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杨品，罗伟翔 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
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• 技巧
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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影
• 相机

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508384306

版次：1

商品编码：10100504

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：227

字数：349000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《数码单反摄影轻松入门》全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括认识数码单反相机、数码单反摄影基础技巧、光圈和快门的使用秘诀、摄影镜头的运用、变焦等特殊摄影手法、各种题材的拍摄方法、光与影的应用、灵活使用RAW格式和数码暗房润饰技术等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，非常适合数码单反摄影爱好者入门。

内页插图

精彩书评

　　本书将帮助您轻松掌握数码单反摄影的技术和技巧，使您拍摄的照片更加精彩动人！
　　——茹遂初著名摄影家
　　简单，实用，为读者揭开了专业数码摄影的神秘面纱！
　　——林明军着名财经专栏作家、腾讯网产经中心总监
　　非常好的数码单反入门图书，学摄影真的好轻松！
　　——小春著名记者、中关村在线执行总编
　　全面介绍了摄影镜头的性能及其摄影技巧，非常实用！
　　——陈庆元三十多项摄影器材发明、专利持有人
　　很多实用的小技巧，看起来也很轻松，入门必选！
　　——温世豪橡树摄影网创始人兼CEO

目录

序
01 彻底了解你的数码单反相机
1.1 单反相机的工作原理
1.2 数码单反相机的光学结构
1.3 数码单反相机的电子结构
1.4 数码单反相机的摄影镜头
1.5 数码单反相机的配件系统
1.6 彻底了解三脚架的选用秘技
1.7 数码单反相机的绝密武器：RAW格式
1.8 数码单反相机的最新热门功能
1.9 本章常见疑难问题解答
02 彻底掌握数码单反的十大基础摄影技巧
2.1 迅速掌握四种最实用的傻瓜拍摄模式
2.2 迅速掌握四种富有创意的高级手动曝光模式
2.2.1 P可偏移程序曝光模式
2.2.2 A光圈优先曝光模式
2.2.3 S／T快门优先曝光模式
2.2.4 M全手动曝光模式
2.3 迅速掌握白平衡模式的设置技巧
2.4 巧设曝光补偿获得最佳完美曝光
2.5 巧用直方图判断曝光正确与否
2.6 巧设lSO感光度获得最佳画质
2.7 巧设AF自动对焦点和对焦模式
2.8 巧设相片风格参数获得最佳色彩鲜锐度
2.9 巧用半按快门功能锁定曝光和焦点
2.10 获得最佳成像质量的十大要诀
03 彻底掌握光圈和快门的搭配秘诀
3.1 揭开光圈的秘密
3 1.1 光圈的F数值是如何计算出来的
3.1.2 光圈与景深的关系
3.1.3 何谓最佳光圈
3.1.4 何时用大光圈
3.1.5 何时用中等光圈
3.1.6 何时用小光圈
3.2 揭开快门的秘密
3.2.1 常见的快门速度
3.2.2 必须时刻牢记的安全快门速度
3 2 3 何时使用高速快门
3.2.4 何时使用中速快门
3.2.5 何时使用慢速快门
3.3 光圈优先VS快门优先
3.4 同时控制光圈和快门的典型范例
3.5 光圈和快门设置不当的典型范例
3.6 本章常见疑难问题解答
04 彻底发掘摄影镜头的艺术表现力
4.1 摄影镜头的常见专业术语
4.2 摄影镜头的焦距
4.2.1 焦距与等效焦距
4.2.2 何谓APS数码单反专用镜头
4.3 定焦镜头VS变焦镜头
4 4 专业镜头VS业余镜头
4.5 摄影镜头上常见字符的含义
4.6 鱼眼镜头的选用技巧
4.7 超广角镜头的选用技巧
4.8 标准变焦镜头的选用技巧
4.9 标准镜头的选用技巧
4.10 人像镜头的选用技巧
4.11 微距镜头的选用技巧
4.12 长焦变焦镜头的选用技巧
4.13 长焦定焦镜头的选用技巧
4 14 折反射镜头的选用技巧
4.15 大变焦旅游镜头的选用技巧
4.16 偏振镜片的选用技巧
4.17 微距近摄镜片的选用技巧
4.18 焦点选择与创意艺术
4.19 本章疑难问题解答
05 彻底掌握数码单反的特殊摄影手法
5.1 追随摄影法
5.2 变焦摄影法
5.3 多次曝光摄影法
5.4 全景摄影法
06 彻底攻克十大最受欢迎的拍摄题材
6.1 少女摄影
6.1.1 拍摄角度的选择
6.1.2 姿势的摆放
6.1 3 少女摄影的用光技巧
6.1.4 少女摄影的构图技巧
6.2 婚礼摄影
6.3 风景摄影
6.3.1 草原摄影
6.3.2 冰雪摄影
6.3.3 建筑摄影
6.3.4 风情民俗摄影
6.3.5 雾霭摄影
6.3.6 云彩霞光摄影
6.3.7 日出日落摄影
6.3.8 航空摄影
6.3.9 风景摄影的构图技巧
6.4 瀑布水景摄影
6.5 夜景摄影
6.6 花卉摄影
6.7 昆虫摄影
6.8 鸟类摄影
6.9 宠物狗摄影
6.10 运动摄影
07 彻底掌握捕光弄影的构图秘诀
7.1 摄影构图的十大要诀
7.1.1 摄影是减法
7.1.2 将地平线放在1／3位置
7.1.3 被摄主体放在井字格上
7.1.4 使用对角线构图法增强动感
7.1.5 巧妙利用前景增加画面气氛
7.1.6 巧妙利用框架增加空间深度感
7.1.7 巧妙利用虚实对比
7.1.8 巧妙利用线条的构成
7.1.9 使用最少的色彩
7.1.10 使用对比强烈的色彩
7.2 摄影用光的五个要诀
7.2.1 巧用人工光源
7.2.2 巧用闪光灯
7.2.3 巧用侧逆光
7.2.4 巧用逆光
7.2.5 巧用影子
7.3 巧妙利用拍摄角度的变化
08 数码单反的绝密武器：RAW格式完全指南
8.1 RAW格式的拍摄要诀
8.2 使用Photoshop处理RAW格式数码相片
8.2.1 实例一 草原晚歌
8.2.2 实例二 多彩的鸟巢之夜
8.3 使用尼康U点技术处理RAW数码相片
8.4 使用ICC配置文件调整数码相片的色彩
09 彻底掌握必备数码暗房润饰技术
9.1 光影魔术手软件的功能和使用
9.1.1 裁剪数码相片和制作证件照
9.1.2 校正曝光不足的相片
9.1.3 校正严重偏色的相片
9.1.4 制作日历和添加漂亮的边框
9.1.5 使用反转片功能提高色彩鲜锐度
9.1.6 快速制作出流行的阿宝色调效果
9.1.7 批量处理数码相片和网络发布数码相片
9.2 使用PhotoFamliy制作动态电子相册
9.3 其他图像处理软件新功能介绍
附录A 数码单反取景器中的字符的含义
附录B 最受关注和追捧的摄影镜头一览表
附录C 数码摄影常见疑难问题解答

精彩书摘

　　01 彻底了解你的数码单反相机
　　1.1 单反相机的工作原理
　　数码单反相机是在传统的单反相机的基础上经过数码化改造而成的，那么，我们就有必要先来了解一下传统的单反相机的历史渊源。
　　1952年，日本宾得公司推出了世界上第一台装备了“快速复位反光板”的相机Asahiflex，在取景和对焦的时候，这台相机的反光板将从镜头进入的光线反射到相机顶部的毛玻璃取景器中；当按下快门的时候，反光板会自动向上弹起，于是成像光线就落在了胶片上，曝光完毕，反光板将立即返回原位。但此时还没有引入五棱镜，因而摄影师在毛玻璃取景器上看到的是一个左右颠倒的影像(有的读者家里可能会有老式的海鸥双镜头120相机，它的取景器里面看到的就是左右颠倒的影像)，这无疑是非常不方便的。

前言/序言

　　经过约一年的共同努力，由捷宝和腾讯网、橡树摄影网联合策划的这本《数码单反摄影轻松入门》暨捷宝（橡树摄影网）官方摄影教程终于在2009年新年之际付梓出版了。当本书主编杨品在凌晨四点多钟打电话告诉我这本图书已经写完最后一页的时候，我的心情非常激动，内心充满了喜悦。
　　早在十几年前，我还在江苏省国画院师承国画大师陈达先生成为其关门弟子时，就对摄影产生了浓厚的兴趣，当时购买了很多摄影技法书籍，但大多都是外国人写的，于是我就想，为什么中国人就很难写出国际一流的摄影技法书籍呢？这个疑问一直萦绕在我心里很多年，也一度曾经想过以一己之力为推动中国的摄影技法书籍的进步贡献一点力量，但后来因为十分偶然的机遇成为一名搏击商海的浙江商人，离当初的想法越来越远。
　　2006年在北京的第九届中国国际摄影器材展上，我有幸结识了杨品，当时聊天时，我偶尔跟他提起了十几年前关于出版一本世界一流摄影技法书籍的想法，得到了杨品的强烈共鸣。再后来，杨品也先后编著出版了多本广受读者青睐的畅销摄影书籍，可是在他写书的这一两年时间里也是他收入最少的几年，甚至一度经济非常拮据，我曾问他为何放弃多个年收入约二十万的高薪聘请而闭门写书时，他给我的回答是“我现在的目标就是一定要为中国创作出世界一流的摄影技法书籍，哪怕坐几年冷板凳，哪怕不赚什么钱我也要为这个目标努力奋斗”。

探索光影的奥秘，捕捉瞬间的永恒：一本关于经典胶片摄影的深度指南 在这个被像素和屏幕充斥的时代，我们是否常常忽略了那份沉甸甸的触感，那份需要耐心与感悟的创作过程？本书将带您穿越时光的隧道，重返胶片摄影的黄金年代。它不是一次简单的技术回顾，而是一场关于美学、哲学与实践的深度探索，献给那些渴望理解摄影本质，追求独特视觉语言的您。 第一章：重拾“慢”的艺术——胶片摄影的魅力与价值 在快节奏的数字洪流中，胶片摄影提供了一个宝贵的“慢下来”的机会。每一次曝光都意味着一种承诺，每一次显影都蕴含着一份惊喜。本章将深入剖析胶片摄影的独特魅力： 触觉的温度与质感： 感受胶卷在指尖的滑动，聆听快门机械的清脆声响，触摸相机的金属机身，这些都是数字时代难以复制的体验。胶片本身带来的颗粒感、色彩的微妙过渡以及宽容度，构成了数字传感器所无法完全模拟的独特画面质感。它是一种“有形”的艺术，让摄影师与器材之间建立起更深的连接。 “一次性”的专注与决策： 胶片数量有限，每一张的成本都促使摄影师在按下快门前进行更周全的思考。这是一种对光线、构图、主体和时机的极致考验，迫使我们更加专注，更加审慎。这种“不可逆”的特性，反而能磨练出摄影师敏锐的观察力和扎实的技艺。 时间的沉淀与回味： 冲洗、扫描、放大……胶片摄影的整个流程都需要时间和耐心。这个过程本身就是一次冥想，让摄影师有机会在等待中反思，在显影的化学药剂中体验生命的奇妙。最终，从相纸上或屏幕上呈现出的影像，都带着这份时间的印记，更显珍贵。 独一无二的视觉语言： 不同品牌、不同感光度、不同类型的胶卷，都拥有自己独特的色彩表现、颗粒风格和反差特性。这就像调色板上的丰富颜料，为摄影师提供了广阔的创作空间。理解并驾驭这些胶片特性，能够帮助您构建出更具个性、更富艺术感染力的视觉作品。 对摄影历史的致敬与传承： 许多摄影大师的作品，都诞生于胶片时代。学习胶片摄影，就是走近这些大师的精神世界，理解他们如何在有限的条件下，创造出不朽的经典。这是一种对摄影艺术源头的追溯，也是对摄影精神的传承。 第二章：回到原点——解析经典胶片相机的结构与原理 抛开复杂的菜单和数不清的设置，本章将带领您认识那些承载着摄影师梦想的经典胶片相机。我们将深入剖析它们的机械结构和工作原理，让您真正理解“相机”这两个字背后的智慧结晶。 测距与对焦的艺术： 无论是旁轴相机独特的双影合一测距，还是单反相机通过五棱镜/五面镜实现的精确对焦，我们都将详细讲解其工作原理。理解这些机制，将帮助您在复杂的光线环境下，更快速、更准确地锁定焦点，让您的画面锐利清晰。我们将探讨景深尺的应用，以及如何利用景深来构图和突出主体。 测光系统的奥秘： 从早期的外置测光表，到相机内置的TTL测光系统（如平均测光、中央重点测光、点测光），我们将详细解析它们的原理和适用场景。理解不同测光方式的优劣，将帮助您在拍摄时做出更明智的曝光决策，避免过曝或欠曝的遗憾。我们将结合实际拍摄经验，讲解如何应对复杂光线条件下的测光难题。 光圈与快门的协同作用： 这两个最核心的曝光要素，在本章将得到最详尽的阐述。我们将深入解析光圈对景深和曝光量的影响，以及快门速度在捕捉运动、控制曝光方面的作用。通过大量的实例分析，让您理解“曝光组合”并非简单的数值叠加，而是摄影师表达意图的有力工具。 胶卷的机械之旅： 从卷片、过片到计数器，我们将揭示胶片在相机内部的完整运动轨迹。理解这些机械部件的运作，能帮助您更好地保养相机，避免潜在的故障。同时，我们将探讨不同卷片方式（如摇杆、手轮）的特点。 镜头的光学世界： 镜头是相机的眼睛。我们将剖析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的视角特性，讲解镜头结构（如双高斯、卡尔·蔡司Tessar）对成像质量的影响。我们还将深入探讨镜头的最大光圈、镜头镀膜等概念，以及它们如何影响画面的通透度、反差和色彩表现。 第三章：与光线共舞——构图、用光与色彩的经典法则 摄影的本质是记录光影。本章将回归摄影最基础，也是最重要的元素——构图与用光。我们将借鉴大师们的经典之作，提炼出永恒的视觉法则。 经典构图法则的解析与创新： 三分法（黄金分割）： 不仅仅是简单的“井”字分割，我们将探讨其背后的视觉引导原理，以及如何在风景、人像、静物等不同题材中灵活运用。 引导线： 如何利用自然或人造的线条，将观众的视线引入画面，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图： 利用前景的元素形成画框，聚焦主体，增加画面的层次感和故事性。 对称与平衡： 在视觉艺术中，对称和平衡是如何创造和谐美感的。 留白艺术： 适当的留白并非空洞，而是为画面注入呼吸感，引导观者思考。 打破常规： 在掌握经典法则的基础上，如何通过意想不到的角度、构图，创造出令人耳目一新的作品。 光线的语言： 自然光的多重表现： 柔和的散射光（阴天、窗边）： 适合人像、静物，能带来细腻的肤质和柔和的色彩。 硬质的光线（阳光直射）： 创造强烈的明暗对比，表现戏剧性，但需注意控制高光和阴影。 侧光、逆光、顺光： 它们各自赋予主体怎样的形态和质感。 黄金时段与蓝色时段： 探索一天中光线最美的时刻，以及如何利用它们营造氛围。 人造光的智慧运用： 反光板与柔光罩： 如何巧妙地利用简单的附件，控制和改变光线方向与质感。 点光源与线光源： 它们在画面中会产生怎样的效果。 色彩的魔力： 色彩的心理学： 红色、蓝色、绿色……它们在画面中唤起的情感。 色彩的对比与和谐： 如何运用互补色、邻近色来增强画面的视觉冲击力或营造宁静的氛围。 色彩饱和度与色温的影响： 如何通过调整，获得您想要的色彩风格。 黑白摄影的魅力： 在没有色彩干扰的情况下，如何通过影调、明暗、线条和纹理来塑造画面。 第四章：胶片的化学反应——冲洗、扫描与后期处理的基础 胶片摄影的魅力，很大程度上源于其独特的化学过程。本章将为您揭开这层神秘的面纱，让您了解从底片到影像的转化过程，以及如何在现代技术辅助下，更好地呈现您的胶片作品。 DIY的乐趣——暗房基础知识（概念介绍）： 显影（Developing）： 曝光的影像如何在显影液中被“唤醒”。 停显（Stop Bath）： 停止显影过程的关键步骤。 定影（Fixing）： 使影像稳定，不再受光线影响。 水洗（Washing）： 清除化学药剂残留，保证底片寿命。 晾干（Drying）： 细致的干燥过程，避免污渍。 （概念说明）： 本章侧重于介绍这些过程的原理，鼓励读者在有条件的情况下，尝试亲手体验，感受化学的神奇。 数码时代下的胶片新生——扫描与后期： 扫描仪的选择与使用： 平板扫描仪、底片扫描仪的优劣势分析，以及扫描参数的设置（分辨率、色彩空间等）。 RAW格式与TIFF格式： 为什么选择它们作为后期处理的源文件。 数码后期软件简介（如Lightroom, Photoshop）： 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等。 色彩校正： 色彩平衡、色相/饱和度/明度（HSL）调整。 颗粒感的模拟与控制： 如何在数码后期中，模拟出胶片特有的颗粒质感，或者在需要时进行降噪。 裁剪与倾斜校正。 （强调）： 后期处理是二次创作，但应尊重胶片本身的特性，避免过度修饰，保留其独特韵味。 胶片模拟的艺术： 了解不同胶片品牌的特性： 如柯达（Kodak）的温暖色调、富士（Fuji）的细腻色彩。 后期软件中的胶片预设（Presets）： 如何选择和应用，以及如何在此基础上进行微调，以达到您想要的胶片风格。 第五章：精益求精——胶片摄影的实践技巧与创作心得 理论付诸实践，才能真正掌握一门技艺。本章将结合大量的实际拍摄场景，分享胶片摄影的实用技巧与宝贵的创作经验。 不同场景下的拍摄策略： 风光摄影： 如何选择合适的胶卷，利用不同天气和光线条件，捕捉壮丽的景色。 人像摄影： 胶片在肤色还原上的优势，如何通过光线和构图塑造人物性格。 静物摄影： 胶片的色彩表现力在静物上的独特魅力，如何通过光影展现物品的质感。 街头摄影： 胶片相机在街头拍摄的“一次性”优势，捕捉真实瞬间的技巧。 运动摄影： 如何选择合适的快门速度和胶卷，捕捉动态的画面。 胶片的选择与搭配： 彩色负片（Color Negative Film）： 宽容度高，色彩丰富，适合大多数场景。 彩色反转片（Color Reversal Film / Slide Film）： 色彩饱和、对比度高，适合对色彩要求极致的场景，可直接投影。 黑白胶片（Black and White Film）： 经典的艺术选择，强调影调、线条和质感。 不同感光度（ISO/ASA）胶卷的运用： 如何根据光线条件选择合适的胶卷。 掌握你的器材： 手动对焦的精进： 通过练习，提高手动对焦的速度和准确性。 景深估算与控制： 熟练运用景深尺，并能凭经验估算景深。 曝光补偿的灵活运用： 应对逆光、剪影等特殊场景。 摄影师的“眼睛”： 培养观察力： 关注光线、色彩、形态、情绪，发现被忽略的美。 建立个人风格： 探索自己独特的视觉语言，形成辨识度。 从大师作品中汲取灵感： 学习他们的构图、用光、色彩运用，但要形成自己的理解。 耐心与坚持： 摄影是一场马拉松，坚持拍摄，不断尝试，才能不断进步。 胶片摄影的未来展望： 尽管数字技术发达，但胶片摄影依然拥有其不可替代的价值。它是一种生活态度，一种对艺术的虔诚，一种对光影最纯粹的追求。 本书并非一套枯燥的技术手册，而是希望能点燃您心中对摄影的热情，引导您深入理解摄影的本质，并鼓励您拿起那些充满历史韵味的胶片相机，去体验光影的真实触感，去捕捉属于您自己的人生瞬间。在这个数字化浪潮中，让我们一起，用胶片，沉淀时光，创造永恒。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种忙碌的上班族来说，时间就是金钱，学习摄影最怕的就是效率低下。这本书的编写风格非常紧凑，每一页都干货满满，没有丝毫的废话。我通常只需要抽出碎片化的时间，比如通勤路上或者午休时间，就能学习到新的知识点。书中将复杂的摄影概念拆解成一个个小模块，逻辑清晰，循序渐进，我感觉自己的知识体系正在一点点地建立起来。我很喜欢书中关于后期处理的介绍，虽然篇幅不长，但重点突出，教我如何使用一些基础的后期软件，比如Lightroom或Photoshop，来对照片进行简单的调整，比如曝光、对比度、色彩饱和度等，让我的照片锦上添花。这些实操性的技巧，让我在完成拍摄后，也能进一步提升照片的质量，感觉整个摄影过程都变得完整起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得单反相机操作复杂，不敢轻易上手。这本书彻底打消了我的顾虑。它从最基础的“认识你的相机”开始，详细介绍了每一个按钮、每一个菜单的功能，让我感觉仿佛拥有了一张相机使用说明的“秘籍”。书中对于各种拍摄模式的讲解也非常细致，比如P档、Av档、Tv档、M档，以及它们的适用场景，让我不再对这些模式感到困惑，而是能够根据不同的拍摄需求，选择最合适的模式。我最喜欢的还有书中关于“如何拍出有创意”的章节，它鼓励我去尝试不同的角度、不同的光线，去捕捉生活中的细节，去发现身边的美。这本书不仅仅是教我如何按下快门，更是引导我去感受和表达。它让摄影变得有趣，让我在记录生活的同时，也能创造艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本摄影书，要么是过于理论化，要么是过于碎片化，很难形成一个完整的学习体系。这本书在这方面做得非常好，它像一条清晰的脉络，将摄影的各个环节串联起来。从最基础的相机设置，到具体的拍摄技巧，再到简单的后期处理，都安排得井井有条。我特别欣赏书中关于“避免常见错误”的章节，它列举了很多新手经常会犯的错误，比如照片模糊、曝光不准、颜色失真等等，并给出了详细的解决方法。这让我少走了很多弯路，也避免了挫败感。我按照书中的建议，一步步去改进，感觉自己的摄影能力在稳步提升，每次看到自己拍出的照片比以前进步了很多，就觉得特别有成就感。这本书就像一位耐心的老师，在我摄影的道路上默默地指引着我。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它能点燃我对摄影的热情。我之前总觉得摄影是一门高深的艺术，离我很遥远，但这本书让我发现，原来只要掌握了基本原理，并且勤加练习，普通人也能拍出不错的照片。我尤其喜欢书中关于构图的部分，它并没有简单地罗列各种构图法则，而是通过大量的实例分析，教我如何运用三分法、对称构图、引导线等技巧，让我的照片更有故事感和视觉冲击力。书中还提到了不少关于用光的小窍门，比如如何利用自然光拍出柔和的人像，如何捕捉日出日落时的黄金时刻。我尝试着在户外拍摄，注意观察光线的方向和强度，然后根据书中的建议调整拍摄角度，出来的照片明显比以前有层次感和氛围感了。这本书的实用性真的很高，感觉每一点都直击痛点，能迅速提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触单反相机，完全是小白一个，买这本书纯粹是抱着试试看的心态，没想到效果远超预期。拿到书后，我最先关注的是它的排版和图片，印刷质量很好，色彩还原度高，而且大量的实拍照片都非常清晰，这对于我这样视觉型学习者来说简直是福音。书里对基础知识的讲解非常到位，从相机的基本构造，到各种模式的含义，都用通俗易懂的语言解释清楚了，不像有些技术书籍那么枯燥。我印象特别深的是关于光圈、快门、ISO三要素的讲解，作者用了好几个生动的比喻，比如“漏水的水桶”、“车灯的亮度”等等，让我一下子就理解了它们之间的关系以及如何调整才能拍出想要的效果。书中还列举了很多常见的拍摄场景，比如人像、风光、夜景，并提供了相应的参数设置和拍摄技巧，我迫不及待地按照书上的指导去实践，效果真的比以前随便按快门好太多了！

评分☆☆☆☆☆

这本还是可以，因为没看过其他的所以不能评论好坏。

评分☆☆☆☆☆

讲解非常实用，易懂，值得购买

评分☆☆☆☆☆

比较实用，但是感觉里边有些内容跟不上时代

评分☆☆☆☆☆

好好学习 天天向上 很不错的入门书

评分☆☆☆☆☆

包装的不好而且书有损坏，请问我那书是几手的呀

评分☆☆☆☆☆

这回我买了好多书呀，虽然我是高IT的，但是其实我也喜欢小说，尤其是科幻小说，it's like crazy like it

评分☆☆☆☆☆

对入门人士确实不错，从相机的介绍到拍摄技巧的教导，很受用

评分☆☆☆☆☆

好书推荐? ?

评分☆☆☆☆☆

光看书里的照片，就要好好学习了，挺好的一本书。