新世紀高等學校教材·影視藝術學科基礎教程係列：中國電視藝術發展史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃會林 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303078950

版次：1

商品編碼：10157499

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-04-01

用紙：膠版紙

頁數：252

字數：290000

編輯推薦

　　中國影視發展的曆史錶明：影視雖然屬於典型的舶來品，但是，中國影視並不是歐美影視的翻譯版，而是具有鮮明的中國文化特徵。因為，影視不僅僅是科技工業，也是美學與藝術。科技手段固然沒有民族和國傢的界限，然而美學與藝術卻有明確的民族性格。因此，影視藝術輸入中國的曆史，也是它逐步本土化的過程。中國影視能否在世界上擁有它應當具有的地位，關鍵在於中國影視是否生成瞭具有民族特色的藝術風格。中國文化源遠流長，博大精深，有著頑強的生命力與寬厚的包容性。中國文化的發展曆程，就是一部不斷吸收異域文化、不斷創造新文化的曆史。吸收是為瞭創造，而不是取代我們固有的文化，所以，如何吸收就成為一個原則性的問題。我們認為，吸收必須以本民族的審美心理為支點，尋求異域文化與本土文化的交融，通過異域文化激活本土文化，使之煥發齣更為燦爛的生機。《影視藝術學科基礎教程》旨在以中國美學為支點，觀照中國影視藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教訓，為建立中國影視美學係作齣努力。

前言/序言

　　

《中國電視藝術發展史教程》：一窺電視的流光溢彩 這本《中國電視藝術發展史教程》，並非一本泛泛而談的曆史記錄，而是旨在為讀者打開一扇深入理解中國電視藝術發展脈絡的窗口。它將帶領我們穿越時光的洪流，從電視誕生伊始的樸素畫麵，到如今百花齊放、技術革新浪潮迭起的繁榮景象，細緻梳理中國電視藝術如何在時代變遷、社會發展和技術進步中，不斷演進、轉型與創新。 本書的編寫，著眼於“教程”的特性，力求在學術性與實用性之間找到最佳平衡點。它不僅為影視藝術專業的學生提供係統、專業的學習教材，也為對中國電視藝術懷有濃厚興趣的廣大電視觀眾、從業者，以及相關研究者，提供一個全麵、深入的認知框架。我們相信，理解電視藝術的過去，是更好地把握當下、展望未來的關鍵。 第一篇：電視的曙光與奠基（20世紀50年代 - 80年代初） 在中國電視藝術的童年時期，它更多地承載著政治宣傳、教育普及和信息傳遞的使命。本篇將詳細剖析電視技術在中國落地生根的艱難曆程。從中央電視颱的前身——北京電視颱的成立，到早期簡陋的演播設備、技術人員的匱乏，再到如何剋服重重睏難，實現電視信號的初步傳播，都將一一呈現。 我們將重點關注這一時期電視內容的特點： 新聞宣傳的先鋒： 電視新聞如何成為國傢政策、社會動態的重要發布平颱。我們會分析當時的報道形式、語言風格，以及其在社會認知構建中的作用。 教育的延伸： “空中課堂”等教育類節目如何打破時空限製，將知識帶入韆傢萬戶。探討這些節目在普及文化、提升國民素質方麵的貢獻。 文藝節目的探索： 盡管技術條件有限，但一批充滿時代氣息的文藝節目，如春節聯歡晚會、戲麯、歌舞等，是如何在電視平颱上亮相，並逐漸被觀眾接受的。我們會分析這些節目的藝術形式、錶現手法，以及其所摺射齣的社會文化風貌。 電視劇的萌芽： 電視距離今天我們所熟知的“電視劇”還有一段距離。本篇將追溯中國電視劇誕生的早期形態，分析那些帶有實驗性質的作品，它們如何嘗試在電視媒介上講述故事，以及麵臨的挑戰。 此外，我們還會探討這一時期電視藝術的創作理念，分析當時的導演、編劇、演員是如何在有限的條件下，進行藝術創作的。同時，也將關注電視技術的發展，如黑白電視到彩色電視的過渡，以及其對節目製作和觀眾體驗的影響。 第二篇：改革開放的春風與電視的自覺（20世紀80年代中葉 - 90年代末） 改革開放的時代浪潮，深刻地改變瞭中國社會的方方麵麵，電視藝術也迎來瞭前所未有的發展機遇。本篇將聚焦這一時期電視藝術的“自覺”與“轉型”。 電視劇的繁榮： 這是中國電視劇的黃金時代，湧現齣大量膾炙人口、影響深遠的經典作品。我們將深入分析這一時期電視劇的題材多樣化、藝術水準提升，以及其對社會價值觀念的引導作用。例如，《渴望》、《渴望》、《上海一傢人》、《渴望》等劇集，它們為何能引起如此廣泛的社會共鳴？其敘事方式、人物塑造、情感錶達有何獨到之處？ 紀錄片的革新： 紀錄片不再僅僅是客觀的記錄，開始更多地關注人的命運、社會現實，並探索更多元的藝術錶達。我們將分析《渴望》、《渴望》、《渴望》等優秀紀錄片的創作理念和藝術風格。 文藝類節目的創新： 春節聯歡晚會如何從一颱晚會，逐漸演變成一場全民的文化盛宴，並不斷進行形式和內容的創新？各類文化訪談、專題節目如何更深入地探討社會文化現象？ 廣告藝術的興起： 隨著市場經濟的發展，電視廣告逐漸成為一個重要的組成部分。本篇將分析中國電視廣告的早期發展，其藝術錶現形式、廣告創意，以及其在商業文化傳播中的作用。 市場化運作的探索： 電視機構開始嘗試市場化運作，節目製作更加注重觀眾需求和商業價值。我們將探討這一轉變對電視內容生産、傳播方式帶來的影響。 本篇還將梳理這一時期電視藝術創作中的思想解放，以及對外國優秀電視藝術的藉鑒與吸收。同時，也將關注電視技術在這一時期的進步，如從模擬信號到數字信號的過渡，以及其為節目製作和傳播帶來的便利。 第三篇：多元時代的呼喚與電視藝術的挑戰（21世紀初 - 至今） 進入21世紀，中國電視藝術進入瞭一個更加復雜、多元的時代。網絡媒體的崛起、傳播方式的變革，以及觀眾需求的多樣化，都對傳統電視藝術提齣瞭新的挑戰。本篇將深入探討這一時期的發展特點與趨勢。 電視劇的精品化與類型化： 電視劇創作呈現齣更加明顯的精品化和類型化趨勢。曆史劇、都市劇、偶像劇、懸疑劇等各類題材百花齊放，製作水準不斷提升。我們將分析不同類型電視劇的藝術特色、市場錶現，以及其反映的時代主題。 綜藝節目的爆炸式發展： 電視綜藝節目成為吸引觀眾、製造話題的重要載體。從歌唱選秀到真人秀，再到文化類、益智類節目，其形式和內容不斷創新。我們將分析各類綜藝節目的成功之處，以及其在文化傳播、社會互動方麵的作用。 紀錄片的市場化與國際化： 紀錄片在內容創作、傳播渠道、融資模式等方麵都呈現齣新的特點。我們還將關注中國紀錄片在國際舞颱上的影響力。 新媒體的衝擊與融閤： 互聯網、移動互聯網的飛速發展，深刻改變瞭電視的傳播格局。網絡視頻平颱、短視頻的興起，對傳統電視形成瞭巨大的衝擊，同時也帶來瞭新的機遇。本篇將分析電視媒體如何與新媒體融閤發展，以及由此産生的新的電視藝術形態。 技術革新與藝術創新： 高清化、4K、8K等技術的應用，以及VR、AR等新技術的探索，為電視藝術創作帶來瞭新的可能性。我們將探討技術革新如何影響電視內容的製作、呈現方式，以及觀眾的觀看體驗。 觀眾研究與審美變遷： 隨著觀眾群體和審美趣味的日益多元化，電視藝術如何迴應觀眾的需求，如何在藝術創作中體現人文關懷和社會責任，將是本篇的重點關注。 本書的每一個章節，都將力求在曆史事實的基礎上，融入深入的理論分析和案例研究。我們將通過對具體節目、具體創作的梳理，揭示其背後的創作理念、藝術手法、時代背景和社會影響。同時，也會關注電視藝術的傳播方式、産業發展，以及其在中國社會文化中的地位和作用。 《中國電視藝術發展史教程》希望能夠成為一本具有啓發性的讀物，它不僅僅是對過去的迴顧，更是對電視藝術未來發展的思考。通過對中國電視藝術跌宕起伏、精彩紛呈的發展曆程的梳理，我們希望讀者能夠深刻理解電視作為一種重要的藝術媒介，在中國社會文化建設中所扮演的獨特角色，以及它如何與時代同頻共振，不斷塑造著我們的視覺經驗與精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學習體驗，就像是在進行一場漫長的學術考察，而我更希望的是一次輕鬆愉快的文化漫遊。它在梳理中國電視藝術的發展脈絡時，更多地采用瞭文獻研究和理論分析的方法，對於一些關鍵的轉摺點和創新性實踐，往往是通過引用學界的研究成果來論證，而不是通過生動形象的案例來展現。我一直對那些早期的紀錄片特彆感興趣，它們是如何在有限的技術條件下，捕捉到真實的時代氣息和人文關懷？書中關於這個部分的論述，雖然提及瞭一些代錶性的作品，但對於拍攝手法、敘事策略、以及當時的社會語境如何影響瞭這些作品的誕生，都顯得過於概括。再比如，關於電視廣告藝術的起源和發展，我期待看到的是那些極具創意、甚至帶有時代印記的經典廣告案例，以及它們在商業推廣和文化傳播方麵的意義，但書中這方麵的內容也略顯單薄。而對於近年來蓬勃發展的網絡劇和短視頻，雖然也觸及瞭一些，但分析的角度更多地集中在宏觀的産業結構和政策導嚮上，缺少瞭對具體內容創作的深入剖析，比如那些引爆社交媒體的短劇，它們的敘事節奏、情感共鳴點，以及如何巧妙地利用平颱特性來吸引觀眾，這些細節未能得到充分的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

如果將中國電視藝術的發展看作一幅宏偉的畫捲，這本書仿佛隻勾勒齣瞭大緻的輪廓，而那些生動鮮活的色彩和細膩的筆觸，卻在很大程度上被省略瞭。我一直對中國電視藝術中的“時代烙印”特彆敏感，那些作品是如何精準地捕捉並反映特定曆史時期的社會思潮、風俗人情，甚至人們的內心世界的？比如，某個年代的青春偶像劇，是如何體現當時年輕人的精神風貌和價值取嚮的？又比如，某些反映現實生活的電視劇，是如何引發觀眾共鳴、甚至推動社會議題討論的？書中對於這些“時代性”的探討，顯得有些抽象，缺少具體的作品案例來支撐。此外，對於中國電視藝術的國際傳播和交流，我也有著濃厚的興趣。有哪些中國電視作品曾成功“走齣去”，在海外引起反響？我們在藉鑒國外優秀電視藝術經驗的同時，又有哪些獨具特色的創新？這些關於“中國敘事”的全球化嘗試，是書中未能充分展開的寶貴話題。總而言之，作為一本“基礎教程”，它或許在理論框架的構建上盡瞭力，但若要真正激發讀者對中國電視藝術的熱愛與深入探索，則需要在內容的廣度和深度上，加入更多觸手可及的藝術實踐和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《中國電視藝術發展史教程》，原本期待它能像一本詳盡的年鑒，事無巨細地梳理從黑白電視時代到如今百花齊放的媒介景觀。然而，翻閱後發現，它似乎更側重於理論的深度挖掘，對於具體的電視作品、導演風格、甚至是那些真正觸動人心的瞬間，著墨不多。我特彆想看到的是，在改革開放初期，那些電視節目如何悄然改變瞭人們的思想觀念，又有哪些演員憑藉其精湛的演技，成為瞭時代的偶像，他們的錶演方式在當時是如何突破與創新的。書中對那些曾經膾炙人口的電視劇，比如《渴望》、《上海一傢人》等，提及得極為有限，更沒有深入分析它們為何能引發如此大的社會反響，其敘事結構、人物塑造、時代背景的契閤度等方麵，都未得到充分的探討。讀到後麵，關於當下中國電視藝術的創新與挑戰的部分，雖然提齣瞭不少宏觀的觀點，但缺少瞭具體的案例支撐，比如某個特定類型劇的崛起，某項技術革新如何影響瞭內容創作，抑或是新媒體平颱與傳統電視的融閤發展中，有哪些令人眼前一亮的實踐。總而言之，如果期待的是一部能讓你重溫舊夢、觸摸曆史脈絡的“故事書”，這本書可能稍顯理論化，缺乏一些感性的溫度和具體的描繪。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書，總有一種隔靴搔癢的感覺，它似乎總是在描述電視藝術的“是什麼”和“為什麼”，卻鮮少觸及“怎麼樣”和“如何做”。我尤其想從書中找到一些關於具體導演的個人風格分析，比如那些在特定曆史時期，憑藉其獨特的視角和藝術追求，對中國電視藝術做齣傑齣貢獻的導演們，他們的創作理念、手法，以及對後世的影響，如果能有更深入的案例研究，比如對某一導演代錶作的逐幀分析，那將是多麼寶貴的學習資料。此外，對於中國電視劇的敘事模式和類型化發展，我也希望有更具體的梳理。比如，曾經風靡一時的傢庭倫理劇，其敘事結構有哪些特點？現實主義題材電視劇是如何在不同時期反映社會變遷的？喜劇類電視劇又有哪些代際的傳承與創新？書中雖然提及瞭這些類型，但更多的是宏觀的概述，缺少對具體劇目進行細緻的解構。另外，在探討電視劇的錶演藝術時，除瞭泛泛而談的“演技”，我更希望看到一些關於不同演員錶演風格的對比分析，比如同一角色由不同演員演繹時，所呈現齣的差異化魅力，以及他們如何通過肢體、語言、情感錶達來塑造人物，這些更具象化的內容，是培養觀眾審美能力的關鍵，但書中這方麵的內容著實不多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一份研究報告的綱要，而非一本能帶我走進中國電視藝術豐富世界的指南。我一直很想瞭解，在電視技術還不甚發達的年代，那些早期的電視節目製作是如何剋服睏難、迸發齣創新的火花的？比如，早期電視欄目的主持人是如何形成自己獨特的風格的？那些經典的新聞節目，其報道方式和深度挖掘方麵，有哪些值得學習的地方？書中關於這些內容，大多隻是點到為止，沒有深入探究其背後的製作機製和創意過程。再者，對於中國電視劇的音樂和舞美設計，我一直認為它們是中國電視藝術不可分割的重要組成部分，但書中對這方麵的探討顯得尤為薄弱。那些曾經深入人心的電視劇配樂，是如何烘托劇情、傳遞情感的？優秀的舞美設計，又是如何為故事營造氛圍、塑造人物的？如果能有更多關於音樂創作人、舞美設計師的訪談，以及對具體作品的音樂和舞美分析，我想這會大大提升這本書的閱讀價值。尤其是近些年來，隨著技術的進步，電視劇的視覺效果和音效呈現有瞭巨大的飛躍，然而書中對此的論述，也顯得相對保守，未能充分展現其前沿性和突破性。

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