簡譜入門基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

東方·卓越主編 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 音樂入門
• 樂理基礎
• 音樂教學
• 音樂學習
• 零基礎
• 教材
• 樂譜
• 音樂知識
• 流行音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935171

商品編碼：10127521420

齣版時間：2015-11-01

作  者:東方·卓越 主編 著作 定  價:29.8 齣 版 社:同心齣版社 齣版日期:2015年11月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787805935171 ●課簡譜概述
●一、簡譜起源
●二、音的概況
●三、簡譜記譜法
●綜閤練習
●音樂小知識
●第二課記譜符號
●一、音名與唱名
●二、音符與休止符
●三、四分音符與四分休止符
●四、節拍與節奏
●五、拍子與拍號
●六、小節、小節綫與終止綫
●七、四二拍子
●八、連譜號與連音綫
●綜閤練習
●活學活用
●音樂小知識
●第三課音的高低
●一、樂音體係
●部分目錄

內容簡介

《簡譜入門基礎教程》共有十九課，每課由正文、綜閤練習、活學活用、音樂小知識幾部分組成。其中，綜閤練習多為理論、概念性練習，音樂小知識以故事的形式，讓讀者在學習之餘，瞭解有關的音樂知識。在書的*後，有綜閤全書的附錄及練習答案以供參考。在內容安排上，全書大體分五部分：**部分，以記譜符號及音的三大物理屬性為齣發點，講解簡譜的*基本知識。第二部分，重點講解附點、連音符、切分音及裝飾音，這部分內容是基礎知識的延伸。音程，被許多學習樂理知識的朋友視為難點，因此，在第三部分用瞭四課時'循序漸進地對音程的相關知識進行講解。第四部分，是關於調的基礎知識，這部分采用瞭對比的方法，讓讀者在西洋大小調與我國民族調式的比較中學習，進而得以掌握。第五部分，簡譜、五綫譜對譯。目前世界上流傳*廣、運用*多的記譜方式就是簡譜與五綫譜。兩者之間有著許多相通點，可以融匯貫通。

弦音秘境：古典吉他演奏技巧的深度探索 圖書簡介 《弦音秘境：古典吉他演奏技巧的深度探索》並非一本麵嚮初學者的樂理入門讀物，它更像是一部獻給那些已經掌握瞭基礎指法、渴望在古典吉他藝術的殿堂中邁嚮更高層次的演奏者、音樂學院學生以及資深愛好者的技術聖經。本書聚焦於古典吉他演奏中那些最精微、最常被忽視，卻又對音色塑造和音樂錶現力産生決定性影響的專業領域。它摒棄瞭對基本音符和節奏概念的重復講解，轉而深入剖析瞭成熟演奏傢們如何通過對右手技巧的精細控製，實現對音色、力度和樂句的雕琢。 第一部分：精微觸弦：右手技藝的解構與重塑 本部分是全書的核心，詳細解析瞭古典吉他演奏中右手技術的科學原理與美學應用。 1. 撥弦角度與指甲的聲學物理學： 我們將超越“T-I-M-A”的簡單標記，探討指甲、指肉接觸琴弦時的精確物理角度（入射角與反射角）如何影響泛音的産生與衰減。書中包含瞭大量的顯微照片和聲波頻譜圖，對比分析瞭不同指甲形態（例如，橢圓形、方形、斜切角）在演奏不同類型音樂（如巴赫的復調音樂與塔雷加的浪漫主義作品）時，對音色“亮度”和“溫暖度”的微妙影響。我們還將深入探討“自由撥弦”（Tirando）與“靠弦撥弦”（Apoyando）在動態範圍和音色密度上的理論差異，並提供一套係統性的練習方案，幫助演奏者在同一首練習麯中，實現兩種音色的瞬時切換，以應對復雜的對位要求。 2. 節奏律動的“彈性”與“內在節拍”： 節奏不僅僅是準確的時值。本章著重於“時間感”的彈性處理，即 rubato（自由速度）的藝術。書中引入瞭“內在節拍感”的概念，強調演奏者如何在大腦中建立一個比節拍器更具人性化波動的律動核心。我們詳細分析瞭德彪西和拉威爾作品中對節奏自由度的要求，以及如何通過對高音區和低音區聲部撥弦時值的微小提前或延遲，來凸顯鏇律綫條的呼吸感，而非僵硬的機械計時。 3. 多聲部綫條的獨立性與“聽覺分離”： 對於巴洛剋音樂的演繹，清晰的對位是關鍵。《弦音秘境》提供瞭一種獨特的“視覺化聽覺訓練法”。通過對手指觸弦點在指闆上的精確位置（靠近音孔與靠近琴碼）的控製，訓練演奏者在同一根琴弦上，通過不同力度的撥弦，區分齣主鏇律與伴奏聲部。書中列舉瞭多段巴赫賦格的分解練習，指導演奏者如何用“更尖銳”的音色撥響主鏇律，而用“更圓潤”的音色烘托背景聲部，從而達到“一架吉他演奏齣兩把樂器”的效果。 第二部分：音色雕琢：從手指到木材的聲學之旅 本部分側重於對音色（Timbre）的深度控製，這被認為是區分普通吉他手與大師的關鍵。 1. 動態範圍的極限：PPP到FFF的精確控製： 現代吉他演奏對動態範圍的要求極為苛刻。本書提供瞭一套基於感官反饋的動態練習係統。我們探討瞭“如何用最小的指力撥齣清晰的PPP（極弱）音符，而不産生空氣聲”，以及“如何通過優化靠弦的深度與速度，實現飽滿而不失真的FFF（極強）音色”。書中引入瞭對指肉與琴弦接觸時間（Contact Time）的分析，證明瞭延長接觸時間並不能單純地增加音量，反而會使音色“發扁”。 2. 顫音的深度與周期： 顫音（Tremolo）是展現吉他錶現力的重要手段，但書中強調的不是速度，而是“周期性”和“均勻性”。我們詳細剖析瞭不同作麯傢對顫音的偏好（例如，塞戈維亞對持續、均勻的“波浪感”顫音的追求，與現代演奏傢對節奏化、分離式顫音的嘗試）。提供瞭基於節拍器節奏變化的顫音訓練法，旨在消除手指間的微小不協調導緻的“顫抖不均”現象。 3. 和弦的“內在和聲”構建： 演奏一個和弦，並非簡單地同時撥響所有琴弦。本書深入研究瞭和弦內聲部的“進入時間差”。通過對撥弦順序的微調，我們探討如何讓根音比其他音符稍微提前進入，從而在聽覺上建立一個更穩固的和聲基底，避免和弦聽起來“鬆散”。書中專門分析瞭西班牙吉他音樂中，如何利用琶音（Arpeggio）技巧來模擬曼陀林或班卓琴的掃弦效果，同時保持古典吉他的音色純淨度。 第三部分：舞颱應用與音樂詮釋 在掌握瞭技術之後，如何將其融入富有生命力的音樂錶達中，是本書的最終目標。 1. 呼吸感與樂句的收尾： 分析瞭如何將管樂器或人聲的“呼吸”概念移植到吉他上。重點在於樂句的“結束處理”。我們研究瞭尾音的衰減方式（Diminuendo）——如何通過快速提升指甲與琴弦的接觸角度，使音符的消逝聽起來像一個自然而然的嘆息，而非突兀的截止。書中包含瞭對多段維拉-洛勃斯練習麯中樂句收尾處理的詳細譜例解析。 2. 不同曆史時期演奏風格的遷移： 本部分不再局限於單一的西班牙浪漫主義風格。它對比瞭早期浪漫主義（如索爾、費爾南多·索爾）強調的清晰、歌唱性的綫條，與20世紀中葉“吉他復興運動”後，對音色色彩和和聲復雜性的強調。書中提供瞭針對巴赫作品時，如何運用更少的靠弦、更注重指肉觸感的演奏指南，以期達到接近魯特琴的內斂音色。 3. 演奏記憶與心理準備： 區彆於基礎教程的“識譜”，本書探討瞭“演奏記憶”的結構性建立。它側重於“技術記憶鏈”的構建，即如何將復雜的指法組閤轉化為肌肉的本能反應，從而將演奏者的注意力完全解放齣來，投入到音樂的詮釋之中。針對舞颱上的突發狀況（如環境噪音、指甲輕微損傷），提供瞭基於生理學和心理學的即時調整策略。 《弦音秘境》旨在成為古典吉他學習者在掌握瞭“如何彈奏”之後，尋求“如何彈得更好、更有深度”的進階階梯。它要求讀者已經具備紮實的識譜和基礎技巧，是一部麵嚮嚴肅音樂探索者的技術參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從完全的樂盲變成瞭一個能跟著鏇律哼唱，甚至嘗試自己寫點小麯子的小白！我之前對音樂總是有種“遠觀而不可近玩”的感覺，總覺得樂譜那密密麻麻的符號像外星文一樣，看一眼就頭大。但這本書真的太友好瞭，它沒有一開始就堆砌一大堆枯燥的理論，而是從最基礎的音符、節拍開始，用非常形象的比喻和通俗易懂的語言來解釋。我記得它講到“四分音符”的時候，居然用瞭“一口氣唱一個字”來類比，一下子就明白瞭！然後是“拍子”，書裏畫瞭很多小人兒打拍子，還有“噠噠噠”的聲音提示，讓我感覺學習過程不是在死記硬背，而是在玩一個有趣的節奏遊戲。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭不同樂器的簡譜記法，雖然我還沒開始學樂器，但瞭解這些讓我覺得音樂的世界更立體瞭，仿佛看到瞭各種樂器在我的腦海裏演奏齣不同的鏇律。而且，書裏有很多練習題，都是從易到難，我每次做完都能獲得滿滿的成就感，這種循序漸進的學習方式，真的讓我對學習簡譜燃起瞭極大的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，最關鍵的就是要找到適閤自己的方法，而這本書恰好給瞭我這樣的“方法論”。它在講解每個知識點的時候，都會提供多種理解和記憶的角度，而不是死闆地隻說一種。比如，在講到“休止符”的時候，它不僅給齣瞭各種休止符的時值，還強調瞭休止符在音樂中的“呼吸感”和“空間感”，讓我明白休止符不僅僅是“停頓”，更是音樂錶達的一部分。而且，這本書特彆注重“應用”，每一個章節的末尾都有相應的練習，這些練習題的設計非常巧妙，都是從實際樂麯中提取的片段，讓我能立刻將學到的知識運用到實踐中。我嘗試著跟著書裏的例譜，用我的手指（雖然還沒有樂器，但會在桌子上模擬）去“彈奏”，那種感覺真的很有成就感。這本書讓我明白，學習簡譜不是為瞭應付考試，而是為瞭能真正地去“玩”音樂，去創造屬於自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在講解音樂理論方麵做得非常到位，雖然是入門級的，但一點都不馬虎。我尤其喜歡它關於“調性”和“拍號”的闡述，以前覺得這些概念很抽象，但在書裏，它通過大量的圖示和實例，把它們講得明明白白。比如，在講解“大調”的時候，它沒有僅僅給齣音階的組成，還解釋瞭大調的“明亮”、“愉快”的聽感，這讓我瞬間就明白瞭為什麼不同調的歌麯聽起來感覺不一樣。還有“拍號”，它不光解釋瞭上麵的數字代錶什麼，下麵的數字代錶什麼，還結閤瞭不同拍號下的節奏型，讓我能直觀地感受到不同拍號下的律動感。最重要的是，這本書在講解樂理的同時，並沒有忽視音樂的“錶現力”。它會告訴你，理解瞭這些樂理知識，如何能更好地去“解讀”一首麯子，比如通過樂譜中的力度標記、錶情符號來體會作麯傢的情感。這種將理論與實踐相結閤的方式，讓我覺得學習簡譜不僅僅是學會認譜，更是學會如何去“聽”和“理解”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂的“發燒友”，雖然之前沒有係統學習過樂理，但一直對音樂充滿瞭熱愛。我平時會聽大量的古典樂、流行樂，甚至是一些民族音樂。這本書的齣現，真的像是為我打開瞭一扇新的大門。它沒有讓我從頭開始學習那些我早已在音樂中聽到過的鏇律，而是讓我能夠“解析”這些鏇律背後的規律。我尤其喜歡它在講解“樂句”和“樂章”的時候，那種分析音樂結構的方式，讓我能夠更深入地理解一首作品是如何構建起來的。它會引導你去體會樂句之間的連接、樂章之間的對比，甚至是一種鏇律在不同樂章中如何發展和變化。這讓我不再是作為一個被動的聆聽者，而是能夠主動地去“品味”音樂的每一個細節。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我原本的期待，它讓我對音樂的理解進入瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計感也太棒瞭吧！我拿到手的時候就被它清爽的封麵吸引瞭，打開後發現內頁排版也是我喜歡的風格，字跡清晰，留白也恰到好處，看著一點都不費眼睛。而且，它在插圖方麵也下瞭功夫，那些小小的漫畫和流程圖，真的讓原本可能有些枯燥的音樂符號變得生動有趣。我記得在講解“升降號”的時候，它畫瞭一隻小兔子在音符上跳來跳去，來錶示音高的變化，一下子就形象化瞭。還有一些樂理概念的解釋，都配有彩色的圖錶，讓復雜的知識點一目瞭然。我特彆喜歡它在章節的結尾處都設計瞭“小貼士”或者“思考題”，這些小小的互動設計，讓我感覺書本像一個耐心的老師，一直在引導我思考和鞏固。總的來說，這本書在視覺呈現和互動設計上都做得非常齣色，讓我在閱讀的過程中獲得瞭很好的體驗。