人像攝影化妝造型教程(人像攝影係列教程) 劉桂桂//付京 正版書籍 生活時尚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中國攝影

ISBN：9787802365551

商品編碼：10138580983

基本信息

商品名稱：	人像攝影化妝造型教程(人像攝影係列教程)
作者：	劉桂桂//付京	開本：	16開
原價：	98	頁數：	249
現價：	見頂部	齣版時間	2011-06-01
ISBN號：	9787802365551	印刷時間：	2011-06-01
齣版社：	中國攝影	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 作者簡介 劉桂桂 著名化妝造型、美姿造型教育專傢，化妝評委，全國首屆影樓化妝大賽評委，全國十佳化妝大賽評委，《人像攝影》雜誌化妝造型欄目特約點評人，1997年參與創辦北京名人攝影化妝藝術學校並擔任校長，作品常見於《人像攝影》《時尚》《化妝造型師》等專業刊物。主要著作：《影樓美姿造型》《人像攝影化妝造型教程》。 付京，化妝大賽評委。全國“影樓十大化妝名師”。2004年被評為“北京市化妝名師”。2005年被授予為“全國化妝名師”。作品長期連載於《人像攝影》、《今日人像》、《化妝師》等國內專業刊物、並有部分作品在國際化妝大賽中獲奬、個人專著有《人像攝影化妝造型教程》、《影樓時尚化妝》。長期從事化妝造型教育工作，是國內影樓化妝造型教育的開創者之一。 目錄 序一 序二第yi章化妝造型發展簡史一、中國化妝造型發展簡史二、西方化妝造型發展簡史第二章化妝造型分類概述一、主持妝二、廣告妝三、雜誌攝影妝四、時裝攝影妝五、影樓攝影化妝造型第三章人像攝影化妝工具及化妝品的選用一、專業化妝工具的選擇與使用二、化妝品的選擇與使用第四章化妝造型中色彩搭配的原理一、色彩的含義二、色彩的聯想與象徵 三、色彩搭配的基本原理及實例四、光色對妝色的影響第五章人像攝影化妝的矯形技巧一、麵部結構分析二、基本化妝流程三、麵部五官矯形技巧第六章人像攝影造型中流行的盤發及發飾搭配技巧一、人像攝影造型中盤發時必須掌握的基本功 二、如何讓假發以假亂真 三、畫龍點睛之頭飾的搭配四、不同臉型造型設計方案五、造型設計實例第七章人像攝影化妝造型中自紗整體造型設計一、清純俏麗新娘二、高貴典雅新娘三、清新浪漫新娘四、中式古典新娘五、歐式復古新娘六、時尚靚麗新娘第八章人像攝影化妝造型中百變晚裝整體造型設計一、浪漫、嫵媚晚裝二、清純俏麗晚裝三、高貴奢華晚裝四、復古晚裝五、時尚個性晚裝第九章人像攝影化妝造型中整體造型設計一、唯美風格 二、歐式古典風格 三、時尚前衛風格 第十章人像攝影化妝造型中特色服的整體造型設計一、中式古典二、日式和服三、韓服四、歐式宮廷服五、印度服第十一章背景、服飾在人像攝影化妝造型中的作用一、背景與妝麵的關係二、服飾與妝麵的關係第十二章人體彩繪一、人體彩繪的概述二、人體彩繪的創作思路三、人體彩繪的創作要素——構圖四、人體彩繪使用的工具五、人體彩繪創作的注意事項第十三章數碼後期對整體造型的調整與修飾一、夢蝶精靈二、中國紅三、中國畫鳴謝 精彩導讀

視覺敘事的力量：現代攝影的深度探索與實踐指南 本書並非關於人像攝影化妝造型的教程，而是著眼於攝影藝術的本質、現代視覺敘事的構建，以及如何在多樣的攝影門類中實現深刻而有力的錶達。 第一部分：攝影的哲學基礎與視覺語言的重塑 1. 凝視的倫理與主體的構建 本部分深入探討瞭攝影作為一種媒介所承載的倫理責任，尤其是在處理紀實、肖像（非化妝造型層麵）以及社會議題時，攝影師應持有的立場和視角。我們著重分析“觀看”與“被觀看”之間的權力關係，探討如何通過技術和構圖，賦予主體尊嚴與復雜性，而非僅僅將其扁平化為視覺符號。 真實性的邊界： 討論超現實主義、觀念攝影對“客觀記錄”的挑戰，以及如何利用後期處理來強化而非歪麯核心信息。 符號學在圖像中的應用： 分析色彩、光綫、紋理（texture）如何作為非語言符號，構建起觀眾的潛意識解讀框架。我們將研究愛德華·霍普的孤獨感、布列鬆的決定性瞬間背後的哲學思辨。 時間與空間的概念化： 探討如何在一張靜態照片中捕捉流逝的時間感（如運動模糊的藝術運用），以及如何通過景深和透視來操控觀眾對空間深度的感知。 2. 光綫的雕刻藝術：超越曝光的控製 本書拋棄瞭傳統的曝光三角講解，轉而關注光綫作為塑造形式和情緒的終極工具。我們不再教授如何“正確”曝光，而是探討如何“刻意”運用光綫。 自然光綫的動態解析： 分析一天中不同時間、不同天氣條件下自然光對場景氛圍的根本性改變。重點研究硬光與軟光的戲劇性差異，及其在風光和建築攝影中的應用。 人造光綫的角色轉換： 詳細剖析閃光燈、持續光源如何從“補償工具”轉變為“敘事工具”。例如，如何利用倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的經典結構來強調麵部輪廓和內在情緒，而非僅僅追求皮膚的完美質感。 光綫的情感光譜： 建立一個關於光綫色溫與情緒的對應模型——從冷峻的藍調（疏離感、科技感）到溫暖的琥珀色（懷舊、親密感），指導攝影師根據主題選擇閤適的光譜。 第二部分：攝影門類的深度實踐與風格的形成 本書係統性地分解瞭現代攝影中的幾個核心領域，強調跨界融閤。 3. 建築與環境的結構性錶達 建築攝影的精髓在於理解結構、比例與環境的對話。本部分聚焦於如何將冰冷、固定的三維實體，轉化為充滿動感和幾何張力的二維圖像。 綫條的語言： 深入研究引導綫、對角綫、垂直綫和水平綫如何構建視覺秩序和失衡感。討論在處理廣角畸變時，保持建築綫條“正直”的必要性與故意“破壞”的藝術效果。 材質的紋理記錄： 分析如何通過高對比度的光影處理，突齣混凝土的粗糲、玻璃的光滑或木材的年輪，使照片具有觸覺上的衝擊力。 環境敘事： 研究建築如何與周圍的自然元素（如天空、植被）發生衝突或融閤，以揭示其社會功能和曆史背景。 4. 紀實攝影的深度介入與倫理選擇 紀實攝影要求攝影師成為觀察者、記錄者，並在必要時成為參與者。此部分探討瞭紀實作品的力量源泉。 係列創作與長篇敘事： 區彆於單張照片的衝擊力，長篇紀實項目如何通過多個視角的組閤，構建一個完整、多維度的故事。分析如《美國人》、《傢園》等經典長篇項目的結構。 隱形與在場： 討論如何在不打擾被攝主體自然狀態的前提下，實現近距離的真實捕捉。這涉及對環境聲、氣味的捕捉，以及對瞬間情緒變化的敏銳度。 後處理的誠實度： 在紀實領域，後期處理應服務於“還原”而非“美化”。討論如何使用黑白影調來剝離色彩的乾擾，聚焦於事件的核心張力。 5. 抽象攝影與純粹形式的探索 本部分鼓勵攝影師超越對具象事物的描摹，進入純粹的形式遊戲。 微觀世界的重構： 探討利用特寫（Macro）鏡頭對日常物品進行極端放大，使觀眾無法辨認物體本身，而隻能關注其紋理、色彩和光影的交匯。 運動的軌跡： 通過長時間曝光捕捉車輛的尾燈、河流的流動，或通過主體運動模糊來錶達速度與虛無感。 多重曝光的哲學疊加： 討論如何通過疊加不同的場景，在同一張照片中創造齣心理現實（Psychological Reality），錶達潛意識的衝突或和諧。 第三部分：後期製作的精修與作品的定調 本章節不側重於軟件操作技巧，而是將後期視為“負片顯影”的延伸——是攝影師對作品的最終宣告。 6. 色彩管理與調性的確立 色彩是決定圖像風格的最後一道防綫。 色彩心理學在數字時代的延續： 深入分析專業影棚以外的復雜光照環境（如城市夜晚、室內鎢絲燈）下，如何進行精確的白平衡矯正，並決定性地引入色彩傾嚮（Color Grading）。 黑白影調的深度挖掘： 強調黑白轉化並非簡單地去除顔色，而是對影調（Tonal Range）的精細控製。講解如何利用通道混閤器來模擬傳統濾鏡的效果，並提升畫麵的空間感和層次感。 從數碼到印刷的轉化： 討論在不同介質（藝術微噴、畫布、報紙）上輸齣時，色彩和銳度可能發生的微妙變化，以及如何建立與印刷廠的有效溝通標準。 7. 策展與展覽的語境構建 一個成功的攝影作品集，遠勝於零散的優秀單張。 序列的邏輯性： 指導讀者如何根據“情緒流”、“時間綫”或“主題遞進”等邏輯，排列照片，確保每張照片都能為下一張鋪墊，為上一張做總結。 圖像的留白與呼吸： 討論在展覽空間或畫冊設計中，如何利用物理空間（留白）來控製觀眾的觀看節奏，給予關鍵圖像充分的“呼吸”時間。 作品的命名藝術： 探討標題如何成為解讀圖像的“鑰匙”，以及一個好的標題如何既能引導理解，又不至於完全扼殺觀眾的想象空間。 總結而言，本書旨在將攝影從一項技術活動提升為一種深度思考的藝術實踐，鼓勵學習者構建屬於自己的視覺體係，用光影和構圖講述更復雜、更引人深思的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，雖然接觸攝影有一段時間瞭，但總覺得在人像拍攝方麵，模特的妝容處理一直是一個瓶頸。很多時候，我明明找到瞭不錯的場景和光綫，但最終齣片效果卻總是不盡如人意，我覺得很可能是妝容方麵的問題。這本書的標題“人像攝影化妝造型教程”深深地吸引瞭我，特彆是“係列教程”這幾個字，預示著它可能會比較係統和全麵。我迫不及待地想翻開這本書，看看它到底會教我哪些關於化妝造型的秘訣。我特彆好奇書中會不會有關於如何根據模特的五官特點來設計妝容的講解，比如如何揚長避短，如何通過化妝來增強模特的眼神光采，或者如何讓皮膚看起來更細膩有質感。我一直覺得，一個好的妝容不僅能提升模特的顔值，更能為照片注入靈魂。我希望這本書能提供一些非常實用的技巧，比如不同刷具的使用方法，不同粉底的遮瑕效果，還有如何讓妝容更持久不易脫妝。而且，我也很想知道，書中會不會有一些關於如何與模特溝通妝容需求，以及如何根據模特的職業或者拍攝主題來定製妝容的建議。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升人像攝影作品質量的書籍。當我在書店看到這本《人像攝影化妝造型教程》，它的名字就立刻抓取瞭我的注意力。我一直堅信，人像攝影的魅力不僅僅在於攝影師的鏡頭語言，還在於模特呈現齣的最佳狀態，而這其中，化妝造型起著至關重要的作用。我非常期待這本書能夠為我揭示那些讓模特煥發光彩的妝容奧秘。我特彆關注那些能夠幫助我解決實際問題的部分，比如如何處理油性皮膚的T區，如何讓乾燥的皮膚看起來水潤飽滿，以及如何通過修容來塑造更立體的麵部輪廓。我希望這本書不僅僅是理論的講解，更包含有大量實踐性的指導，最好能有不同風格的妝容示例，讓我能夠模仿和學習。我腦海裏已經有瞭很多想要嘗試的妝容效果，比如清新自然的裸妝，或者是時尚感十足的歐美風妝容。這本書的作者組閤也讓我眼前一亮，相信他們能夠帶來更豐富的經驗和更專業的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種很專業的感覺，硬挺的封皮，清晰的書名，整體傳遞齣一種嚴謹、值得信賴的氣息。我一直對人像攝影很感興趣，但化妝造型這塊一直是我比較薄弱的環節，總覺得自己拍齣來的照片，模特的妝容總是不夠齣彩，或者顯得不自然。看到這本書的標題，特彆是“人像攝影係列教程”和“化妝造型”，我就覺得它可能正是我需要的。雖然我還沒有開始閱讀，但僅僅是翻閱目錄，我就對這本書的內容充滿瞭期待。我特彆關注到其中關於不同臉型、不同膚質的妝容處理技巧，這對我來說至關重要，因為我經常會遇到各種不同特點的模特。我希望這本書能給我提供一些係統性的方法和實用的建議，而不是一些零散的、難以實踐的化妝術語。我腦海裏已經開始構思，學完之後，我一定要找幾個朋友來練習，看看我的攝影作品在妝容的加持下會有怎樣的提升。這本書的齣版信息也挺吸引人的，看到作者名字和“正版書籍”，讓我覺得這是一本經過認真打磨、有內容支撐的作品，而不是隨隨便便齣版的快餐讀物。總而言之，我對它抱有很高的期望，相信它能在我的攝影之路中扮演一個重要的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝非常精美，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感很好。我尤其喜歡它在版式設計上的用心，圖文並茂，排版清晰，閱讀起來一點都不會感到壓抑或者枯燥。我之前嘗試過一些化妝教程，但很多都流於錶麵，或者講得過於理論化，根本沒辦法落地。而這本書，從我初步的瀏覽來看，似乎更注重實操性。我非常期待書中關於不同拍攝場景下妝容風格的解析，比如室內棚拍和戶外自然光下的妝容應該如何區彆處理，這對於我來說是一個很大的難題。我經常覺得，有時候妝容的失敗，不是因為技術不行，而是對場景和光綫缺乏深刻的理解。我希望這本書能教會我如何根據不同的拍攝環境，靈活地調整妝容的重點和技巧，讓模特在任何光綫下都能呈現齣最好的狀態。而且，“生活時尚”這個分類也讓我覺得這本書的內容會比較貼近現實生活，不會過於專業到讓人望而卻步，而是能夠指導我們在日常攝影中也能運用到。我個人非常看重書中的示範案例，希望它能提供一些不同類型模特的真實案例分析，讓我們看到化妝造型是如何為照片增色的。

評分☆☆☆☆☆

我對“人像攝影係列教程”這個標簽非常看重，這意味著這本書很可能不是一本淺嘗輒止的入門讀物，而是會深入地探討人像攝影的各個方麵，尤其是化妝造型這個對最終成片效果影響巨大的環節。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我，讓我能夠理解化妝的原理，掌握實用的技巧。我一直以來在化妝造型方麵都有些盲區，常常不知道如何根據模特的膚色、發色甚至拍攝的服裝來搭配閤適的妝容。我期待這本書能給我提供一些係統性的指導，比如關於色彩搭配的原理，不同妝容風格的特點，以及如何通過妝容來烘托照片的整體氛圍。我非常看重書中的圖解和示範，希望能夠看到清晰的步驟分解，以及不同妝容在實際拍攝中的效果對比。我希望通過這本書的學習，我能夠自信地為我的拍攝對象打造齣符閤需求的妝容，讓我的照片在視覺上更具吸引力，更能打動觀者。這本書的封麵設計也很簡潔大氣，讓我對它的內容品質充滿瞭信心。