元代青花瓷器的呈色奥秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈逸民，陈莺 著

图书标签:

• 元青花
• 青花瓷
• 元代瓷器
• 瓷器
• 陶瓷
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• 釉色
• 工艺
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• 历史

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811186246

版次：1

商品编码：10116211

包装：平装

丛书名： 博古书系

开本：大32开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

内容简介

　　在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。
　　本书的作者，一为考古硕士，一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆，拜访了不少民间藏家，悉心研究元青花瓷器，使该书成为以独特视角，用自然科学知识和人文科学知识的结合，集中解释元青花呈色特征的原创之作。
　　本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。

作者简介

　　陈逸民，男，1948年生，冶金工程师，高级政工师，上海工会管理职业学院艺术品保护技术实训中心主任，文物鉴定与修复专业负责人。中国收藏家协会玉器收藏委员会委员。曾合著有《红山玉器的收藏和鉴赏》、《红山玉器图鉴》和《中国唐三彩的收藏和鉴赏》。

目录

前言
一　元青花鉴定综述
二　青花所有的苏来麻尼料
三　苏料青花的“晕散”特征
四　苏料青花奇异的“点晕”、“渗蓝”、“串珠”、“冰持”现象
五　苏料青花的“黑斑”特征
六　苏料青花“铁斑”的形成机理
七　苏料青花“锡光”现象探索
八　苏料青花的“下凹”和最神秘的“天坑”
九　苏料青花瓷器的画势
十　苏料青花瓷器的仿制
十一　我国钴料的使用历史
后记
主要参考书目

前言/序言

藏品背后的时代回响：一部关于宋代瓷器审美品味与工艺变迁的深度探析 图书名称： 藏品背后的时代回响：一部关于宋代瓷器审美品味与工艺变迁的深度探析 作者： [此处留空，或填写一位假设的、专注于宋代陶瓷史的资深学者姓名] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 本书并非聚焦于元代青花瓷器的釉下彩绘技术，而是将目光投向了中国陶瓷艺术史上一个截然不同，却同样辉煌的时代——宋代（960年—1279年）。《藏品背后的时代回响》是一部系统、深入地考察宋代瓷器从技术革新到审美定型的全景式研究著作。它旨在揭示在宋代特定历史背景下，文人士大夫阶层的主导审美如何深刻影响了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）及耀州、磁州等地方窑口的产品面貌与烧制哲学。 本书的核心论点在于，宋瓷的精髓并非在于色彩的浓烈或装饰的繁复，而在于对“天人合一”哲学理念的物化体现，追求釉色的自然流变、胎体的坚韧内敛，以及造型的典雅含蓄。 第一部分：时代背景与审美基石——宋代士人的精神世界 本部分首先勾勒了宋代独特的社会结构。士大夫阶层通过科举制度获得了前所未有的社会地位，他们不仅是政治的决策者，更是文化与审美的引领者。宋代理学兴起，对“格物致知”的推崇，使得对物质的考察上升到了哲学层面。 1. 儒释道融合下的“雅”的构建： 探讨了宋代文人如何将禅宗的“空”与道家的“自然”融入日常生活器用。瓷器不再仅仅是实用品，而是承载文人精神气质的媒介。例如，汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，正是对自然意境的极致模仿与提炼。 2. 极简主义的萌芽与器型哲学： 分析了宋代对唐代雍容华贵的审美取向的摒弃。研究了宋代经典的器型，如梅瓶、洗、盏，它们如何在比例、口沿的处理上体现出对“中和之美”的追求，强调了线条的内在张力而非外在的装饰性。 第二部分：五大名窑的釉色之“秘”——非人工着色的艺术 本卷将重点解构宋代最具代表性的五大名窑，但分析角度完全侧重于釉料的化学构成、烧制气氛（气氛窑）对呈色的影响，而非人为的绘画装饰。 1. 汝窑的“天青”之谜： 深入探讨了汝窑釉中微量元素（如铁、钛）在还原气氛下产生的复杂光学效应，解释了其温润如玉的质感如何源于对还原焰的精准控制，以及玛瑙入釉的传说背后所代表的对原料纯净度的苛求。 2. 官、哥窑的“开片”与“紫口铁足”： 阐释了开片（冰裂纹、蟹爪纹）并非缺陷，而是胎釉膨胀系数差异在慢冷过程中的必然结果。特别是对“紫口铁足”现象的物理化学分析，揭示了垫圈圈足的无釉与釉料在边沿堆积形成铁褐色的技术必然性，强调了窑工对火候的把握已臻化境。 3. 定窑的“泪痕”与“覆烧法”： 研究了定窑如何通过“覆烧”技术（将器皿倒扣烧制）解决了细白胎的支撑问题，同时也导致了其口沿常有的“飞白”和流釉现象（泪痕），这些都被视为特定工艺环境下的美学特征。 4. 钧窑的“窑变”艺术： 钧窑的魅力在于其釉色的不可重复性。本书详细分析了釉料中铜元素在氧化-还原转换过程中呈现的蓝、紫、红等斑斓色彩的形成机制，认为钧窑的成功，是工匠对窑内气氛控制的经验性胜利，而非预先设计的结果。 第三部分：地方窑系的工艺革新与地方特色 本书拓宽视野，讨论了突破宫廷审美局限的地方窑口，它们在技术上的创新对后世陶瓷发展产生的深远影响。 1. 耀州窑的刻花与印花： 聚焦于耀州窑在模制技术上的高超成就。分析其深峻的刻花线条如何模拟了早期的金石艺术，展现了北方高超的刀工与对胎体硬度的控制力。 2. 磁州窑的“黑白世界”： 专门研究了磁州窑在化妆土技术上的突破。探讨了白化妆土与黑色铁剂绘画（铁锈花）的结合，如何使得瓷器装饰从高雅走向了世俗与生活化，为后来的青花瓷（尽管风格迥异）在纹饰施加方面提供了技术上的先例。 结语：技术与哲思的交融 《藏品背后的时代回响》总结认为，宋代瓷器艺术的伟大不在于其色彩的“发明”，而在于其对“含蓄”、“自然”与“本真”的极致追求。每一个细微的气泡、每一条自然的釉线，都是那个时代文人对宇宙秩序理解的物化象征。本书通过严谨的材料科学分析和深厚的历史文化解读，为读者提供了一把深入理解宋瓷审美体系的钥匙，展示了在中华文明的高峰时期，器物如何成为承载时代精神的载体。 本书适合陶瓷史研究者、艺术史爱好者，以及所有对中国古代生活美学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的是一个完全不同于关注釉下彩绘技术体系的视角，侧重于宋代特有的胎土、釉料、窑变与哲学意境的统一性探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在探讨“审美变迁”时的那种哲学思辨深度。它不仅仅在“展示”元青花是什么颜色，更在追问“为什么是这个颜色”。作者将元青花的钴蓝定位为一种“过渡性的色彩哲学”：它既是对宋代单色釉极致的告别，也是对明代永乐、宣德时期那种更为饱和、装饰性更强的蓝色的铺垫。这种颜色，带着辽阔草原的苍茫、大海的深邃，以及游牧民族强悍的生命力，它所呈现的沉郁与辉煌并存的特质，恰恰是元代这个伟大而短暂的王朝留给后世最深刻的视觉印记。阅读全书，就像是跟随作者进行了一次穿越时空的精神漫游，最终领悟到，青花的“奥秘”不仅在于钴料的化学分子式，更在于它完美地封装了一个时代的气韵与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

书中对于元代官窑与民窑在呈色倾向上的差异分析，简直是一部社会等级制度在陶瓷上的隐形投影。作者似乎有一种魔力，能从一抹蓝色中解读出朝廷的意志和市场的需求。他详细阐述了官窑如何追求一种稳定、内敛、近乎“冰冷”的纯净钴蓝，以彰显皇家的威仪和规制；而民窑则显得更为奔放和实验性，常常出现带有“铁锈斑”或略微偏灰的色调，这些“不完美”恰恰成为了那个时代民间审美活力的证明。尤其引人注目的是，有一节专门讨论了出口至伊斯兰地区的瓷器，其用料和纹饰在色彩上如何迎合异域市场的偏好，这展示了元代青花作为一项重要贸易品的全球视野。这种跨学科的视角，让这本书跳脱出了纯粹的艺术史范畴，更像是一部关于技术、贸易与文化交流的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍，光是翻开首页，那股扑面而来的历史尘烟和匠心独运的艺术气息就足以让人沉醉。我本以为会是一本偏向于技术分析或者考古报告的工具书，毕竟“呈色奥秘”听起来就非常专业。然而，它远超我的预期。作者仿佛是一位技艺精湛的说书人，用极其细腻的笔触勾勒出了元代景德镇制瓷工匠们的心路历程。他没有直接跳入化学配比，而是先从宏观的时代背景入手，详述了元朝统一后，南北方瓷业资源的整合如何催生了青花这一“横空出世”的品类。特别是书中对景德镇窑址出土的早期残片进行的翔实描述，那些尚显稚嫩却已孕育着无限可能的钴料斑点，被文字赋予了生命，让人仿佛能亲手触摸到泥土的粗粝和烧制时的火光。这种叙事方式，使得原本枯燥的工艺探讨变得充满人情味和史诗感，让人在阅读中不断反思，伟大的艺术成就背后，是怎样一群人在时代的洪流中坚守和探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在构建元青花烧造技术图景时的那种严谨态度，令人印象深刻。书中对当时制瓷流程中每一个关键节点的探讨都极其扎实，从高岭土的选择、胎体的淘洗、釉料的配比，到对窑炉结构、燃料选择（如松木与硬木的比例对火焰气氛的影响）的论述，都提供了大量的佐证材料，很多是基于现代考古和化学分析的最新成果。我尤其欣赏他处理“釉下彩低温氧化烧成”这一难题时的论证方式——他并没有给出铁口一盆的定论，而是列举了数种可能的“气氛控制”模型，并辅以近现代复烧实验的数据对比，让读者体会到古人掌握火候的难度并非偶然，而是建立在世代经验的积累和对材料科学近乎本能的理解之上。这种对“不可复制性”的深刻剖析，让人对那些穿越了七百年风霜的器物，生出更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在关于“苏麻离青”与“国产料”相互博弈的那几章。这部分的论述结构极其精妙，它不像传统的文献那样平铺直叙地罗列优缺点，而是采用了“对话式”的比较分析。作者将不同时期、不同来源的钴料，在特定的釉层和窑温下所表现出的细微色差，描绘得如同品鉴顶级茶品一般考究。比如，他对“黑斑”的描述，不是简单地定义为瑕疵，而是深入探讨了其在不同光照角度下的“晕散”效果，甚至引述了当时文献中对这种“斑点”的模糊记载，试图还原古人对这种色彩变化的初始观感。这种对细节的偏执和对美学层次的深挖，让读者清晰地认识到，元代青花的“美”并非单一的蓝色，而是一个由钴料纯度、铁杂质含量、以及窑火的“脾气”共同谱写出的复杂交响乐章。读完后，我对所有见过的元青花图片都产生了重新审视的冲动，仿佛以前的观看都是浮光掠影。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

评分☆☆☆☆☆

活动时候购入，内容挺好的

评分☆☆☆☆☆

本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。　在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

评分☆☆☆☆☆

内容精练，捡个便宜，喜欢喜欢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

瓶类：有梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、兽耳瓶、戟耳瓶，另有富时代特色的四系扁瓶及塔式盖瓶等，其中以梅瓶、玉壶春瓶多见。梅瓶附盖，盖内有一管状子口，与瓶口牢牢套住。

评分☆☆☆☆☆

总之元青花瓷器造型既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，不论何种器型均形态优美，古朴端庄.