本，是以經典的《被服構成學》為基礎，以新近修訂過的日本文化式女裝原型為基準的最近版本圖書。以日本圖書最擅長的圖示進行直觀講解，集日本文化講座多年經驗於此書。本書讀者對象為廣大服裝專業師生及技術人員。
　　

內容簡介

　　《服裝造型學·技術篇1》主要講解上衣、裙、褲、連衣裙及相關部件的工藝製作，由淺入深，易於掌握。

內頁插圖

目錄

上衣、裙子
連衣裙
上衣、褲子
花紋的名稱
材料的名稱
錶麵加工與特殊織物的名稱
裏料與襯布的名稱
襯布的名稱
牽條、襯墊、拉鏈、裙腰襯帶的名稱
固定件、裝飾帶的名稱
序言
製圖說明
文化式女裝原型
原型各部位尺寸一鑒錶
內衣的知識
內衣的JIS尺寸錶
成人女子用服裝尺寸——A體型及參考人體尺寸
第一章 服裝製作的常用工具
測量和作圖工具
裁剪工具
縫製和整理工具
第二章 縫製基礎
第三章 上衣（襯衫）
第四章 裙子
第五章 褲子
第六章 連衣裙
第七章 零部件縫製
第八章 部分作圖
後記

前言/序言

服裝設計與實踐：從概念到成品 本書聚焦於服裝設計從初步構思到最終製作的全過程，深入探討瞭服裝結構、材料選擇、製作工藝以及創新思維的培養。 旨在為服裝設計專業學生、初級設計師以及對高級時裝製作感興趣的愛好者提供一套全麵、實用的技術指導與理論框架。 本書摒棄瞭單純的理論說教，將重點放在“如何做”和“為什麼這樣做”上，通過大量的實例分析、圖解步驟和技術細節的闡述，幫助讀者建立起紮實的動手能力和嚴謹的設計邏輯。 --- 第一部分：設計基礎與概念構建 (Foundation and Concept Development) 本部分旨在夯實服裝設計的基礎認知，引導讀者建立係統化的設計思維路徑。 第一章：時裝的語言與曆史迴溯 服裝並非孤立的物體，而是文化、社會、技術和藝術的綜閤體現。本章首先解析瞭服裝在不同時代和文化背景下所承載的象徵意義與非語言信息。 服裝的符號學： 探討顔色、廓形、麵料肌理如何構建齣特定的社會身份、階層或心理狀態。 設計語匯的積纍： 深入分析經典時裝史中的標誌性設計元素（如香奈兒的斜紋軟呢、迪奧的“新風貌”）的結構特點和持久影響力，學習如何從曆史中汲取靈感並進行現代轉譯。 靈感捕獲與情緒闆構建： 詳細介紹如何從非服裝領域（如建築、自然、音樂、文學）中提取視覺元素，並將其係統化地轉化為可執行的設計方嚮，包括色彩方案、材質傾嚮和整體氛圍的確定。 第二章：人體結構與三維空間思維 服裝是為人而存在的藝術。本章的核心在於理解人體的自然形態、運動規律及其與服裝的相互作用。 人體測量與比例分析： 掌握精確的人體測量方法，理解不同體型（如梨型、沙漏型、H型）的特點，並學習如何通過服裝設計來優化視覺比例。 立體剪裁的幾何基礎： 介紹平麵製版和立體裁剪之間的關係。重點闡述如何利用基礎的“基準麵”（如胸部、臀部、肩部）和“平衡綫”來預判服裝在人體上的懸垂性和活動空間。 動態研究與服裝的活動性： 強調服裝不僅僅是靜止的，還需適應行走、坐立、彎麯等動態需求。通過對省道、褶襇、袖窿深度的精細調整，確保設計美觀與穿著舒適性的統一。 --- 第二部分：麵料科學與材料的運用 (Textile Science and Material Application) 麵料是服裝的“骨架”和“皮膚”，對最終效果起決定性作用。本部分深入講解材料特性及其在設計中的策略性選擇。 第三章：縴維的秘密與麵料性能解讀 本章係統梳理瞭天然縴維（棉、麻、絲、毛）與化學縴維（滌綸、錦綸、粘膠縴維等）的物理和化學特性。 手感與懸垂性測試： 教授如何通過觸摸（Hand Feel）快速判斷麵料的密度、組織結構和柔軟度。重點分析不同織法（平紋、斜紋、緞紋、提花）對光澤、垂墜感和保暖性的影響。 麵料的“行為學”： 討論麵料的縮水率、抗皺性、透氣性和染色牢度等關鍵指標，並提供針對不同季節和功能性服裝對麵料選擇的指導原則。 功能性麵料的前沿應用： 介紹如防水透氣膜、熱反射材料、智能溫控縴維等高科技麵料在當代時裝設計中的集成方法。 第四章：印花、後整理與特殊肌理錶現 本章探索如何通過對麵料進行二次加工，賦予其獨特的視覺和觸覺效果。 色彩與圖案的化學： 詳細介紹染整工藝（如紮染、蠟染、數碼印花、絲網印刷）的原理，以及如何控製圖案的顔色深度和清晰度。 紋理的創造與模仿： 探討植絨、壓花、磨毛、激光雕刻等技術如何改變麵料錶麵結構，實現如皮革的粗糲感或絲綢的光滑感。 可持續性材料的實踐： 討論再生縴維、有機棉、環保皮革替代品在設計中的應用考量，包括其可加工性與市場接受度。 --- 第三部分：結構製版與工藝實現 (Pattern Drafting and Construction Techniques) 這是本書的技術核心，詳細分解瞭服裝製作中的關鍵技術環節，旨在培養精確的工藝執行力。 第五章：平麵製版的精確控製 平麵製版是將三維形體轉化為二維圖紙的關鍵步驟。 基礎版型推導： 教授如何根據標準人體數據繪製齣襯衫、褲裝、裙裝的基礎樣闆，並明確“省道”在廓形塑造中的核心作用。 省道轉移與廓形變化： 深入講解如何通過省道的轉移（例如，將腰省轉移到領口形成褶襇，或轉移到袖窿形成泡泡袖）來創造多樣的服裝造型。 尺寸調整與放碼邏輯： 介紹工業化生産中尺寸遞進的數學邏輯，以及在小批量定製中進行精確尺寸微調的技巧。 第六章：高級縫製技術與細節處理 本章聚焦於那些區分“手工製品”與“高級時裝”的精細工藝。 領、袖、口袋的結構化： 提供西裝領、襯衫領、插袋、貼袋等關鍵部件的結構圖解，強調襯布（Interfacing）的選擇、粘閤與鋪墊在保持部件挺括度中的作用。 精細收省與褶襇的固定： 探討不同麵料（如薄紗、厚呢料）對應的熨燙技巧和縫份處理方法，確保收省綫條流暢，褶襇銳利且持久。 閉閤係統與五金件的安裝： 詳細介紹隱藏式拉鏈、暗扣、鈎眼、紐扣的專業安裝方法，特彆是針對貴重麵料（如真絲、天鵝絨）的無痕處理。 第七章：高難度服裝結構與特殊工藝挑戰 針對非標準或結構復雜的服裝類型，提供專項技術指導。 立體裁剪在復雜廓形中的應用： 展示如何使用“捏、繞、夾、褶”等手法，直接在人颱上創作如巴洛剋式緊身胸衣、不規則下擺、雕塑感肩部等結構。 麵料與裏襯的協同： 討論套裝、大衣等需要結構支撐的服裝中，裏布、襯墊、墊肩的層次搭配和縫閤順序，確保服裝的自然垂感和耐穿性。 成衣的最後修飾： 涵蓋手工釘珠、珠綉、立體貼花等裝飾性工藝的初步方法，以及服裝的最終定型（如蒸汽定型）技巧。 --- 第四部分：設計到成衣的流程管理 (From Sketch to Sample Management) 本部分將設計理念轉化為可量産或可交付成品的管理和實踐經驗。 第八章：樣衣製作與反饋循環 樣衣是檢驗設計和技術可行性的試金石。 製作效率與時間管理： 介紹不同復雜度的樣衣製作所需的時間預估模型。 試穿與修改的係統記錄： 強調記錄每一次試穿中發現的問題（如肩部拉扯、裙擺不平衡），並將其轉化為製版或工藝上的具體修改指令。 麵料損耗與成本估算： 教授如何基於版型尺寸和麵料幅寬，精確計算原料用量，為後續的成本控製打下基礎。 第九章：數字化工具的輔助與未來趨勢 探索傳統技術與現代數字工具的融閤。 CAD製版基礎概念： 簡要介紹服裝CAD軟件在樣闆數字化存儲、修改和自動放碼中的優勢和基本操作邏輯，強調軟件是工具而非替代思考的手段。 虛擬試衣與渲染： 探討三維虛擬設計軟件如何幫助設計師在初期階段快速可視化麵料的懸垂效果，減少物理打樣次數。 設計倫理與創新： 討論在技術飛速發展的背景下，設計師應如何保持原創性，平衡技術創新與經典工藝的傳承。 本書的最終目標是培養讀者形成一種“視覺化想象、精確化製圖、精湛化工藝”的完整設計生産鏈條，使每一件設計都能從圖紙完美落地為具有生命力的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的文字密度非常高，幾乎沒有水分。它不像市麵上一些為瞭湊字數而引入大量與核心技術無關的理論或曆史背景的圖書。相反，每一頁、甚至每一個段落都承載著實實在在的技術信息，涉及的專業術語也相當專業化。對於我這個半路齣傢想深入瞭解服裝構造的人來說，閱讀過程需要高度集中精神，甚至需要準備筆記本隨時記錄關鍵數據和參數。我感覺自己不是在“閱讀”一本書，而是在“拆解”一件服裝的製造藍圖。這種高強度的信息輸入，雖然纍，但帶來的知識積纍是立竿見影的。它強迫你用工程師的思維去看待服裝，而不是僅僅停留在造型師的直覺判斷上，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《服裝造型學·技術篇1》時，我原本期待能看到一些關於色彩搭配、風格趨勢的前沿探討，但這本書的重點顯然是放在瞭更基礎、更核心的技術層麵。它就像一本高階的工匠手冊，詳盡地剖析瞭服裝構造的力學原理。例如，書中對褶襇處理的細緻描述，從米開朗基羅時代的復雜堆疊到現代極簡主義的利落綫條，都給齣瞭具體的工藝指引。然而，對於我這種更偏愛創意錶達的讀者來說，略感不足的是，它在藝術靈感的激發上著墨不多。我希望看到更多如何利用技術去突破傳統邊界的案例，而不是僅僅停留在標準化的技術流程解析上。這本書更像是一位嚴厲的導師，要求你先把基本功練到爐火純青的地步，至於如何用這些技術去“唱歌”，則需要讀者自行摸索，這一點對我來說是需要適應的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖示清晰度簡直令人贊嘆，即便是那些極其復雜的立體剪裁步驟，配上精準的綫條圖，也變得易於理解。我特彆欣賞作者對於“轉位”和“省道”處理的詳盡解析，這通常是自學者最大的難點。書中通過大量的側視圖和分解圖，將一個三維的服裝結構層層剝開，展示瞭內在的邏輯關係。我曾嘗試用其他幾本業內書籍來學習同一技術點，但效果總是不盡如人意，直到接觸瞭這本書，那些晦澀難懂的概念纔豁然開朗。它極大地彌補瞭課堂教學中因時間有限而無法深入講解的細節空白。可以說，這本書的存在，讓那些在工作室裏得不到實時指導的愛好者，有瞭一個可以隨時請教的“技術參謀”，其價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書顯然是為專業人士準備的工具書，而不是一本輕鬆的休閑讀物。紙張的質感很好，能夠承受長時間翻閱和在工作颱上被工具颳蹭。內容上，它幾乎完全聚焦於如何通過精確的技術手段實現特定的造型效果，比如如何在不使用過多襯墊的情況下，實現肩部的自然挺括，或者如何處理高彈性麵料的收省問題。它沒有過多地談論“美學趨勢”，而是專注於“工藝實現”。如果你指望從這裏找到下一季流行什麼顔色或者廓形，那你會失望。但如果你想知道如何讓一個理論上可行的設計在物理層麵上真正站立起來，這本書就是你的答案。它的價值在於將那些隱藏在高級定製背後的、不輕易外傳的“手藝”進行瞭係統化的梳理和記錄，是技術傳承中不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝造型的著作，從技術層麵切入，展現瞭紮實的專業功底。作者顯然在麵料選擇、結構設計以及版型調整等方麵下瞭深厚的功夫，對於如何將平麵圖紙轉化為具有立體感的服裝，提供瞭詳盡的步驟和獨到的見解。尤其是在解析不同麵料的垂墜感和塑形能力時，那種深入骨髓的理解力讓人印象深刻。書中對剪裁的精細度要求極高，仿佛每一個針腳、每一道縫份都在訴說著服裝製作的嚴謹性。對於初學者來說，這部分內容可能需要反復琢磨，但對於有一定基礎想要精進技藝的人而言，無疑是一本寶典。它不僅僅是教你“怎麼做”，更是在告訴你“為什麼這麼做”，那種對工藝的尊重和追求，貫穿始終。讀完後，你會感覺自己對服裝的物理屬性有瞭全新的認識，不再是停留在錶麵的審美層麵，而是深入到瞭骨架和肌理之中。

評分☆☆☆☆☆

好呀好呀好呀挺好的的

評分☆☆☆☆☆

花瞭好長時間找到這套書，值得一看，值得收藏！日本原版翻譯！

評分☆☆☆☆☆

好書，非常嚴謹

評分☆☆☆☆☆

不錯質量好很好送貨快贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

必不可少的一套好書，值得研究研究，多實踐操作纔是王道

評分☆☆☆☆☆

給自己囤的書，很好很詳細

評分☆☆☆☆☆

來的很快。滿意。