元代青花瓷器的呈色奥秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陈逸民，陈莺 著

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• 瓷器
• 陶瓷
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出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811186246

版次：1

商品编码：10116211

包装：平装

丛书名： 博古书系

开本：大32开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

内容简介

　　在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。
　　本书的作者，一为考古硕士，一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆，拜访了不少民间藏家，悉心研究元青花瓷器，使该书成为以独特视角，用自然科学知识和人文科学知识的结合，集中解释元青花呈色特征的原创之作。
　　本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。

作者简介

　　陈逸民，男，1948年生，冶金工程师，高级政工师，上海工会管理职业学院艺术品保护技术实训中心主任，文物鉴定与修复专业负责人。中国收藏家协会玉器收藏委员会委员。曾合著有《红山玉器的收藏和鉴赏》、《红山玉器图鉴》和《中国唐三彩的收藏和鉴赏》。

目录

前言
一　元青花鉴定综述
二　青花所有的苏来麻尼料
三　苏料青花的“晕散”特征
四　苏料青花奇异的“点晕”、“渗蓝”、“串珠”、“冰持”现象
五　苏料青花的“黑斑”特征
六　苏料青花“铁斑”的形成机理
七　苏料青花“锡光”现象探索
八　苏料青花的“下凹”和最神秘的“天坑”
九　苏料青花瓷器的画势
十　苏料青花瓷器的仿制
十一　我国钴料的使用历史
后记
主要参考书目

前言/序言

藏品背后的时代回响：一部关于宋代瓷器审美品味与工艺变迁的深度探析 图书名称： 藏品背后的时代回响：一部关于宋代瓷器审美品味与工艺变迁的深度探析 作者： [此处留空，或填写一位假设的、专注于宋代陶瓷史的资深学者姓名] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 本书并非聚焦于元代青花瓷器的釉下彩绘技术，而是将目光投向了中国陶瓷艺术史上一个截然不同，却同样辉煌的时代——宋代（960年—1279年）。《藏品背后的时代回响》是一部系统、深入地考察宋代瓷器从技术革新到审美定型的全景式研究著作。它旨在揭示在宋代特定历史背景下，文人士大夫阶层的主导审美如何深刻影响了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）及耀州、磁州等地方窑口的产品面貌与烧制哲学。 本书的核心论点在于，宋瓷的精髓并非在于色彩的浓烈或装饰的繁复，而在于对“天人合一”哲学理念的物化体现，追求釉色的自然流变、胎体的坚韧内敛，以及造型的典雅含蓄。 第一部分：时代背景与审美基石——宋代士人的精神世界 本部分首先勾勒了宋代独特的社会结构。士大夫阶层通过科举制度获得了前所未有的社会地位，他们不仅是政治的决策者，更是文化与审美的引领者。宋代理学兴起，对“格物致知”的推崇，使得对物质的考察上升到了哲学层面。 1. 儒释道融合下的“雅”的构建： 探讨了宋代文人如何将禅宗的“空”与道家的“自然”融入日常生活器用。瓷器不再仅仅是实用品，而是承载文人精神气质的媒介。例如，汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，正是对自然意境的极致模仿与提炼。 2. 极简主义的萌芽与器型哲学： 分析了宋代对唐代雍容华贵的审美取向的摒弃。研究了宋代经典的器型，如梅瓶、洗、盏，它们如何在比例、口沿的处理上体现出对“中和之美”的追求，强调了线条的内在张力而非外在的装饰性。 第二部分：五大名窑的釉色之“秘”——非人工着色的艺术 本卷将重点解构宋代最具代表性的五大名窑，但分析角度完全侧重于釉料的化学构成、烧制气氛（气氛窑）对呈色的影响，而非人为的绘画装饰。 1. 汝窑的“天青”之谜： 深入探讨了汝窑釉中微量元素（如铁、钛）在还原气氛下产生的复杂光学效应，解释了其温润如玉的质感如何源于对还原焰的精准控制，以及玛瑙入釉的传说背后所代表的对原料纯净度的苛求。 2. 官、哥窑的“开片”与“紫口铁足”： 阐释了开片（冰裂纹、蟹爪纹）并非缺陷，而是胎釉膨胀系数差异在慢冷过程中的必然结果。特别是对“紫口铁足”现象的物理化学分析，揭示了垫圈圈足的无釉与釉料在边沿堆积形成铁褐色的技术必然性，强调了窑工对火候的把握已臻化境。 3. 定窑的“泪痕”与“覆烧法”： 研究了定窑如何通过“覆烧”技术（将器皿倒扣烧制）解决了细白胎的支撑问题，同时也导致了其口沿常有的“飞白”和流釉现象（泪痕），这些都被视为特定工艺环境下的美学特征。 4. 钧窑的“窑变”艺术： 钧窑的魅力在于其釉色的不可重复性。本书详细分析了釉料中铜元素在氧化-还原转换过程中呈现的蓝、紫、红等斑斓色彩的形成机制，认为钧窑的成功，是工匠对窑内气氛控制的经验性胜利，而非预先设计的结果。 第三部分：地方窑系的工艺革新与地方特色 本书拓宽视野，讨论了突破宫廷审美局限的地方窑口，它们在技术上的创新对后世陶瓷发展产生的深远影响。 1. 耀州窑的刻花与印花： 聚焦于耀州窑在模制技术上的高超成就。分析其深峻的刻花线条如何模拟了早期的金石艺术，展现了北方高超的刀工与对胎体硬度的控制力。 2. 磁州窑的“黑白世界”： 专门研究了磁州窑在化妆土技术上的突破。探讨了白化妆土与黑色铁剂绘画（铁锈花）的结合，如何使得瓷器装饰从高雅走向了世俗与生活化，为后来的青花瓷（尽管风格迥异）在纹饰施加方面提供了技术上的先例。 结语：技术与哲思的交融 《藏品背后的时代回响》总结认为，宋代瓷器艺术的伟大不在于其色彩的“发明”，而在于其对“含蓄”、“自然”与“本真”的极致追求。每一个细微的气泡、每一条自然的釉线，都是那个时代文人对宇宙秩序理解的物化象征。本书通过严谨的材料科学分析和深厚的历史文化解读，为读者提供了一把深入理解宋瓷审美体系的钥匙，展示了在中华文明的高峰时期，器物如何成为承载时代精神的载体。 本书适合陶瓷史研究者、艺术史爱好者，以及所有对中国古代生活美学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的是一个完全不同于关注釉下彩绘技术体系的视角，侧重于宋代特有的胎土、釉料、窑变与哲学意境的统一性探索。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在关于“苏麻离青”与“国产料”相互博弈的那几章。这部分的论述结构极其精妙，它不像传统的文献那样平铺直叙地罗列优缺点，而是采用了“对话式”的比较分析。作者将不同时期、不同来源的钴料，在特定的釉层和窑温下所表现出的细微色差，描绘得如同品鉴顶级茶品一般考究。比如，他对“黑斑”的描述，不是简单地定义为瑕疵，而是深入探讨了其在不同光照角度下的“晕散”效果，甚至引述了当时文献中对这种“斑点”的模糊记载，试图还原古人对这种色彩变化的初始观感。这种对细节的偏执和对美学层次的深挖，让读者清晰地认识到，元代青花的“美”并非单一的蓝色，而是一个由钴料纯度、铁杂质含量、以及窑火的“脾气”共同谱写出的复杂交响乐章。读完后，我对所有见过的元青花图片都产生了重新审视的冲动，仿佛以前的观看都是浮光掠影。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在构建元青花烧造技术图景时的那种严谨态度，令人印象深刻。书中对当时制瓷流程中每一个关键节点的探讨都极其扎实，从高岭土的选择、胎体的淘洗、釉料的配比，到对窑炉结构、燃料选择（如松木与硬木的比例对火焰气氛的影响）的论述，都提供了大量的佐证材料，很多是基于现代考古和化学分析的最新成果。我尤其欣赏他处理“釉下彩低温氧化烧成”这一难题时的论证方式——他并没有给出铁口一盆的定论，而是列举了数种可能的“气氛控制”模型，并辅以近现代复烧实验的数据对比，让读者体会到古人掌握火候的难度并非偶然，而是建立在世代经验的积累和对材料科学近乎本能的理解之上。这种对“不可复制性”的深刻剖析，让人对那些穿越了七百年风霜的器物，生出更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在探讨“审美变迁”时的那种哲学思辨深度。它不仅仅在“展示”元青花是什么颜色，更在追问“为什么是这个颜色”。作者将元青花的钴蓝定位为一种“过渡性的色彩哲学”：它既是对宋代单色釉极致的告别，也是对明代永乐、宣德时期那种更为饱和、装饰性更强的蓝色的铺垫。这种颜色，带着辽阔草原的苍茫、大海的深邃，以及游牧民族强悍的生命力，它所呈现的沉郁与辉煌并存的特质，恰恰是元代这个伟大而短暂的王朝留给后世最深刻的视觉印记。阅读全书，就像是跟随作者进行了一次穿越时空的精神漫游，最终领悟到，青花的“奥秘”不仅在于钴料的化学分子式，更在于它完美地封装了一个时代的气韵与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

书中对于元代官窑与民窑在呈色倾向上的差异分析，简直是一部社会等级制度在陶瓷上的隐形投影。作者似乎有一种魔力，能从一抹蓝色中解读出朝廷的意志和市场的需求。他详细阐述了官窑如何追求一种稳定、内敛、近乎“冰冷”的纯净钴蓝，以彰显皇家的威仪和规制；而民窑则显得更为奔放和实验性，常常出现带有“铁锈斑”或略微偏灰的色调，这些“不完美”恰恰成为了那个时代民间审美活力的证明。尤其引人注目的是，有一节专门讨论了出口至伊斯兰地区的瓷器，其用料和纹饰在色彩上如何迎合异域市场的偏好，这展示了元代青花作为一项重要贸易品的全球视野。这种跨学科的视角，让这本书跳脱出了纯粹的艺术史范畴，更像是一部关于技术、贸易与文化交流的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍，光是翻开首页，那股扑面而来的历史尘烟和匠心独运的艺术气息就足以让人沉醉。我本以为会是一本偏向于技术分析或者考古报告的工具书，毕竟“呈色奥秘”听起来就非常专业。然而，它远超我的预期。作者仿佛是一位技艺精湛的说书人，用极其细腻的笔触勾勒出了元代景德镇制瓷工匠们的心路历程。他没有直接跳入化学配比，而是先从宏观的时代背景入手，详述了元朝统一后，南北方瓷业资源的整合如何催生了青花这一“横空出世”的品类。特别是书中对景德镇窑址出土的早期残片进行的翔实描述，那些尚显稚嫩却已孕育着无限可能的钴料斑点，被文字赋予了生命，让人仿佛能亲手触摸到泥土的粗粝和烧制时的火光。这种叙事方式，使得原本枯燥的工艺探讨变得充满人情味和史诗感，让人在阅读中不断反思，伟大的艺术成就背后，是怎样一群人在时代的洪流中坚守和探索。

评分☆☆☆☆☆

元代青花很少，书印刷好，难得

评分☆☆☆☆☆

本书的作者，一为考古硕士，一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆，拜访了不少民间藏家，悉心研究元青花瓷器，使该书成为以独特视角，用自然科学知识和人文科学知识的结合，集中解释元青花呈色特征的原创之作。

评分☆☆☆☆☆

碗类：大致分两种，一种为高足碗（有敞口、敛口），一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

评分☆☆☆☆☆

学习瓷器，好好拜读。

评分☆☆☆☆☆

好书,值得一看,可以增长不少知识

评分☆☆☆☆☆

本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。　在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。

评分☆☆☆☆☆

《魔戒》（英语：The Lord of the Rings，又名《指环王》）是一部由牛津大学教授兼语言学家J·R·R·托尔金创作的史诗奇幻文学作品。这个故事原是托尔金早年创作的儿童幻想小说《霍比特人历险记》（1937年）之续篇，但随着故事的发展逐渐变得恢弘庞大。此作品绝大部分完成于1937至1949年，约与二战期间相符，在某些方面亦受到该场战争的影响[1]。直至近年，《魔戒》一书仍是第二卖座的小说[2]。 常有读者将其误认为一“三部曲”，其实托尔金起初的构想是将本书同《精灵宝钻》组合成一个两卷的作品。但碍于经济原因，出版商在1954、1955年决定删掉《精灵宝钻》的部分，而只把《魔戒》分为三卷共六册出版，形成今天广为人知的《魔戒》三部曲。分别称作《护戒同盟队》、《双塔奇兵》、《王者归来》。其中每一部又分为两册出版，并收录了相关的背景资料。此后，《魔戒》一书被译为多种语言并重刷多次，成为20世纪最具影响力的奇幻文学作品之一。 这个故事的原文名称，The Lord of the Rings（魔戒之王）指明了最主要的反派角色——黑魔王索伦，他创造了一枚戒指来统领其他戒指，并以此作为对抗甚至统治中土大陆的终极武器。故事开始于平静的夏尔，一个类似英国乡村的哈比家园，随着魔戒的争夺而横跨了整个中土大陆。主角包括霍比特人佛罗多·巴金斯、山姆·詹吉、梅里、皮平和他们的同伴游侠阿拉贡、矮人吉姆利、精灵莱戈拉斯，还有巫师甘道夫。 托尔金众多作品的写作主题、背景和其由来皆被大量研究过。尽管加入了大量的知识，《魔戒》剧情其实仅是托尔金自1917年以来写作之浩大史诗中的最后一个环节，他并自称该史诗的类型为“神话创作”（mythopoeia）[3]。影响《魔戒》的因素广泛来源於哲学、神话、宗教、对工业化的反对立场、作者前期作品与两次世界大战等[1]。一般认为《魔戒》为现代奇幻作品带来巨大的影响，“托尔金派”（Tolkienian和Tolkienesque）一字甚至为《牛津英语词典》所收录 [4]。 《魔戒》一书的历久不衰为流行文化带来了一系列的影响及参照。托尔金迷们创建了许多社群，亦出版了大量有关托尔金及其作品的书籍。《魔戒》正持续地衍生出不同作品，如艺术插图、音乐、电影、电视、广播剧、电玩游戏、同人文章等。 全书共分六篇： 第一篇：黑影重临（I: The Return of the Shadow） 第二篇：魔戒远征队（II: The Fellowship of the Ring） 第三篇：伊森加德的背叛（III: The Treason of Isengard） 第四篇：莫多之旅（IV: The Journey to Mordor） 第五篇：护根战争（V: The War of the Ring） 第六篇：王者回归（VI: The Return of the King） 托尔金原来打算集结成一册出版，但在二战后由于纸张短缺，他的想法未能付诸实现。小说最后只能分为三册出版：《魔戒首部曲

评分☆☆☆☆☆

整理这本书的时候，是我在这里度过的第一个夏天。因为工作的缘故，需要不停地四处奔波，几乎走遍了整个加拿大的东部省份，常常需要沿着怪石嶙峋的海岸线独自开车几个小时，一路上，大西洋的风淡淡的吹来，依然带着陌生世界的苦和咸。 　　 　　　　 　　一个人，独自对着一望无际的大海，看着自己的一生，随铁坠的上升和下沉，随着千万个黄昏昼夜的交替，在世界尽头般的海角上日复一日，会是什么样的心情呢。有时候我以为可以用幻想，去体会另一个人的心情，用脑海里的无尽想象去还原自己无法感知的世界，一直这样的以为着，终于在某些时候，看到与自己毫无一丝相似的人生，才真切的触摸到那个想象的边界。 　　 　　他接受这样的工作，是自己的选择吗，多数的时候，是我们选择一种生活，还是生活选择我们呢？ 　　　　在这本书里，似乎每个故事，都是在诉说着“选择”。在漫长的人生里，一个又一个的选择，将我带到了许多陌生的世界，最后停留在从未想到的一个地方。 　　 　　前几天妈妈发来信息，说家里下了一天的雨，她说往常天气不好的时候，总会给姥姥打电话，虽然姥姥的五七已经过了，但她仍然觉得姥姥还在。姥姥在一个多月前去世了，她健壮的身体在癌症晚期的最后三个月里急速的恶化，连带神智也不清楚了，每次在电话里跟她说话，她只会发出咿呀的声音，连一句完整的话也说不出。唯一算得上庆幸的，是她走的时候没有带着痛苦，在她住了一辈子的那个院子里，刚刚盖起不久新房的床上，悄然离开了。 　　 　　我知道姥姥去世的消息已经是三天之后，电话里妈妈的声音有些哽咽，她克制着情绪对我说，你爸才刚刚好些，能自己做饭了，我本想回老家多待些日子，谁知道你姥姥在我出发前一天的晚上就不行了，我连最后一面也没有见上。我知道，她对于这件事一直有自责，如果是由她来照顾姥姥，相信结果不会来的这么快，但面对两个都需要她的人，她无法分身。 　　 　　在很多时候，必须要做出抉择，尽管是痛苦的抉择，尽管是面对着两个对自己同样具有重要意义的人。妈妈做出了她的选择，她比任何人都清楚这个选择的代价。可以预见的，人生的后半程，我也会面对许多的抉择，也许同样痛苦，也许难以取舍，不知道命运会将我带往哪里，而我是不是又能像她一样的坚强。 　　 　　后来我又梦到了姥姥，梦到我终于回去老家，她像往常一样站在门口等我。我也不知道，到现在，我是不是真的接受了这个现实，只是觉得偶尔起风的时候，感到的深深失落，觉得自己离那个曾经熟悉的世界那样遥远。也只是两个夏天过去，一切却像是倒转后又重新排列过，在我离开之前，未曾想到这些会付出的代价。 　　 　　 　　对于我，文字就像是用来洗刷记忆中阴暗角落的柔软海绵，是与自我相处的一个通道，它将我身上湿冷的部分吸收，又将我在阳光下晒干。在这本书中，收集了这些年零零散散写的文章，我想这也许是最后一次再次翻阅这些记忆，这些在不同境遇写下的文字，原本静静躺在角落，现在得以变成了印刷品，散布到我想不到的地方。 　　 　　人生而孤独，有些幻想中的生活，也许永远不会来，那些期待中的爱情，也许不存在。然而消极的人可以乐观的活着，相信宿命的人也可以相信努力就会被记得。时光飞速掠过，有些故事，当时的人们都忘记了，一件又一件，像是山谷中悄悄开放又枯萎的花。但也许，不是忘记了，也许是那记忆的闸口一旦打开，汹涌的水会将现实和虚幻的边界湮没，如果是这样，还是让自己忘记的好。生活不算太艰难，亦不算太容易，一切向前看，往事都抛在身后吧。 　　 　　而我选择，在还能记得的时候把它们写下来，收藏到一个安全的去处，再将记忆的闸口关上。如同将心淬火，将细小的火光收集，在无尽的长夜里，给需要的人一点温暖。也可以在未来的某个时候，当我懂得了如何安然的面对自己时，让它们重新回到我身上。

评分☆☆☆☆☆

一般般的书