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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672693

版次：1

商品编码：10156593921

出版时间：2003-05-01

页数：115

定  价:34 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2003年05月01日 页  数:115 装  帧:平装 ISBN:9787806672693 ●暂无

内容简介

暂无

音乐的启蒙与技艺的奠基：一窥《键盘演奏艺术进阶指南》的宏伟蓝图 图书名称：《键盘演奏艺术进阶指南》（暂定） 目标读者群体： 具备初步钢琴演奏基础（已完成基础入门教材学习，能识五线谱，掌握基本指法和节奏概念），渴望系统提升演奏技巧、深化音乐理解和拓展艺术视野的钢琴学习者、音乐爱好者及业余演奏者。 本书核心定位： 本书旨在作为一座坚实的桥梁，连接初学者的基础知识与专业演奏的广阔领域。它不仅关注“如何弹奏”的机械性训练，更侧重于“如何理解和表达音乐”的艺术性升华。本书将引导读者从更深层次的音乐理论、演奏技巧的精细打磨以及作品风格的把握等多个维度，全面构建起扎实的键盘演奏能力体系。 --- 第一部分：演奏技艺的精细化雕琢与力量控制的科学 本部分将彻底超越基础教程中对指法和触键的粗略介绍，深入探讨键盘演奏中最为微妙和关键的物理学与生理学结合点。 1. 触键的解构与重塑：从“击打”到“控制” 基础阶段的学习往往停留在均匀地按下琴键，而本部分则聚焦于触键的质量。我们将详细分析不同发力方式（如指尖支撑、指根驱动、手臂重量的传递）在不同力度标记（如 p 到 ff）下的精确应用。 指端解剖学在钢琴演奏中的应用： 探讨指关节的锁定与放松、指甲长度对音色的影响，以及如何利用指腹和指尖的侧面实现音色的微调。 重量的“悬浮”与“下沉”： 引入“无重量练习法”，旨在消除紧张感，使演奏者能够自如地控制手臂的重量，将其精确地投射到琴键上，实现从连奏到断奏的无缝切换和音色的渐变控制（Crescendo与Diminuendo的物理基础）。 不同触键的音色矩阵： 针对“实音”（Staccato, Legato, Tenuto）进行深度剖析，并结合具体练习曲（如巴赫的《二部创意曲》片段）来展示如何通过不同的触键组合创造出层次分明的音响效果。 2. 节奏的弹性与脉动感的建立 完美的节奏并非绝对的机械节拍，而是富有生命力的“律动”。 次级节拍的内化： 训练听觉对小节内部细微节奏的敏感度，如三连音、复节奏（如三对二、四对三）在不同速度下的准确与放松。 速度的弹性控制（Rubato的科学性）： 探讨浪漫主义音乐中“自由速度”的合理边界。介绍如何通过“主体节奏的稳定”与“旋律线的微小延迟/提前”相结合，实现富有歌唱性的弹性处理，而非随意的拖沓。 3. 跨越式技巧的障碍突破 针对那些在基础阶段难以克服的、需要大量协调性的技巧难点进行专项突破。 八度和弦的支撑与爆发： 讲解手腕在快速八度与和弦进行中的作用，如何利用前臂的旋转而非僵硬的手指来支撑快速、强力的八度练习。 宽广音程的跨越与精确性： 针对十六度或更宽音程的准确触达，强调目光的预判、手掌的自然扩张与收缩，以及“以手腕为轴心”的移动策略。 双手的独立性与对话： 深入分析复调音乐中左右手“主导权”的转换，练习如何在保持其中一只手稳定伴奏的同时，让另一只手完成复杂的旋律线条。 --- 第二部分：音乐语言的解析与风格的辨识 演奏技巧是工具，而音乐语言的理解则是赋予工具灵魂的关键。本部分将提升读者对音乐作品的分析能力。 1. 和声学在演奏中的应用进阶 超越对三和弦的识别，深入探讨功能和声的运用对演奏情感的影响。 和声色彩的感知与体现： 如何通过触键的轻重、踏板的深度，来区分属七和弦的紧张感、减七和弦的色彩性以及调式色彩（如弗里吉亚或利迪亚调式）的运用。 低音声部的角色： 认识到低音并非简单的支撑，它常常是乐曲的骨架或潜在的“第二旋律线”。学习如何平衡低音的饱满度，使其既能稳固结构，又不至于压制上声部。 2. 钢琴文献的历史脉络与风格解读 系统梳理从巴洛克到近现代的关键音乐风格对键盘演奏的要求。 巴洛克时期的“装饰”与“清晰”： 以巴赫、斯卡拉蒂为例，强调指法的独立性、清晰的颗粒感，以及对“未注音的装饰音”的准确处理。 古典主义的“平衡”与“结构”： 以海顿、莫扎特为例，讲解如何在清晰的结构中保持优雅的线条感，以及“动态对比”的克制与精准。 浪漫主义的“歌唱性”与“激情”： 探讨肖邦、舒曼等作曲家的作品中，如何通过揉弦（踏板）、速度的灵活处理和宽广的乐句来体现内心的情感波澜。 3. 踏板的“绘画艺术”：呼吸与融合 将延音踏板的使用从简单的“踩下”提升到“绘画”的境界。 多层次踏板技法： 讲解半踩、四分之一踩、连踏（Damper Pedal）以及“弱音踏板”（Una Corda）在不同乐段中的精细运用，以实现音响的“聚焦”或“弥散”。 声部交织中的踏板控制： 探讨在复杂的复调作品中，如何用踏板来融合声部而不使低音模糊，保持旋律线的清晰流动。 --- 第三部分：心智的训练与高效的排练策略 高水平的演奏离不开高效的心理准备和科学的练习方法。本部分致力于提升学习的效率和舞台表现力。 1. 记忆力的科学构建 告别死记硬背，建立多维度的音乐记忆系统。 听觉记忆的强化： 练习在不看谱的情况下，通过哼唱或内部听觉来预判接下来的旋律走向和和声变化。 触觉与肌肉记忆的优化： 介绍“分解练习法”，即不再是重复弹奏错误片段，而是将片段分解为最小可控单元（如两小节的指法组合）进行精确锁定。 结构记忆法： 引导学习者将作品拆解为A-B-A结构、主题与变奏等音乐逻辑单元，建立“地图式”记忆，而非线性记忆。 2. 解决技术难点的“慢速精炼法” 针对练习中最常遇到的技术瓶颈，提供可量化的解决方案。 节拍器的多级运用： 设定一个“安全速度”（能完美演奏的速度）和一个“挑战速度”（希望达到的速度），以2-5 BPM为增量进行阶梯式提速，确保在每一步速度中，技术动作都能达到无意识的流畅。 动机的隔离与强化： 识别作品中最难的“技术动机”（通常不超过两个小节），将其从上下文抽离，进行高强度、不同节奏型的专项练习，直到该动机的执行成为肌肉的本能反应。 3. 舞台表现力与心理调适 从“表演”到“分享”的心态转变。 “临场”模拟训练： 讲解如何在家中模拟紧张环境（如邀请听众、设定特定时间限制），提前适应正式演出的压力。 错误处理机制的建立： 强调在演奏中出现失误时，大脑应如何迅速“重定向”焦点，而不是沉溺于错误本身，确保音乐的整体连贯性。 --- 结语： 《键盘演奏艺术进阶指南》并非旨在取代任何基础教程，而是为那些已经掌握了“行走”的初学者，提供一套如何“奔跑”乃至“飞翔”的进阶地图。本书强调的不仅是手指的灵活性，更是头脑的洞察力、耳朵的辨识力以及心灵对音乐的深刻共鸣。通过本书的系统学习，读者将能够更自信、更有深度地驾驭键盘乐器，真正将技术转化为富有感染力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐有着浓厚兴趣，但一直未能真正踏入钢琴学习殿堂的学生。最近，我非常有幸能够接触到《钢琴基础教程1(修订版)》，这本书可以说是彻底改变了我对钢琴学习的看法。首先，它在内容组织上非常有逻辑性，从最基础的乐器认识，到识谱、指法、节奏等一系列核心要素，都做了非常系统且循序渐进的讲解。我最看重的是它在讲解过程中的“实践性”。它不会让你在理论的海洋里迷失方向，而是会告诉你“怎么做”，并且马上提供“去尝试”的机会。例如，在讲解某个音符的读法时，它会立刻让你在键盘上找到对应的位置，并尝试弹奏，这种“边学边练”的方式，效率非常高。而且，书中为每个练习环节都设计了非常有针对性的习题，这些习题虽然看似简单，但却能有效地巩固你刚刚学到的知识点，让你在不知不觉中掌握新的技能。我个人觉得，这本书最大的亮点在于它能够有效避免初学者在学习过程中产生“瓶颈期”，因为每一个难点都被分解成了更容易克服的小步骤，让你始终保持学习的连贯性和积极性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对钢琴学习有着一种“望而生畏”的心理，总觉得那是一项极其高深的技艺，需要非凡的天赋和长久的努力。直到我接触了《钢琴基础教程1(修订版)》，这种固有的观念才被彻底打破。这本书最打动我的地方在于，它用一种极其友好的姿态，将钢琴学习的门槛大大降低。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，耐心地引导我一步步走进音乐的世界。书中对于每一个新的概念，都会用最简单易懂的语言进行解释，并且立刻搭配上生动形象的图例。我尤其喜欢书中对一些基本乐理概念的讲解，比如音高、音程、和弦等，它不是直接丢给你一个定义，而是通过实际的弹奏演示，让你在“听”和“弹”中去体会这些概念。书中设计的练习曲，曲调优美，节奏明快，即使是初学者也能在短时间内弹出完整的旋律，这种即时的反馈极大地增强了我的自信心和学习动力。让我觉得，原来弹奏美妙的音乐，并非遥不可及。而且，它还特别注重培养学习者的乐感，不仅仅是枯燥的机械练习，更是在强调情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在音乐领域摸爬滚打的“老玩家”，我对于市面上琳琅满目的钢琴教材，其实有着自己的挑剔。这次拿到《钢琴基础教程1(修订版)》，起初并没有抱太高的期望，想着不过是又一本“循规蹈矩”的教材罢了。然而，当我翻开第一页，就被它那极具匠心的排版和内容设计所吸引。这本书在知识点的设置上，可以说是做到了“有张有弛”。它并没有一味地追求知识的密集性，而是巧妙地将每一项基础技能，比如识谱、指法、节奏等，拆解成一个个可执行的小目标，并为之配备了相应的练习曲。这些练习曲虽然简单，却都恰到好处地运用了当前所学的知识点，让我在弹奏的过程中，能够自然而然地巩固和内化。更让我印象深刻的是，书中对于一些核心概念的阐释，往往能从多个角度进行解释，有时候甚至会结合一些音乐史的小故事，让原本可能有些抽象的知识点变得生动有趣，不再是冷冰冰的文字。我特别欣赏它在引入新概念时，总会辅以大量的范例和解析，让我能够清晰地理解其应用场景。这种“深度”与“广度”并存的处理方式，使得这本书既适合初学者入门，也能够为有一定基础的学习者提供进一步提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴心生向往，但苦于没有机会系统学习。最近偶然间翻到了这本《钢琴基础教程1(修订版)》，它给我的感觉就像打开了一扇新世界的大门。初次接触，我最惊喜的是它的编排逻辑。不同于以往我对枯燥乐理的刻板印象，这本书以一种非常循序渐进的方式，将基础知识巧妙地融入到一首首简单的旋律中。每一课都像是在完成一个小小的音乐探险，让我充满了成就感。刚开始，我甚至有些担心自己零基础是否会跟不上，但书中详尽的图示和清晰的讲解，让我即使一个人在家练习，也不会感到迷茫。比如，书中对于指法、手腕姿势的描述，都配有细致的插图，让我能够准确地模仿，避免了养成错误的习惯。而且，它并没有一上来就灌输大量理论，而是通过实际的弹奏练习来引导我理解乐谱、音符的含义。这种“在实践中学习”的方式，极大地激发了我的学习兴趣，让我不再视钢琴为畏途，而是将其看作一个充满乐趣的伙伴。我尤其喜欢书中关于节奏的讲解，它并没有用过于专业的术语，而是通过一些形象的比喻，让我一下子就抓住了节奏的精髓。现在，我甚至已经能弹出几首简单的曲子了，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟，却从未拿起过乐器的人，我一直梦想着有一天能用自己的双手弹奏出心中的旋律。在朋友的推荐下，我拿起了这本《钢琴基础教程1(修订版)》。这本书最令我印象深刻的是它在“用户体验”上的极致追求。从封面设计到内页排版，都透露出一种简洁、大方、不失温馨的风格，让人在翻阅时就倍感舒适。打开书本，你会发现它并非是那种“硬邦邦”的教科书，而是更像一位知心的朋友，用通俗易懂的语言，耐心解答你心中的每一个疑问。我尤其欣赏书中对于初学者最常遇到的“拦路虎”——识谱——的处理方式。它并没有把五线谱、音符、拍号这些概念一股脑地丢给你，而是通过由浅入深、由易到难的步骤，让你在不知不觉中就掌握了读谱的能力。每一页的讲解都紧随其后的练习，让你能够立刻将所学知识运用到实践中，这种即时反馈的设计，极大地增强了学习的乐趣和效果。而且，书中还穿插了一些关于音乐欣赏和钢琴演奏的技巧小贴士，让我在学习技艺的同时，也能对音乐本身有更深的理解。

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不错

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两天之中收到书 对折的时候凑单买的

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老师喊买的，不错，

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学钢琴的基础书

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两天之中收到书 对折的时候凑单买的

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书本质量不错，喜欢，下次再买

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两天之中收到书 对折的时候凑单买的

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好