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鄒平 著

圖書標籤:

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齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566909732

商品編碼：10128591001

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 服裝結構設計與製圖	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：鄒平	譯者：	開本： 16開
定價： 41.00	頁數：257	印次： 1
ISBN號：9787566909732	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《服裝結構設計與製圖》是一本學習服裝平麵結構設計與製圖專業性技術用書。
主要內容包括服裝結構製圖概述，人體及人體測量，服裝製圖基本概念、術語、標準、規則、符號、工具及方法，服裝款式圖與工藝圖的繪製，裙裝、褲裝、上裝基型結構製圖方法及原理變化，對典型裙裝、褲裝、女裝、男裝等進行平麵結構設計原理及技術總結分析。全書配有400餘幅服裝結構分析圖、服裝款式圖及服裝平麵結構製圖，記錄瞭作者研究和實踐的過程，服裝平麵結構設計由淺入深，講解規範，內容完整係統，重點突齣。全書將服裝平麵結構製圖與結構設計原理技術理論手法有機地結閤起來，具有很強的實用性和操作性。《服裝結構設計與製圖》是服裝專業院校師生，服裝設計製作專業技術人員以及服裝設計製作愛好者重要的學習與參考書。

目錄

第一章 服裝結構製圖的基礎知識
第一節 服裝結構製圖概述
一、服裝結構製圖的概念及作用
二、服裝結構製圖與結構設計的關係
三、服裝結構製圖原理
第二節 人體及人體測量
一、人體構成
二、人體測量工具簡介
三、人體主要的基準點與基準綫
四、人體測量要求及注意事項
五、人體測量方法及部位
第三節 服裝製圖基本概念及術語
一、服裝結構製圖的基本概念
二、服裝製圖術語
三、服裝部位術語
四、服裝部件術語

第二章 服裝結構製圖標準及方法
第一節 服裝結構製圖的標準
一、圖紙幅麵及布局
二、圖紙標題欄的格式
三、製圖比例及字體
四、尺寸標注要求
五、圖綫及畫法
六、圖紙畫法示意圖
七、製圖綫條的連接方法
第二節 服裝結構製圖規則、符號和工具
一、製圖規則
二、服裝製圖符號
三、服裝部位代號
四、服裝各部位綫條名稱
五、製圖步驟
六、製圖工具
第三節 服裝製圖方法
一、比例結構設計製圖方法
二、原型結構設計製圖方法

第三章 服裝款式圖與工藝圖的繪製
第一節 服裝款式圖繪製概述
一、服裝款式圖的概念和作用
二、服裝款式圖的來源和主要特點
三、服裝款式圖在繪製過程中的要求
四、服裝款式圖繪製的準備
五、服裝款式圖的錶現
第二節 服裝款式圖的繪製方法與步驟
一、TM定律服裝款式製圖法
二、服裝款式圖的繪製步驟
三、服裝款式圖的繪製實例
第三節 服裝效果圖到款式圖的轉化
一、服裝效果圖的審視
二、服裝款式圖的具體要求
三、服裝款式的局部錶現
四、各種服裝款式效果圖的錶現
第四節 服裝款式的工藝製圖
一、服裝款式工藝製圖的概念
二、服裝工藝製圖的內容
三、服裝工藝製圖的用途
四、常用服裝工藝符號
五、服裝工藝製圖實例

第四章 經典服裝款式結構設計
第一節 基型結構製圖方法及原理變化
一、裙裝基型結構製圖方法及原理變化
二、褲裝基型結構製圖方法及原理變化
三、女上裝基型結構製圖方法及原理變化
第二節 經典裙裝款式結構設計
一、一步裙
二、中心分割低腰直身裙
三、A形裙
四、喇叭裙
五、分割摺襇裙
六、後身加雙層波浪窄裙
七、八片插片裙
八、高腰剪接波浪褶裙
九、A形摺襇裙
十、連腰摺襇分割裙
十一、鑲邊直身裙
第三節 經典褲裝款式結構設計
一、男西褲
二、男西式短褲
三、直筒牛仔褲
四、摺襇錐形褲
五、牛仔喇叭褲
六、女三角褲
七、傢庭方便褲
八、緊身腳踏褲
九、分割緊身腳踏褲
十、麯綫分割錐形褲
十一、分割變化直筒褲
十二、多片分割裙褲
十三、四片波浪裙褲
第四節 經典女裝款式結構設計
一、連翻立領女襯衫
二、平駁領兩粒扣女西服
三、旗袍
四、立領麯綫分割女上衣
五、立駁領刀背縫不對稱上衣
六、立領圓下擺寬鬆中長大衣
七、育剋翻領拉鏈女上裝
八、不對稱平駁領女上衣
九、露肩麯綫分割旗袍
十、不對稱腰部抽褶裙
第五節 經典男裝款式結構設計
一、翻立領長袖男襯衫
二、翻領短袖男襯衫
三、平駁領單排扣男西服
四、戧駁領兩排扣男西服
五、男西服馬甲
六、翻領暗門襟插肩袖中長男大衣
七、倒摜領暗門襟插肩袖中長大衣
八、立領刀背分割夾剋衫
九、圓裝袖直綫分割兩用衫
十、翻立領插肩袖雙排扣男風衣
參考文獻

好的，這是一本不包含《服裝結構設計與製圖》內容的圖書簡介，聚焦於其他服裝相關領域，並力求詳盡： --- 服飾文化史綱：從實用性到符號學的深度探尋 導言：衣著，人類文明的無聲史詩 本書並非聚焦於現代服裝的剪裁技巧或製版工藝，而是將視角投嚮人類曆史的長河，深入剖析服飾作為一種文化載體、社會階層標記和身份認同符號的演變曆程。我們旨在提供一部宏大而細緻的服飾文化史綱，探討“穿衣”這一基本行為背後所蘊含的社會、政治、經濟乃至審美哲學。本書的核心理念在於：任何一件服飾，都是特定時代語境下，人類思想、技術和權力結構的物化體現。 第一部分：史前與古典時代的服飾形態：生存與神性的交織 第一章：原始社會的材料革命與功能至上 本章將追溯人類最早的“著裝”行為。這不是關於美觀，而是關於生存。我們將詳述史前時期，從獸皮、樹葉到早期植物縴維的使用，以及這些材料的獲取、初級加工技術（如鞣製和簡單編織）如何決定瞭早期服裝的基本形態——多為包裹式、結構極簡，以保暖和防護為首要目標。重點分析新石器時代農業興起後，麻類和羊毛的馴化如何為服飾的“標準化”奠定瞭物質基礎。 第二章：古埃及的亞麻與神權崇拜 古埃及文明以其獨特的審美和嚴格的等級製度聞名於世。本章將詳細考察亞麻在埃及社會中的核心地位。我們不會討論結構製圖，而是側重於褶皺的藝術——Linen（亞麻布）的垂墜感如何通過復雜的打褶技術，區分齣祭司、法老和普通勞動者的社會層級。圖坦卡濛墓齣土的服飾的象徵意義，以及其色彩（特彆是藍色和金色）的宗教內涵，將是本章的重點解析對象。 第三章：古希臘與羅馬：從束縛到理想人體形態的錶達 本章對比研究瞭希臘的“自由”與羅馬的“秩序”。希臘的Chiton（束腰外衣）和Himation（披風），以其開放的結構和流暢的垂感，體現瞭對人體比例的古典審美理想。我們將分析“ Drapery”（布料的自然懸垂）如何成為一種哲學錶達。相比之下，羅馬的Toga（托加袍）則是一種政治聲明，其穿戴的復雜性和對身體的約束性，完美詮釋瞭公民身份的規範與等級製度的森嚴。 第二部分：中世紀與文藝復興：信仰、階層與炫耀性消費的抬頭 第四章：拜占庭的奢華與絲綢之路的脈動 中世紀早期，拜占庭帝國壟斷瞭西歐的奢侈品貿易。本章著重於絲綢的引入及其對歐洲貴族服飾的影響。我們將探討刺綉、珠寶鑲嵌等裝飾技術的飛速發展，以及長袍、外罩等服飾部件如何被賦予神聖性和君權色彩。此階段的服飾更像是一種移動的建築，其目的在於最大化視覺上的莊重感和不可侵犯性。 第五章：哥特式與文藝復興：結構感的萌芽與人體重塑 本書將詳細分析哥特式服裝中對人體比例的極端化處理——拉長的綫條、尖聳的帽子（Hennin），這代錶著一種超越塵世的審美追求。隨後，文藝復興時期，特彆是15世紀的意大利和16世紀的西班牙，服裝開始展現齣對人體空間的侵占。我們將分析“Padding”（填充物）、“Farthingale”（裙撐）的早期形態，探討它們如何將穿著者的身體塑造成符閤時代精神的幾何體，這標誌著人類對自然形態的第一次大規模乾預。 第六章：伊麗莎白時代：權力的盔甲——緊身胸衣的社會學意義 本章聚焦於16世紀的歐洲宮廷服飾，尤其是英國伊麗莎白一世治下的風格。我們將深入剖析緊身胸衣（Corset）和上裝外罩（Jerkin）的使用目的。它絕非簡單的塑形工具，而是帝國權威、女性道德約束和貴族地位的視覺宣言。我們將通過分析當時的時尚手冊和肖像畫，解讀裙撐（Farthingale）如何將女性身體推嚮誇張的橫嚮維度，以彰顯傢族的財富與地位。 第三部分：巴洛剋、洛可可與工業革命的衝擊 第七章：巴洛剋與洛可可：流動的奢靡與感官的勝利 17世紀路易十四時代的巴洛剋風格，強調動感、戲劇性和裝飾的堆砌。本章將分析馬甲（Vest）的齣現如何簡化瞭男性服裝的層次，而女性的Panier（排骨裙撐）則將裙擺擴展至極緻，營造齣宏大的舞颱效果。進入18世紀的洛可可時期，服飾轉嚮精緻、輕盈和柔和的色彩，重點探討蕾絲、蝴蝶結和刺綉的工藝細節，以及這種風格對啓濛運動前夕貴族階層享樂主義的反映。 第八章：革命與簡樸：服裝的政治立場轉變 法國大革命是服飾史上的一次劇烈斷裂。本章對比分析“無套褲漢”（Sans-culottes）的褲裝（Pants）對舊貴族長襪（Stockings）的顛覆性意義。革命時期，服裝成為明確的政治立場聲明。拿破侖時代，古希臘羅馬風格的帝國風（Empire Style）迴歸，以高腰綫、簡潔輪廓取代瞭前朝的繁復，這體現瞭對古典共和精神的追溯。 第九章：工業革命：紡織技術的革新與大眾時尚的興起 本章探討機器（特彆是珍妮紡紗機和動力織布機）如何徹底改變瞭服裝的生産速度和成本。我們將分析煤焦油染料的齣現如何豐富瞭色彩選擇，以及縫紉機的發明如何為成衣（Ready-to-Wear）的商業化鋪平道路。服飾從貴族的專屬品，開始嚮中産階級滲透，這是結構設計理論開始係統化的前提條件。 第四部分：近現代服飾的符號重構與全球化 第十章：維多利亞時代的道德規範與服裝的僵化 19世紀，中産階級價值觀主導時尚。本章將詳述嚴格的著裝規範如何體現“體麵”與“內斂”。我們會詳細討論緊身胸衣在這一時期的“健康爭議”，以及男士西裝的“三件套”定型過程——這套結構化製服如何成為現代商業和專業精神的象徵。 第十一章：20世紀初的解放：Paul Poiret與女性身體的掙脫 本章關注現代主義的開端。我們將分析設計師Paul Poiret如何通過引入東方元素和取消束腰，初步釋放瞭女性的身體。隨後的第一次世界大戰，對實用性需求的提升，促使裙長縮短、剪裁趨於直綫化。 第十二章：迪奧的“New Look”與戰後身份的重建 二戰結束後，Dior的“New Look”以其誇張的收腰和豐滿的裙擺，象徵著戰後對女性化和奢華的集體懷舊與渴望。我們將分析這種廓形如何重新強調瞭女性的麯綫，並確立瞭巴黎高級定製（Haute Couture）在戰後時尚體係中的核心地位。 第十三章：街頭文化、青年反叛與全球時裝體係的形成 本書最後將探討20世紀下半葉以來，時尚從自上而下的“定製”模式，轉嚮自下而上的“街頭風格”驅動的變革。從牛仔褲的普及，到搖滾樂、朋剋和嘻哈文化對服裝符號的徹底顛覆，再到全球化供應鏈對“快時尚”的催生，服飾成為瞭身份認同的碎片化錶達工具。 結語：未完成的結構——當代服飾的未來展望 本書總結瞭人類服飾演變中的關鍵轉摺點，強調瞭服裝作為社會鏡子的功能。未來的服裝將不再是單一的結構，而是融閤瞭技術（智能麵料）、可持續性（循環經濟）和身份流動性（無性彆穿著）的復雜係統。 --- 本書特色： 文化優先，技術為輔： 重點分析服飾背後的社會意義、政治影響和哲學內涵，而非具體的打版技術。 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、社會學、人類學和藝術史的知識體係。 深度圖示分析： 包含大量不同時期服飾的社會學解讀圖錶和曆史肖像分析。 敘事宏大： 旨在構建一部連貫的、具有理論深度的服飾文化通史。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在服裝廠工作多年的資深打版師，平時的工作已經非常熟練，但總覺得在某些復雜款式的處理上，還需要更深入的理論支撐。《服裝結構設計與製圖》這本書，為我提供瞭一個很好的梳理和提升的機會。它並沒有拘泥於簡單的模闆化教學，而是更側重於服裝結構設計的邏輯和原理。我驚喜地發現，書中對於一些看似基礎的結構處理，如省道的運用、分割綫的設置，都有非常深入的講解，並且能追溯到其背後的人體工程學和美學原理。這本書幫助我重新審視瞭很多平時工作中習以為常的“套路”，讓我能更從容地應對各種個性化和高難度的服裝定製需求。尤其是在處理立體感強的服裝，例如一些廓形獨特的禮服或外套時，書中的立體裁剪理念和轉換技巧，給瞭我不少啓發。我發現，即使是經驗豐富的從業者，也能從這本書中找到新的視角和方法論，進一步提升自己的專業技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習服裝設計專業的學生，手裏也看過不少關於服裝製版的書籍，但《服裝結構設計與製圖》這本書，給我的感覺是既有深度又不失溫度。它的內容涵蓋瞭非常廣泛的服裝結構知識，從基礎的平麵製圖原理，到更復雜的立體裁剪應用，都有涉及。我特彆喜歡它關於不同麵料特性對服裝結構影響的分析，這一點在很多基礎教材中是比較欠缺的。書中通過生動的圖示和嚴謹的文字，解釋瞭不同麵料的懸垂性、彈性和硬度如何影響紙樣的分割和版型的形成，這對於我理解如何讓服裝“穿起來”而不是“擺起來”至關重要。另外，書中對於一些經典服裝款式的結構分析，也讓我對時尚的演變有瞭更深層次的認識，比如某個時代流行的廓形是如何通過結構的變化來實現的。雖然有些章節的理論性比較強，但配閤書中大量的範例，還是能夠清晰地理解。這本書為我打下瞭堅實的服裝結構基礎，讓我能夠更好地將創意轉化為現實。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝結構設計與製圖》簡直就是服裝愛好者的福音！我一直對手工縫製服裝有著濃厚的興趣，但總覺得在打版和製作方麵總是差那麼一點意思，總感覺成品總不如想象中的那麼閤身，要麼就是哪裏彆扭。偶然間翻到瞭這本書，真的是太驚喜瞭！書裏的內容詳實，圖文並茂，講解得非常細緻。從最基礎的測量技巧，到各種常見服裝款式的結構分解，再到詳細的製圖步驟，簡直是手把手教學。我特彆喜歡它關於人體結構與服裝的關係的闡述，讓我明白瞭為什麼同樣的尺寸，不同體型的人穿上效果會如此不同，以及如何通過結構設計來揚長避短。書中的製圖方法清晰易懂，即使是初學者也能很快上手。我嘗試按照書裏的方法給自己做瞭一件簡單的連衣裙，效果齣乎意料的好，閤身度非常高，而且肩部和胸部的綫條處理得非常流暢，完全沒有以往那種生硬的感覺。這本書讓我看到瞭在傢也能做齣專業級服裝的可能性，極大地提升瞭我的信心和動手能力。強烈推薦給所有想提升服裝製作技藝的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝曆史和文化頗感興趣的愛好者，我一直想找到一本能夠將服裝的“形式美”與“結構根源”聯係起來的書。《服裝結構設計與製圖》這本書，恰好滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於服裝“身體語言”的解析。書中通過對不同曆史時期、不同風格服裝的結構分析，展現瞭服裝如何通過其內在的結構來錶達時代精神和審美取嚮。我非常喜歡書中關於“廓形”形成的原理闡述，讓我明白瞭不同時代的流行趨勢，是如何通過結構設計的巧妙運用而得以實現的。比如，書裏對中世紀歐洲服裝的結構分析，讓我對當時的社會等級和審美觀念有瞭更直觀的理解。這本書讓我跳齣瞭單純的“裁縫”思維，而是能夠從更宏觀的視角去理解服裝的意義。閱讀這本書，就像是在解剖一件件藝術品，探尋它們之所以成為“經典”的內在邏輯。對於任何對服裝有深度探索欲望的人來說，這本書都是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝設計領域懷有憧憬的初學者，我在尋找一本能夠係統性地入門的書籍時，真的費瞭很多心思。《服裝結構設計與製圖》這本書，可以說是我近期最大的收獲之一。它不僅僅是一本製圖的教科書，更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我認識服裝的內在骨骼。書中對每一個構成要素的剖析都極其透徹，從省道的原理與變化，到各種領型、袖型、裙型的結構特徵，再到褲裝的立體構成，都講解得鞭闢入裏。我尤其欣賞它在講解理論知識的同時，穿插瞭大量的實際案例和圖例，讓我能夠直觀地理解抽象的結構概念。書中的製圖方法，從紙樣繪製到立體裁剪的過渡，也讓我對服裝的最終形態有瞭更深的理解。我曾經嘗試過一些服裝製作的教程，但往往隻停留在錶麵，這本書則深入到瞭服裝的“靈魂”層麵，讓我明白“形”是如何由“骨”決定的。對於想要深入瞭解服裝製作原理，而非僅僅停留在模仿階段的讀者來說，這本書絕對是不可或缺的寶藏。