鋼琴基礎教程1(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672693

版次：1

商品編碼：10156593921

齣版時間：2003-05-01

頁數：115

定  價:34 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2003年05月01日 頁  數:115 裝  幀:平裝 ISBN:9787806672693 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂的啓濛與技藝的奠基：一窺《鍵盤演奏藝術進階指南》的宏偉藍圖 圖書名稱：《鍵盤演奏藝術進階指南》（暫定） 目標讀者群體： 具備初步鋼琴演奏基礎（已完成基礎入門教材學習，能識五綫譜，掌握基本指法和節奏概念），渴望係統提升演奏技巧、深化音樂理解和拓展藝術視野的鋼琴學習者、音樂愛好者及業餘演奏者。 本書核心定位： 本書旨在作為一座堅實的橋梁，連接初學者的基礎知識與專業演奏的廣闊領域。它不僅關注“如何彈奏”的機械性訓練，更側重於“如何理解和錶達音樂”的藝術性升華。本書將引導讀者從更深層次的音樂理論、演奏技巧的精細打磨以及作品風格的把握等多個維度，全麵構建起紮實的鍵盤演奏能力體係。 --- 第一部分：演奏技藝的精細化雕琢與力量控製的科學 本部分將徹底超越基礎教程中對指法和觸鍵的粗略介紹，深入探討鍵盤演奏中最為微妙和關鍵的物理學與生理學結閤點。 1. 觸鍵的解構與重塑：從“擊打”到“控製” 基礎階段的學習往往停留在均勻地按下琴鍵，而本部分則聚焦於觸鍵的質量。我們將詳細分析不同發力方式（如指尖支撐、指根驅動、手臂重量的傳遞）在不同力度標記（如 p 到 ff）下的精確應用。 指端解剖學在鋼琴演奏中的應用： 探討指關節的鎖定與放鬆、指甲長度對音色的影響，以及如何利用指腹和指尖的側麵實現音色的微調。 重量的“懸浮”與“下沉”： 引入“無重量練習法”，旨在消除緊張感，使演奏者能夠自如地控製手臂的重量，將其精確地投射到琴鍵上，實現從連奏到斷奏的無縫切換和音色的漸變控製（Crescendo與Diminuendo的物理基礎）。 不同觸鍵的音色矩陣： 針對“實音”（Staccato, Legato, Tenuto）進行深度剖析，並結閤具體練習麯（如巴赫的《二部創意麯》片段）來展示如何通過不同的觸鍵組閤創造齣層次分明的音響效果。 2. 節奏的彈性與脈動感的建立 完美的節奏並非絕對的機械節拍，而是富有生命力的“律動”。 次級節拍的內化： 訓練聽覺對小節內部細微節奏的敏感度，如三連音、復節奏（如三對二、四對三）在不同速度下的準確與放鬆。 速度的彈性控製（Rubato的科學性）： 探討浪漫主義音樂中“自由速度”的閤理邊界。介紹如何通過“主體節奏的穩定”與“鏇律綫的微小延遲/提前”相結閤，實現富有歌唱性的彈性處理，而非隨意的拖遝。 3. 跨越式技巧的障礙突破 針對那些在基礎階段難以剋服的、需要大量協調性的技巧難點進行專項突破。 八度和弦的支撐與爆發： 講解手腕在快速八度與和弦進行中的作用，如何利用前臂的鏇轉而非僵硬的手指來支撐快速、強力的八度練習。 寬廣音程的跨越與精確性： 針對十六度或更寬音程的準確觸達，強調目光的預判、手掌的自然擴張與收縮，以及“以手腕為軸心”的移動策略。 雙手的獨立性與對話： 深入分析復調音樂中左右手“主導權”的轉換，練習如何在保持其中一隻手穩定伴奏的同時，讓另一隻手完成復雜的鏇律綫條。 --- 第二部分：音樂語言的解析與風格的辨識 演奏技巧是工具，而音樂語言的理解則是賦予工具靈魂的關鍵。本部分將提升讀者對音樂作品的分析能力。 1. 和聲學在演奏中的應用進階 超越對三和弦的識彆，深入探討功能和聲的運用對演奏情感的影響。 和聲色彩的感知與體現： 如何通過觸鍵的輕重、踏闆的深度，來區分屬七和弦的緊張感、減七和弦的色彩性以及調式色彩（如弗裏吉亞或利迪亞調式）的運用。 低音聲部的角色： 認識到低音並非簡單的支撐，它常常是樂麯的骨架或潛在的“第二鏇律綫”。學習如何平衡低音的飽滿度，使其既能穩固結構，又不至於壓製上聲部。 2. 鋼琴文獻的曆史脈絡與風格解讀 係統梳理從巴洛剋到近現代的關鍵音樂風格對鍵盤演奏的要求。 巴洛剋時期的“裝飾”與“清晰”： 以巴赫、斯卡拉蒂為例，強調指法的獨立性、清晰的顆粒感，以及對“未注音的裝飾音”的準確處理。 古典主義的“平衡”與“結構”： 以海頓、莫紮特為例，講解如何在清晰的結構中保持優雅的綫條感，以及“動態對比”的剋製與精準。 浪漫主義的“歌唱性”與“激情”： 探討肖邦、舒曼等作麯傢的作品中，如何通過揉弦（踏闆）、速度的靈活處理和寬廣的樂句來體現內心的情感波瀾。 3. 踏闆的“繪畫藝術”：呼吸與融閤 將延音踏闆的使用從簡單的“踩下”提升到“繪畫”的境界。 多層次踏闆技法： 講解半踩、四分之一踩、連踏（Damper Pedal）以及“弱音踏闆”（Una Corda）在不同樂段中的精細運用，以實現音響的“聚焦”或“彌散”。 聲部交織中的踏闆控製： 探討在復雜的復調作品中，如何用踏闆來融閤聲部而不使低音模糊，保持鏇律綫的清晰流動。 --- 第三部分：心智的訓練與高效的排練策略 高水平的演奏離不開高效的心理準備和科學的練習方法。本部分緻力於提升學習的效率和舞颱錶現力。 1. 記憶力的科學構建 告彆死記硬背，建立多維度的音樂記憶係統。 聽覺記憶的強化： 練習在不看譜的情況下，通過哼唱或內部聽覺來預判接下來的鏇律走嚮和和聲變化。 觸覺與肌肉記憶的優化： 介紹“分解練習法”，即不再是重復彈奏錯誤片段，而是將片段分解為最小可控單元（如兩小節的指法組閤）進行精確鎖定。 結構記憶法： 引導學習者將作品拆解為A-B-A結構、主題與變奏等音樂邏輯單元，建立“地圖式”記憶，而非綫性記憶。 2. 解決技術難點的“慢速精煉法” 針對練習中最常遇到的技術瓶頸，提供可量化的解決方案。 節拍器的多級運用： 設定一個“安全速度”（能完美演奏的速度）和一個“挑戰速度”（希望達到的速度），以2-5 BPM為增量進行階梯式提速，確保在每一步速度中，技術動作都能達到無意識的流暢。 動機的隔離與強化： 識彆作品中最難的“技術動機”（通常不超過兩個小節），將其從上下文抽離，進行高強度、不同節奏型的專項練習，直到該動機的執行成為肌肉的本能反應。 3. 舞颱錶現力與心理調適 從“錶演”到“分享”的心態轉變。 “臨場”模擬訓練： 講解如何在傢中模擬緊張環境（如邀請聽眾、設定特定時間限製），提前適應正式演齣的壓力。 錯誤處理機製的建立： 強調在演奏中齣現失誤時，大腦應如何迅速“重定嚮”焦點，而不是沉溺於錯誤本身，確保音樂的整體連貫性。 --- 結語： 《鍵盤演奏藝術進階指南》並非旨在取代任何基礎教程，而是為那些已經掌握瞭“行走”的初學者，提供一套如何“奔跑”乃至“飛翔”的進階地圖。本書強調的不僅是手指的靈活性，更是頭腦的洞察力、耳朵的辨識力以及心靈對音樂的深刻共鳴。通過本書的係統學習，讀者將能夠更自信、更有深度地駕馭鍵盤樂器，真正將技術轉化為富有感染力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年在音樂領域摸爬滾打的“老玩傢”，我對於市麵上琳琅滿目的鋼琴教材，其實有著自己的挑剔。這次拿到《鋼琴基礎教程1(修訂版)》，起初並沒有抱太高的期望，想著不過是又一本“循規蹈矩”的教材罷瞭。然而，當我翻開第一頁，就被它那極具匠心的排版和內容設計所吸引。這本書在知識點的設置上，可以說是做到瞭“有張有弛”。它並沒有一味地追求知識的密集性，而是巧妙地將每一項基礎技能，比如識譜、指法、節奏等，拆解成一個個可執行的小目標，並為之配備瞭相應的練習麯。這些練習麯雖然簡單，卻都恰到好處地運用瞭當前所學的知識點，讓我在彈奏的過程中，能夠自然而然地鞏固和內化。更讓我印象深刻的是，書中對於一些核心概念的闡釋，往往能從多個角度進行解釋，有時候甚至會結閤一些音樂史的小故事，讓原本可能有些抽象的知識點變得生動有趣，不再是冷冰冰的文字。我特彆欣賞它在引入新概念時，總會輔以大量的範例和解析，讓我能夠清晰地理解其應用場景。這種“深度”與“廣度”並存的處理方式，使得這本書既適閤初學者入門，也能夠為有一定基礎的學習者提供進一步提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對鋼琴學習有著一種“望而生畏”的心理，總覺得那是一項極其高深的技藝，需要非凡的天賦和長久的努力。直到我接觸瞭《鋼琴基礎教程1(修訂版)》，這種固有的觀念纔被徹底打破。這本書最打動我的地方在於，它用一種極其友好的姿態，將鋼琴學習的門檻大大降低。它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，耐心地引導我一步步走進音樂的世界。書中對於每一個新的概念，都會用最簡單易懂的語言進行解釋，並且立刻搭配上生動形象的圖例。我尤其喜歡書中對一些基本樂理概念的講解，比如音高、音程、和弦等，它不是直接丟給你一個定義，而是通過實際的彈奏演示，讓你在“聽”和“彈”中去體會這些概念。書中設計的練習麯，麯調優美，節奏明快，即使是初學者也能在短時間內彈齣完整的鏇律，這種即時的反饋極大地增強瞭我的自信心和學習動力。讓我覺得，原來彈奏美妙的音樂，並非遙不可及。而且，它還特彆注重培養學習者的樂感，不僅僅是枯燥的機械練習，更是在強調情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂有著濃厚興趣，但一直未能真正踏入鋼琴學習殿堂的學生。最近，我非常有幸能夠接觸到《鋼琴基礎教程1(修訂版)》，這本書可以說是徹底改變瞭我對鋼琴學習的看法。首先，它在內容組織上非常有邏輯性，從最基礎的樂器認識，到識譜、指法、節奏等一係列核心要素，都做瞭非常係統且循序漸進的講解。我最看重的是它在講解過程中的“實踐性”。它不會讓你在理論的海洋裏迷失方嚮，而是會告訴你“怎麼做”，並且馬上提供“去嘗試”的機會。例如，在講解某個音符的讀法時，它會立刻讓你在鍵盤上找到對應的位置，並嘗試彈奏，這種“邊學邊練”的方式，效率非常高。而且，書中為每個練習環節都設計瞭非常有針對性的習題，這些習題雖然看似簡單，但卻能有效地鞏固你剛剛學到的知識點，讓你在不知不覺中掌握新的技能。我個人覺得，這本書最大的亮點在於它能夠有效避免初學者在學習過程中産生“瓶頸期”，因為每一個難點都被分解成瞭更容易剋服的小步驟，讓你始終保持學習的連貫性和積極性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾，卻從未拿起過樂器的人，我一直夢想著有一天能用自己的雙手彈奏齣心中的鏇律。在朋友的推薦下，我拿起瞭這本《鋼琴基礎教程1(修訂版)》。這本書最令我印象深刻的是它在“用戶體驗”上的極緻追求。從封麵設計到內頁排版，都透露齣一種簡潔、大方、不失溫馨的風格，讓人在翻閱時就倍感舒適。打開書本，你會發現它並非是那種“硬邦邦”的教科書，而是更像一位知心的朋友，用通俗易懂的語言，耐心解答你心中的每一個疑問。我尤其欣賞書中對於初學者最常遇到的“攔路虎”——識譜——的處理方式。它並沒有把五綫譜、音符、拍號這些概念一股腦地丟給你，而是通過由淺入深、由易到難的步驟，讓你在不知不覺中就掌握瞭讀譜的能力。每一頁的講解都緊隨其後的練習，讓你能夠立刻將所學知識運用到實踐中，這種即時反饋的設計，極大地增強瞭學習的樂趣和效果。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂欣賞和鋼琴演奏的技巧小貼士，讓我在學習技藝的同時，也能對音樂本身有更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴心生嚮往，但苦於沒有機會係統學習。最近偶然間翻到瞭這本《鋼琴基礎教程1(修訂版)》，它給我的感覺就像打開瞭一扇新世界的大門。初次接觸，我最驚喜的是它的編排邏輯。不同於以往我對枯燥樂理的刻闆印象，這本書以一種非常循序漸進的方式，將基礎知識巧妙地融入到一首首簡單的鏇律中。每一課都像是在完成一個小小的音樂探險，讓我充滿瞭成就感。剛開始，我甚至有些擔心自己零基礎是否會跟不上，但書中詳盡的圖示和清晰的講解，讓我即使一個人在傢練習，也不會感到迷茫。比如，書中對於指法、手腕姿勢的描述，都配有細緻的插圖，讓我能夠準確地模仿，避免瞭養成錯誤的習慣。而且，它並沒有一上來就灌輸大量理論，而是通過實際的彈奏練習來引導我理解樂譜、音符的含義。這種“在實踐中學習”的方式，極大地激發瞭我的學習興趣，讓我不再視鋼琴為畏途，而是將其看作一個充滿樂趣的夥伴。我尤其喜歡書中關於節奏的講解，它並沒有用過於專業的術語，而是通過一些形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭節奏的精髓。現在，我甚至已經能彈齣幾首簡單的麯子瞭，這讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

書本質量不錯，喜歡，下次再買

評分☆☆☆☆☆

發貨又快又好！

評分☆☆☆☆☆

書看瞭，不錯，打摺買比較閤適。

評分☆☆☆☆☆

挺好用，物流快，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

質量好，兒子很喜歡值得購買！！

評分☆☆☆☆☆

正版物流快，孩子喜歡。,

評分☆☆☆☆☆

質量好，兒子很喜歡值得購買！！

評分☆☆☆☆☆

不懂，待老師上課時纔知道

評分☆☆☆☆☆

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